Hvordan fortsætter du med at skabe, når du føler dig uinspireret? Dette er et af de spørgsmål, der plager fotografer på alle niveauer, på et eller andet tidspunkt i deres liv. Her er et par afprøvede og sande tip, der har forhindret nogle i at give op.
1. Start et projekt
På et eller andet tidspunkt i dit skydeliv anbefales et fotografiprojekt stærkt. Når du sidder fast i et kreativt spor, hjælper det med at sætte dig selv et klart og defineret fokus eller tema. Projekter kræver et engagement fra dig og er en fantastisk måde at skubbe dig selv på.
Afhængigt af størrelsen på dit projekt kan du enten indstille en tidslinje eller give afkald på den. Nogle tidslinjer er indbygget i et projekt, for eksempel: et 365-projekt med et fælles tema eller en 52-ugers portrætudfordring. Andre projekter kan være livslange, såsom at skyde strande med lang eksponering i forskellige lande eller et bestemt sted over en årrække.
Det bedste er, at dit projekt kan være så lille eller stort, som du vil - lige fra mærkelige og fjerne steder til komforten i din baghave. Der er uendelige muligheder.
I løbet af dit projekt skal du ikke glemme at udfordre dig selv ofte. Hvis du finder ud af, at dit projekt bliver rutinemæssigt eller verdsligt, er dette en indikation af, at din fremgang / læring er stoppet eller bremser. Hvis dette sker, kan du meget vel ende tilbage i din tidligere uinspirerede tilstand. Få dit projekt til at udfordre dig, mens du holder det sjovt, og fejr din færdighed og videnprogression.
2. Gør noget uden for din komfortzone / genre
En af de største ting ved fotografering er, at der er så mange genrer med forskellige færdigheder at udforske. Landskabsfotografer og studioportrætfotografer har markante færdigheder. Gadefotografering versus makrofotografering, hver med deres unikke udfordringer.
Når du elsker at fange øjeblikke i tid, kan det hjælpe dig med at se tingene igen, når du krydser et område uden for din norm. Selv inden for den samme genre kan hver fotooplevelse være forskellig. I landskabsfotografering har du for eksempel underkategorier som lang eksponering, astrofotografi, natlandskaber og havlandskaber for at nævne nogle få.
Hvis du har ramt en kreativ væg i din genre, så prøv at lære noget nyt for dig. Oprettelse af nyt arbejde omfatter optagelse uden for din komfortzone eller endda redigering anderledes.
Som kreativ kan du endda prøve en anden kunstnerisk vej anden fotografering! Det lyder måske ikke relateret, men at gøre noget andet som at male eller tegne kan give dig en helt ny forståelse for lys (eller måske vil det bare minde dig om, hvorfor du skyder og ikke tegner eller maler).
3. Forbrug mindre, gør mere
Inspiration er overalt. At se på andres arbejde personligt (udstillinger) eller online (fotograferingswebsteder, sociale medier) er en fantastisk måde at undersøge dig selv på. Stil spørgsmål som "hvordan kan jeg lave en version af det?" eller "hvad skal der til for at genskabe den belysning?" Gem alt, hvad der inspirerer dig med formål. Billeder, der får dig begejstret for at oprette eller planlægge en fremtidig optagelse. Gennemse andre menneskers arbejde kan dog være et dobbeltkantsværd.
På plussiden kan du bruge den til at måle, hvor langt du er kommet, eller hvad der er tilbage for dig at lære. Det kan inspirere dig til at prøve noget nyt og udfordre dit færdighedsniveau. Anbefalingen er at gøre dette i anspor og ikke alt for ofte for længe, da du kan begynde at sammenligne dig selv med det punkt at blive modløs. Forbrug nok, så du bliver inspireret, flyt til planlægningsfasen og udfør. Mere at gøre / skabe er, hvad der faktisk vil føre dig mentalt til et bedre sted.
Når inspiration begynder at overvælde dig, skal du tage et skridt tilbage. Henvis til de billeder, du vil lære af, og prøv det faktisk. I dette tilfælde er fiasko en mulighed, da det viser dig, at du har brug for at læse, undersøge og prøve igen, indtil du får det endelige output, du ønsker.
Vigtig note: mens du kan lære af dine forsøg, skal du ikke indstille dig selv til at mislykkes. For ofte at prøve at genskabe hele billedet kan være meningsløst. En bedre tilgang kan være at bestemme, hvad med billedet inspirerer dig (belysning, motiv, behandling). Vælg et eller to elementer, du vil eksperimentere med, og gør det til dit eget.
4. Få konstruktiv feedback
Udstationering af dine billeder på sociale medier kan virke som det bedste sted at få feedback - det er det ikke. Selvom det kan være en fantastisk måde at dele dit image (og styrke dit ego), er det ikke stedet, hvor du vil lære, hvad du kan gøre for at forbedre. Hvis du føler dig uinspireret, vil konstruktiv / positiv feedback gøre dig godt. Husk at for at forbedre dig skal du også være villig til at håndtere kritik.
På de fleste fotograferingsfora, der er kendt for god feedback, vil du opdage, at de andre medlemmer her ved, hvordan de kan give feedback på en ikke-stødende, positiv måde, da de også søger feedback for sig selv. Derudover kan du også strømline det, du beder om. Er det belysningen? Sammensætningen? Eksponeringsteknikker? Disse spørgsmål hjælper dine seere med at finpudse det område, du har udfordringen med.
Konklusion
Hvis du befinder dig på et plateau med dit kreative arbejde, er der ikke noget rigtigt tidspunkt at prøve at komme ud af det. Lav en indsats for at bryde ud af det uinspirerede rum ved at forpligte dig til at gøre noget andet. Udfordre dig selv uden for din komfortzone eller start et projekt.
At se på dit kammerats arbejde kan helt sikkert være inspirerende, men mere end det, gør noget i dag og få feedback på det. Dette er gode måder at skubbe igennem de mentale blokke.
Del med os noget, der har fungeret for dig på din fotograferingsrejse i kommentarerne nedenfor.