Målet for enhver fotograf er at få hvert eneste billede til at skille sig ud fra mængden. At lave et billede, der popper, er noget, som vi alle stræber efter at opnå, men det er ikke altid let at gøre. Heldigvis er der værktøjer til vores rådighed i Adobe Lightroom, der kan gå langt for at hjælpe os med at opnå et billede, som vi kan være stolte af, og som fanger seerens opmærksomhed. Hvad er disse værktøjer? De er mange og varierede, men der er tre centrale behandlingsteknikker, der kan få dine billeder til at overskride gennemsnittet og nå det potentiale, du har tænkt dig. De er klarhed, skarphed og dehaze.
Disse tre værktøjer er vildledende enkle og subtile. Når de bruges korrekt, vil de forbedringer, de vil gøre på dine fotos, næsten umulige. De kan tage dit billede fra godt til godt med blot et par enkle museklik. I denne vejledning vil jeg vise dig, hvordan hvert enkelt af disse behandlingsværktøjer påvirker dine fotos, og hvordan de kan udnyttes bedst, så dine fotografier virkelig skiller sig ud fra resten. Lad os komme igang!
Klarhed
Skyderen for klarhed har eksisteret stort set siden starten af Lightroom. Du kan finde det i Basic-panelet i Develop-modulet. Det fungerer til at tilføje definition og godt, klarhed til dine billeder. Det opnår dette ved at gøre linjerne omkring omkredsen af objekter i dit foto mørkere. Tænk på det som kontrast til steroider. Skyderen for klarhed kan virkelig tilføje en masse slag til dine fotos og tilføje drama.
Tips til brug af klarhedsskyderen
- Tilføj ikke for meget. Hvis du skubber skyderen for klarhed for langt til højre, kan du begynde at se uinteressante glorier omkring objekter inden i rammen, hvilket resulterer i et falsk eller unaturligt fotografi. Hvis du bruger det globalt (gælder for hele billedet), skal du gøre det med omtanke. Vær forsigtig, når du anvender skyderen til klarhed på et helt billede, de fleste områder af dit foto behøver sandsynligvis ikke at blive afklaret.
- Det er bedst at anvende klarhed efter alt andet. Da klarhedsværktøjet vil tilføje en god kontrast til dit foto, er det bedst at anvende det mod slutningen af din arbejdsgang. Selvom dette ikke altid er sandt, er det en god retningslinje at følge for at undgå behovet for at gå tilbage.
- Brug værktøjet Justeringsbørste eller Gradueret filter til at anvende det til at vælge områder i dit billede, der har brug for klarhed. Dette giver dig mulighed for kun at anvende klarhed i forgrunden eller baggrunden og på specifikke punkter, du vil fremhæve i billedet.
Klarhed anvendt ved +30, visning ved 1: 1
Klarhed skyderen taget for langt, set ved 1: 1 (100%)
Skarphed
Kunsten at skarpe et billede kan ofte skabe eller bryde kompositionen. Slibning er en af de fantastiske funktioner i Lightroom, som har eksisteret fra starten, og det ser kun ud til at blive bedre med tiden.
Slibeværktøjet er placeret under panelet Detaljer i Udvikl-modulet. Dybest set opnås skarphed ved at tilføje kontrast mellem pixels, så det område, der skærpes ser ud til at have mere definition sammenlignet med dets omgivelser. Der er et par nøgletilpasninger, som du kan udføre for at få mest muligt ud af slibepanelet.
Gør brug af radius skyderen. Radius styrer, hvor mange pixels omkring objekternes omkreds, der påvirkes af slibningen. Tænk på dette som skarphedens glorie. Jo større radius, jo tydeligere bliver slibningen. Gør ikke for detaljerne. Du tror måske, at jo flere detaljer du bevarer i din skarphed, jo bedre kvalitet får dit billede. Det er ikke sandt. Jo længere du flytter detaljeskyderen til højre, jo mere kornet og strålende bliver billedet. Find et lykkeligt medium her, så bliver du glad igen.
Global skærpning ved +50
For slibet - sådan ser for meget slibning ud ved 1: 1
Anvend kun slibning på de områder, du skal slibe. Det er let at bare skærpe et helt billede i stedet for at tage sig tid til at anvende redigeringen selektivt. Vær dog sikker på, at hvis du anvender din slibning ved hjælp af justeringsbørsteværktøjet, får du et meget mere æstetisk tiltalende resultat. I lighed med klarhed behøver du normalt ikke skarpe hele fotografiet.
Brug skyderen til maskering med Alt-tasten (Option-tast på Mac). Maskeringsskyderen kan betragtes som det mest undervurderede aktiv i slibepanelet. Det dikterer, hvilke områder der vil blive skærpet. Imidlertid er maskeringsskyderen i sig selv temmelig blank. Det er her Alt-tasten kommer i spil. Hold Alt-tasten nede, mens du justerer maskeringsskyderen.
Du vil se, at billedet omdannes til et sort-hvidt reliefbillede. Områderne i hvidt er hvor skærpningen vil blive anvendt; områderne i sort vil ikke blive skærpet. Dette er en fantastisk måde at finjustere din slibning, når du justerer globalt. (Bemærk: For at forhindre folks hud i at blive for skarp og vise hver pore og bump skal du flytte maskeringsskyderen, indtil hudområderne er sorte og derfor ikke påvirkes af skarphedsjusteringen)
Dehaze
Dette er en funktion, der blev introduceret for nylig i Lightroom CC. Det er en magisk lille funktion, som folk synes at enten hader eller elsker.
Jeg elsker for eksempel denne lille fyr. Den er placeret under panelet Effekter. Forklaringen på, hvordan det nøjagtigt fungerer, er noget kryptisk. Her er et svar hentet direkte fra Adobe Blog:
Dehaze-teknologien er baseret på en fysisk model for, hvordan lys transmitteres, og den forsøger at estimere lys, der går tabt på grund af absorption og spredning gennem atmosfæren.
Kort sagt, skyderen til dehaze kan reducere tåge i dine billeder. Det kan også tilføje en mystisk tåge, hvis du vælger (bare skub det den anden vej).
Dybest set vil det gøre et ellers uklart billede mere klart. Dette er praktisk til fotografier af nattehimlen, når du ønsker at gøre stjernerne mere udtalt, eller når du skal håndtere fysisk tætte atmosfæriske forhold.
Tips til brug af Dehaze-skyderen
- Hold øje med dine sorte punkter i billedet. Dehaze skyderen kan medføre tab af skygge detaljer, hvis du skubber den for langt. Brug J-tasten til at vise fremhævning og skyggeudklip for at bevare detaljer.
- Udfør dine hvidbalancejusteringer, FØR du anvender dehaze. Dehaze-værktøjet kan gøre nogle utrolige ting til dit foto, men det kan også forårsage nogle funky farveforvrængninger, hvis du efterhånden justerer hvidbalancen. Som altid skal du stræbe efter at opnå optimal hvidbalance, før du nogensinde begynder at efterbehandle et billede.
- Nogle gange vil et billede have gavn af ekstra tåge i stedet for at afvende. Eksperimenter med at tilføje en lille mængde tåge ved at flytte skyderen til dehaze til venstre. Dette kan tilføje en æterisk glød til nogle landskaber og endda portrætter.
Dehaze +20 ved 1:10 visning
Dehaze trak for langt
Som med al efterbehandling, jo mindre du skal justere, efter at billedet er lavet, jo bedre har du det. Værktøjerne i Lightroom er en fantastisk måde at frembringe den virkelige kraft i dine fotografier, hvis du bevidst bruger dem og med god dømmekraft.
Før klarhed, slibning og dehaze
Efter
Efter klarhed blev slibning og dehaze anvendt
Enhver justering af dit fotos klarhed og skarphed bør aldrig få dem til at virke urealistiske (med undtagelser) eller forringe din oprindelige vision. Selv dehaze-værktøjet skal bruges sparsomt og kun når det er nødvendigt. Ligesom ordsproget siger, at et penselstrøg kan ødelægge et maleri, kan også et klik mere på skyderen også. Målet med efterbehandling er at forbedre et fotografi til det sted, hvor du møder din prævisualisering. Ikke mere og ikke mindre. Eksperimenter med de tip, du har lært her, og se det skjulte potentiale i dine egne fotografier!
