Hvis du er som de fleste fotografer, bruger du dit kamera til at fange et øjeblik; du ser et interessant emne, så du fotograferer det efter bedste evne. Men et værdifuldt eksperiment er at prøve at iscenesætte et foto. I stedet for at vente på, at alle elementerne skal ordne sig perfekt, skal du tage kontrol og skabe øjeblikket selv.
Det er en vigtig lektion i at tænke på historien og kompositionen, og det forbedrer din fotografering på ingen tid. Jeg brugte tre år på at fotografere alt i syne, men det var først efter at have taget kontrol over mine billeder, at jeg var i stand til at gøre min hobby til et erhverv.
Oprettelse af et foto kan være så simpelt eller detaljeret, som du ønsker. Hvis du er interesseret i gadefotografering, kan dette indebære at bede en interessant fremmed om at stille sig et bestemt sted eller en bestemt måde. Ved makrofotografering kan opsætning af baggrund for en smuk blomst gøre motivet mere dynamisk. Til portrætter kan det være et foto af dit barn klædt i deres yndlingsdragt, der udfører en scene i din baghave. Så længe du aktivt har instrueret emnet på en eller anden måde.
Elementer at overveje er:
- Historie
- Emne
- Indstilling og placering, æra, tidspunkt på dagen
- Rekvisitter
- Garderobe
- Positur
- Belysning
- Indramning / sammensætning og vinkel, anvendt linse
Lad os nedbryde disse en efter en.
# 1 - Historie
Hvad sker der på dit billede? Hvad laver dit emne eller karakter? En historie er ikke altid nødvendig, men at have svar på disse spørgsmål hjælper bestemt med at gøre den mere engagerende og giver dig en idé om, hvilke ekstra elementer der kan hjælpe med at berige historien.
I "Sværdets tilbagevenden" (nedenfor) spillede jeg med ideen om King Arthurs Excalibur, og jeg ville have, at min karakters refleksion skulle se ud som om den tilbød hende sværdet. For at kunne fortælle denne historie var jeg nødt til at have den rette prop, kostume og placering, for at hjælpe seeren med at forstå, hvad der skete, og knytte det til den originale historie.
# 2 - Emne
Hvem er din karakter? Hvilke fysiske egenskaber skal de have? Hvis du har et villigt familiemedlem eller en ven ved hånden, er det godt! Ellers kan du rekruttere modeller gennem steder som ModelMayhem. Imidlertid behøver dit motiv ikke være en person, et objekt eller et dyr er også fint.
Jeg skyder selvportrætter, primært fordi det er praktisk, men jeg er bestemt ingen klassisk skønhed, så jeg prøver at skjule mit ansigt så meget som muligt. I “Red Runs” nedenfor, ville jeg vise Rødhætte løbe gennem en skov efterfulgt af en ulv, så min karakter havde brug for en rød kappe og blondt hår. Dette blev let opnået ved hjælp af en blond paryk og min hund, Koda.
# 3 - Indstilling
Hvor og hvornår finder din historie sted? For at finde interessante steder skal du vurdere dit lokale område for unikke vartegn. Brug Google Maps til at finde ud af, hvad der er i nærheden, og brug derefter din bil og dine fødder til at udforske videre. Hvis dit mål er at fotografere et interessant insekt, kan dit sted være foran sort pap for at skære baggrundsruset ud, og dit hvornår det kan være tidligt om morgenen, når lyset er blødt og tiltalende.
I "Sirens sorg" nedenfor brugte jeg en imponerende lokal relikvie, Gayundah Shipwreck, til at fortælle historien om en beklagende havfrue. Jeg skød ved solnedgang for at tilføje interesse for himlen, og jeg ønskede, at tidsperioden skulle være ikke-specifik, så jeg var sikker på ikke at medtage nogen genstande i skuddet, der ville forankre den i tide. Der var mange vandrere forbi og en aktiv byggeplads med udsigt over området, men du ville blive overrasket over, hvor hurtigt du holder op med at være selvbevidst, når du begynder at lave selvportrætter.
# 4 - Rekvisitter
At have dit emne interagere med noget vil gøre dit skud mere interessant og fremme din historie. Du kan købe rekvisitter fra billige brugte tøjbutikker, eBay eller bare bruge ting, du har rundt omkring i huset. Hvis du går efter noget simpelt, tilføjer sprøjtning af vand på en blomst interesse, ligesom tilføjelse af mennesker til et landskab.
I ”Den blå pige” ville jeg fortælle historien om en pige, der havde grædt så længe, at hun fyldte et rum med tårer og gjorde det til et hav. Jeg lagde polyfyld bag hendes hoved for skyerne og tilføjede fugle og en vens modelskib for at give interesse for scenen.
# 5 - Garderobe
Hvad ville din karakter have på? Jeg har et rack fyldt med kostumer, specielt til brug i fotoshoots, som jeg har købt fra eBay og op butikker, men du behøver ikke få dette involveret. Mine vigtigste overvejelser er normalt, om outfit passer til historien, og hvis dens farve vil kontrastere omgivelserne, for at få det til at skille sig ud. Hvis mit ansigt ses, bærer jeg generelt grundlæggende make-up, som jeg selv har brugt.
I “Dance of the Jacarandas” brugte jeg en paryk på $ 30 fra eBay og en $ 5-kjole, jeg købte på et lokalt teaters kostume-salg. Kjolen var den perfekte farve og form, så min karakter lignede en Jacaranda-blomst.
# 6 - Pose
Hvad ville din karakter naturligt gøre i deres historie? Er de magtfulde eller underdanige? Jeg har tendens til at skyde hovedpositionen og derefter lave et par variationer, så jeg har muligheder for at arbejde med.
I "Jeg forsøgte at drukne mine sorger" ville jeg vise en pige, der lignede, at hun var faldet i et glas. Posen måtte være kompakt for at passe i glasset, men alligevel stiv for at vise faldets chok. Jeg gjorde dette ved at hoppe rundt i min baghave og derefter vende billedet på hovedet, så jeg faldt i stedet for at springe. Bevægelsen forårsaget af spring gør stillingen mere dynamisk, og mit hår ser ud som det flyder.
# 7 - Belysning
Belysning kan være vanskelig og dyr, så det er altid bedst at starte med naturligt lys og placere dit motiv, så lyset skulpterer deres funktioner. Optag tidligt eller sent på dagen, og sig mod overskyede eller overskyede dage for at undgå barske skygger (medmindre det er det, du vil have). Du kan begynde at eksperimentere billigt med lamper og lys.
Jeg kan godt lide at arbejde med naturlig overskyet belysning, fordi det gør det lettere at sammensætte. Men i ”Selvødelæggelse” ville jeg have karakteren til at se ud som om hun brændte verden ned, så jeg skød, mens solen steg op, hvilket ville gøre landskabet til en varm orange.
# 8 - Indramning
Ønsker du et bredt skud for at se placeringen eller et stramt skud for virkelig at fokusere på dit motiv? Ønsker du at skyde fra lavt ned for at få dem til at se kraftige ud, højt op for at få dem til at se underdanige ud eller lige videre for at lade billedet alene fortælle historien? Vil du have hele scenen i skarpt fokus, eller vil du have baggrunden sløret?
Jeg skød de tre elementer (himmel, karakter, blomster) af "Time Flies" lige på, så de var lette at sammensætte sammen. Jeg beskærede billedet, så pigen fyldte rammen, men fjernede hendes ansigt for at tilføje mysteriet til billedet. Den løst spidte hånd dirigerer øjet omkring scenen.
Resumé
Når du planlægger dit billede, skal du prøve at skitsere din idé på forhånd, da dette hjælper dig med at visualisere, hvordan det vil se ud, og hvis der er behov for ekstra elementer til at styrke din historie. Mine billeder får ofte deres eget liv, forskelligt fra mit originale koncept, så bliv ikke for modløs, hvis din optagelse ikke fungerer. Du har stadig lært masser af ting fra den oplevelse, du kan bruge næste gang.
Naturligvis behøver dine koncepter ikke være så involverede eller så stærkt Photoshoppede som mine, men jeg er sikker på, at du finder processen med at skabe noget fra din fantasi utrolig sjov og givende. Jeg vil meget gerne se resultaterne af dine egne iscenesatte skud, del venligst i kommentarerne nedenfor.
