Sådan laver du godt eksponerede fotos hver gang. Del 1 - Se lyset

Første del - At se lyset

Udtalelser om, hvad et korrekt eksponeret fotografi er, skal være omtrent lige så mange som hvad folk vælger at tage billeder af. Nogle meninger er mere almindelige end andre.

‘Hvert fotografi skal indeholde et jævnt interval af tone uden detaljer, der går tabt i højdepunktet eller i skyggeområderne.’ Dette er det, jeg ofte støder på. Det er sandsynligvis blevet lært fra tekniske bøger og akademikere.

Udførelse af en hurtig Google-søgning på dette emne bringer Canon Australia-webstedet op med dette:

”Handlingen med at have“ korrekt ”eksponering betyder, at din kombination af indstillinger mellem blænde, lukkerhastighed og ISO-hastighed har givet et perfekt eksponeret billede. Når intet blæses ud (fremhæves) eller går tabt i skygge i et billede, har det opnået korrekt eksponering. ”

Jeg inkluderer ikke dette tilbud for at få Canon-brugere eller Aussies (selvom jeg er en Nikon-bruger og en Kiwi), men fordi det repræsenterer en rent teknisk tilgang til eksponeringsvalg.

Hvordan kan kreativt udtryk vurderes som korrekt?

Fotografi, når det er bedst, er et kreativt udtryk for, hvordan vi opfatter det, vi ser. Vores verdensbillede er unik. Hver af os har evnen til at fortolke og formidle vores oplevelse gennem de fotografier, vi tager.

Friheden til at eksponere vores fotos, så nogle dele af vores kompositioner ikke har registrerede detaljer, er en naturlig del af denne kunstform. Hvis vores sind er indkapslet af tekniske begrænsninger, som de er udtrykt på Canon Australia-webstedet, er vores udtryk hæmmet.

Jeg antyder ikke, at vi ser bort fra teknisk kvalitet - det ville være som at smide babyen ud med badevandet. Jeg anbefaler, at du rækker ud over rent tekniske begrænsninger for at udsætte dine fotos, så de er mere udtryksfulde for, hvad de handler om, ikke kun hvad de er af.

I overensstemmelse med den opfattelse, at fotografier er bedst, når ingen detaljer går tabt på grund af eksponeringsvalg, kan det give dokumentation for, hvad du fotograferer. Denne tilgang til at tage billeder vil ikke ofte give dine fotografier meget liv, følelser eller energi bortset fra hvad dit motiv naturligt kan give.

Histogramklokker smager som vanilleis

Vaniljeis - nogle gange behageligt - men alligevel almindelig. Du vil sandsynligvis kede dig med det, hvis det er alt, hvad du spiser. Det er ikke den mest spændende smag i isbaren.

Et klokkeformet histogram indikerer, at dit kamera har optaget mange mellemtoner og små eller ingen ekstreme mørke eller lyse.

At stræbe efter et klokkeformet histogram vil ikke producere de mest smagfulde fotografier. Til tider laver du et godt billede, der har et klokkeformet histogram, men ikke ofte.

Jeg tror, det er en almindelig myte, at det ideelle histogram er klokkeformet.

Du kan se, at histogrammet for dette billede er rimeligt afbalanceret. Der er ingen pigge til venstre eller højre. Dette indikerer, at vi vil se detaljer i de mørkeste og lyseste dele af kompositionen.

Jeg tog billedet midt på eftermiddagen på en overskyet dag. Fordi lyset var blødt og jævnt, og tonerne i min komposition alle er ret neutrale, har jeg opnået en 'korrekt' eksponering.

Når du abonnerer på klokkeformens ideal, kan du se på dette histogram og synes, at billedet er ekstremt undereksponeret. Du kan endda overveje at slette et sådant billede baseret på disse oplysninger alene.

Det er den samme statue fotograferet på en solskinsdag midt om eftermiddagen. Det er et meget mere tiltalende fotografi end det, der blev taget den overskyede eftermiddag.

Det var min hensigt at miste skyggedetaljer. Jeg ville isolere statuen fra den kedelige baggrund og tilføje noget drama.

Eksponeringsvalg er lige så personlig som ispræferencer

At søge kun at oprette fotos med en jævn eksponering i hele toneområdet er som at vælge bare at spise vanilleis og altid ignorere alle de andre smag.

Store fotografier udtrykker det, fotografen ser og oplever. Nogle gange er de teknisk korrekte, mange gange er de ikke. Det hele kommer tilbage til fotografens hensigt.

At vælge at lade det meste af din komposition falde i mørke er dit valg. Hvis du vil bruge skyggearealerne til at forbedre dit motiv, skal du gøre det. Hvis lys, der strømmer ind i objektivet bag motivet, skaber blødhed og følelsesdybde, så lad det ske.

Fokuser ikke kun på de tekniske detaljer. Du ender normalt med fotos, der indeholder ringe eller ingen følelse.

Før du bringer dit kamera op for øjet, skal du se lyset. Overvej de lyseste dele af en scene. Er de vigtige? Har du brug for at vise detaljer i dem for at formidle, hvad du vil med dit foto?

Ligeledes for de mørke områder på dit foto - hvis der er mange distraherende elementer i skyggeområderne - lad dem blive begravet i mørket.

Bag kvinden og elefanten var en stor, åben bygning, der kastede en hjælpsom skygge over dens rodede interiør. Ved at placere mig selv, så jeg kun kunne se det skyggefulde område bag mine motiver, vidste jeg, at jeg kunne isolere dem. Jeg indstillede min eksponering for kvindens ansigt, da det er den vigtigste del af min komposition.

Det faktum, at baggrunden er mørk og ikke indeholder detaljer, gør mit foto stærkere.

Forståelse af lys og tone hjælper dig med at gøre mere interessante eksponeringer. At vide, hvordan dit kamera evaluerer og registrerer lys og tone, er lige så vigtigt. Sådan håndteres din eksponering er emnet for den næste artikel i denne serie.

Hvad er det vigtigste element i din komposition?

At genkende dit nøgleemne er en vigtig tidlig beslutning om at tage et billede. Ofte vil det være din første.

Dette er, hvad du fokuserer på, og hvad du vil eksponere godt, (normalt). Hvis dit motiv har et bredt toneafstand - sig en brud i en hvid kjole og en brudgom i en sort dragt - vær forsigtig. Dit kamera vil ikke være i stand til at gengive detaljer i både kjolen og dragten, fordi tonene er meget forskellige.

Ligeledes, hvis en del af dit motiv er i lys sol og en del er i skyggen, bliver du nødt til at vælge din eksponering nøje. Kontrasten skabt af sollys og skygge er også ekstrem.

At skelne dit primære motiv hjælper dig med at komponere alt i din ramme omkring det. At eksponere det godt hjælper med at gøre det til centrum for dit fotografi.

Hvilket humør vil du fange eller skabe?

For mig er svaret på dette spørgsmål vigtigere at fokusere på end at prøve at få et fuldt toneafstand i mine fotografier.

Den type lys, du fotograferer i, vil påvirke følelsen på dine fotografier. Så vil dit eksponeringsvalg være. Er lyset lyst og hårdt eller blødt og blidt? Skal du indstille din eksponering, så du kan se alle detaljer i skyggen eller vælge at lade dem blive meget mørke og indeholde ringe eller ingen detaljer?

Hvis du lader dit kamera træffe disse valg for dig, ved ikke at kontrollere din eksponering kan dine fotos blive flade og noget livløse. Ved at tage kontrol og eksponere dit hovedemne godt kan du indgyde historie, drama og fantasi.

Jeg har et slags mantra. Se. Tænke. Klik på.

Se på det, du vil fotografere. Se hvad der ligger foran dig. Dit emne, det er omgivelserne og baggrunden. Lyset.

Tænke om, hvordan du vil skildre dit emne. Hvad er din hensigt?

Hvor meget eller hvor lidt vil du medtage? Hvad fylder din ramme?

Hvilken kvalitet er lyset, og hvordan vil det påvirke dit foto?

Hvor vil du stå eller placere dig selv?

Hvornår er det bedste tidspunkt at tage dit billede?

Hvilke eksponeringsindstillinger vælger du, der passer bedst til din intention?

Klik på. Dette skal kun ske, når du har tænkt igennem disse ting.

Det kan synes meget at gøre, før du tager et fotografi, men det er det, der gør forskellen mellem et øjebliksbillede og et billede, du måske vil have indrammet og hænge på din væg.

I den næste artikel i denne serie dækker jeg, hvordan du styrer dine kameraindstillinger, så de passer til din hensigt.