At finde din fotograferingsstil kan være en noget skræmmende opgave, især når du lige er begyndt. Men lad mig forsikre dig om, at dette også er et problem, som nogle af veteranerne møder fra tid til anden. Ved du hvorfor? Fordi vi er mennesker, og vores likes, kan ikke lide og holdninger ændrer sig over tid. Dette er kun naturligt.
Mens du måske tror, at hvis du har en god ting i form af en etableret stil, hvorfor rocke båden? Men nogle gange kan ikke lytte til den indre stemme have negative virkninger med hensyn til at skabe arbejde, som du virkelig er stolt af!
Denne brudeoptagelse afspejler min stil, min branding og den visuelle æstetik i min virksomhed.
Så uanset hvor du er på din fotografiske rejse, er der et par ting, du kan gøre for at finde din stil og kreative stemme - det være sig med hensyn til at fotografere eller redigere dine fotos.
En ting at huske på, når du gennemgår denne proces er, at mindre ofte er mere end nok. Så føl ikke at du har brug for hundredvis af billeder for at skabe en vellykket samling af fotografier! Her er 5 tip til at komme i gang med at finde eller definere din fotograferingsstil.
# 1 - Bestem dine mål (dette er din grund)
Den første ting at forstå i at definere din stil er at spørge dig selv, hvad du ønsker at opnå med din fotografering. Leder du efter at fotografere til fritid eller fornøjelse? Ønsker du at sælge dit arbejde i form af tryk eller lager? Vil du bruge dine billeder til din portefølje til at tiltrække en bestemt type klienter?
Der er mange forskellige genrer inden for fotografering, og der er mange forskellige typer klienter til hver genre. Det er typisk bedst at starte processen med at definere din stil ved at fokusere på en samling arbejde ad gangen, så sæt dine mål for, hvad du vil opnå for hver enkelt serie af arbejde.
Jeg vil skabe billeder, der virkelig afspejler mine kunders personlighed - de mennesker, de er og ikke de mennesker, jeg vil have dem til at være! Min klient, parret i dette bryllup, er virkelig en sjov kærlig flok med et stort sæt venner, de deler masser af latter og glæde med dagligt! Så dette fjollede billede var en af deres favoritter.
# 2 - Søg inspiration
Forskning, forskning, forskning. Med andre ord, se dig omkring for at se, hvad alle andre laver og skaber. Det er meget vigtigt at være opmærksom på, hvad andre fotografer skaber i din branche. Jeg fortæller dig ikke dette med det formål, at du kopierer eller følger, hvad alle andre laver. Men med den hensigt at uddanne dig selv om, hvad alt er derude i markedet.
Når du definerer en unik stil til dig selv, kan du helt sikkert bruge deres arbejde til inspiration, men gør dine billeder forskellige, så de taler til dig og dine egne æstetiske følelser. Dine fotografier er en visuel repræsentation af dit brand, så prøv at tænke på måder at være tro mod dig selv, mens du stadig tilføjer en unik kant til dit arbejde.
Du kan bruge visuelle værktøjer som Pinterest og udfylde det med billeder, der repræsenterer det udseende og den fornemmelse, du prøver at opnå - ikke kun med den fotografiske stil, men også med redigeringsstil.
Dette er en af mine foretrukne go-to-stillinger. Det var en inspiration fra et magasin - det er blevet brugt mange gange, men er stadig en favorit for både mine klienter og mig selv.
# 3 - Vær din egen kritiker
Dette kan være den sværeste ting at pakke dit hoved og tankegang rundt, men det vil helt sikkert hjælpe dig i det lange løb. Tag et skridt tilbage og analyser virkelig dit arbejde. Vælg 10-20 af dine yndlingsbilleder, der taler til det, du vil fokusere på (dine mål) og spørg dig selv virkelig, hvad er det ved dem, som du kan lide eller ikke kan lide. Analyser billederne med hensyn til følelser, de formidler, tone og stemning, de sætter, og endda hvordan de ser ud på afstand såvel som tæt på.
Ideen er, at du vil bringe dig selv til et punkt, hvor du føler at du kan genkende din stil, uanset hvor du ser ud. Se efter ligheder i emne, sammensætning, dybdeskarphed, brugte linser, toner, farver og ethvert unikt mønster, dit øje måtte fange. Uanset hvilken fotograferingsgenre du forfølger, er du stadig kunstneren bag kameraet, og du opretter disse billeder.
Jeg elsker at fotografere på klare lyse solskinsdage, da det virkelig hjælper mig med at fotografere med intentioner og holde min stil i tankerne.
# 4 - Definer dine regler for engagement
Denne proces er vigtig, fordi den virkelig hjælper dig med at indstille retningslinjer for dig selv, så du kan begynde at være bevidst konsekvent. Bemærk, hvad der gør alle billederne unikke for dit brand og din fotograferingsstil, og hvordan du vil gøre dem bedre. Måske endda udskrive dine yndlingsbilleder, så du kan sammenligne og kontrastere ethvert nyt arbejde, du producerer, så det passer inden for rammerne af din stil.
For eksempel er mit arbejde meget let, lyst og luftigt, fordi det er sådan, jeg kan lide mine billeder. Jeg sammenligner konstant nyt arbejde for at se, om det passer inden for den stil. For at jeg kan fotografere i den stil, har jeg brug for et par ting, der skal justeres - lys sol, elementer, der er pastelfarvede og scener, der er mindre travle. Det betyder ikke, at jeg ikke vil fotografere dramatiske himmelrum eller farverige markedsscener - det er bare ikke, hvad mine øjne naturligt trækker hen imod. Dette er blot en af de regler, jeg har givet mig selv tilladelse til at opretholde for at være tro mod min stil.
Jeg elsker at bruge Instagram som et visuelt medie for at fremvise min stil og mit brand. Det er et meget kureret blik på, hvordan jeg fotograferer, hvilke farver jeg drager mod, og hvordan mine billeder ser ud og føles. Instagram er også en måde at tiltrække potentielle kunder på, så jeg ser denne platform som en udvidelse af min portefølje.
# 5 - Lav fejl med vilje
Efter alt det hårde arbejde, du har lagt i at definere din stil, vil jeg gøre en komplet 360-sving og fortælle dig at gå videre og bryde nogle af reglerne og begå fejl. Hvorfor? Fordi det er den bedste måde at lære, hvad man skal gøre, og hvad man ikke skal gøre.
Ved at eksperimentere og prøve nye ting kan du finde inspiration til en ny genre af arbejde. Som jeg sagde tidligere i artiklen, behøver din fotografiske stil ikke at være konsistent resten af dit liv. Hvis noget andet virkelig motiverer dig og får dine kreative juice til at flyde på trods af at have en bestemt stil med fotografering, skal du gå videre og eksperimentere og se, hvor det fører dig, baseret på dit hvorfor og dine mål.
Et utilsigtet lukkerklik eller ny redigeringsteknik kan ofte udløse noget nyt, der gør dit arbejde bedre eller føre dig ind i en helt ny samling arbejde.
Hver gang et stykke tid finder jeg mig selv gå over til den mørke side, og jeg kan godt lide den kreative frihed. En fotosession, hvor lyset og skyggerne var så ekstreme, at det åbnede mine øjne for mulighederne for mørke og humørlige billeder. Jeg elsker at give mig selv friheden til at eksperimentere med denne stil.
Over til dig
Jeg håber, at disse enkle, men kraftfulde trin hjælper dig med at finde og eksperimentere med din egen fotograferingsstil, indtil du finder noget, der afspejler dig, dit tankegang og dit brand.