Hvad er en vignet?
Ordet vignet kommer fra rodordet vinstok, som oprindeligt blev betegnet som en dekorativ kant på en side. I fotografering oversættes dette til en kant omkring billedets kant. Denne kant er forårsaget af en reduktion af lys fra midten af billedet eller et let fald. Let fald kan skyldes forskellige årsager: mængden af lys, der rammer sensoren, den anvendte linsetype eller en forsætlig tilføjelse i efterproduktionen. Denne artikel vil fokusere på sidstnævnte.
Ved at tilføje vignetter i efterbehandlingen har du to valg: mørkere eller lysere og blød gradvis eller hård kant.
Hvorfor tilføje en vignet?
Tilføjelsen af en vignet i efterbehandlingen kommer til din personlige smag. Det vil også i høj grad afhænge af din fotograferingsstil og den billedtype, du redigerer. Generelt har højtydende billeder ikke brug for en mørk vignet. Hvis du vil tilføje en vignet til lyse billeder, ser en lysere ofte bedre ud, men jeg vil stadig være meget forsigtig med at tilføje en.
En vignet hjælper med at trække seerens øje til midten af billedet. Dette er især nyttigt, hvis billedet har masser af rod eller distraherende elementer rundt om kanterne. Tilsvarende, hvis kanterne er ret bare, hvilket får billedet til at se fladt ud, tilføjer en vignet en illusion af forgrunden eller et andet lag til billedet, hvilket giver det mere dybde.
Vær forsigtig og sparsom, når du tilføjer en vignet, den kan forbedre eller ødelægge et billede. Hvad der fungerer ofte og bedst, er en gradvis og meget subtil vignet, især til portrætter. Mere overdrevet vinignering kan være påkrævet på nogle kunstneriske billeder - valget er dit. Hvis du vil tilføje et spotlight-effekt til et billede, kan det være vigtigt at tilføje vignetter. Hvis en utilsigtet vignet gøres utilsigtet, får dit billede til at ligne et udsyn gennem et periskop og kan brænde dit billede som en møl til en flamme.
Her er fire hurtige måder at tilføje en vignet på
I Adobe Camera Raw
Den hurtigste og nemmeste måde at tilføje en gradvis og blid vignet på dit billede er via Adobe Camera Raw (dette fungerer i både Photoshop og Lightroom). Min tidligere artikel om batchredigering med Bridge og Adobe Camera Raw forklarer, hvordan du kan åbne din fil i Camera Raw og foretage dine første redigeringer.
1. Brug af linsekorrektionstappen
På billedet nedenfor vil du se skyderen til objektivvignettering under linsekorrektionsfanen. Flyt skyderne sammen for at tilføje og fjern vignetter til dit billede efter smag.
2. Brug af det radiale filterværktøj
Du kan også tilføje en mørk eller lys vignet ved hjælp af det radiale filterværktøj. På justeringspanelet skal du angive, hvor vignetten skal tilføjes - hvad enten det er inden for eller uden for radius, og derefter justere eksponeringen for at gøre vignetten lysere eller mørkere (med denne metode kan du endda tilføje sløring, lavere højdepunkt eller ændre farve af det, hvis du kan lide - noget på skyderne). Dette er en virkelig praktisk funktion i ACR, fordi den fungerer som en lagmaske, selvom du ikke let kan foretage finjustering med dette værktøj som du kan i Photoshop.
Nedenfor er et billede med en temmelig mørk og tung vignet. Efter min mening er det for meget og tager væk fra billedet i stedet for at forstærke det.
Nedenfor er det samme billede med en lys vignet; dette ser slet ikke rigtigt ud for mig.
På denne version nedenfor synes jeg, at vignetteringen er helt rigtig, da det forbedrer fotografiets naturlige udseende, hvilket var mit mål.
I Adobe Photoshop
Hvis du springer over Adobe Camera Raw og åbner din fil i Photoshop, er der mange måder at tilføje en vignet på. Nedenfor er de to hurtigste måder, jeg har fundet. Før du prøver at tilføje en vignet i Photoshop, for at udføre ikke-destruktive redigeringer af dine billeder, anbefaler jeg, at du lærer at bruge lag og masker.
1. Brug af blandetilstande
Den første hurtige måde at tilføje vignetter i Photoshop på, som jeg fandt, er ved at duplikere baggrundslaget ved hjælp af CMD / CNTRL + J.Du skal foretage alle dine justeringer på lagene over dit baggrundslag, i dette tilfælde det duplikerede lag, så din originalfilen er sikker og uberørt.
Når dit duplikatlag er valgt, skal du ændre tilstanden til at blive mørkere eller formere for at tilføje en mørk vignet eller til at skærme eller lysne for at tilføje en lys vignet. Tilføj nu en lagmaske til det duplikerede lag. Hvis du vælger at male vignetten på, skal du sørge for, at masken er sort. Vælg en stor blød børste ved hjælp af børsteværktøjssættet til en meget lav opacitet, og mal med hvid på vignetten rundt om kanterne.
Alternativt kan du vælge at fjerne vignetten i stedet for at male den på, hvilket i dette tilfælde ville være min præference. Med dit duplikatlag overlejret på baggrundslaget skal du tilføje en hvidlagsmaske. Vælg en stor blød børste indstillet til en højere opacitet, og begynd at male lagmasken sort, startende fra midten og strålende så udad, indtil al vignetten er fjernet fra midten, og kun et tryk på kanterne er tilbage. Juster lagets opacitet, så den passer til din smag.
Nedenfor er to eksempler på overdreven vignettering tilføjet i Photoshop ved hjælp af denne metode.
Manuel maling eller fjernelse af vignetten i hånden giver dig fleksibilitet med hensyn til, hvor du skal anvende vignetten, hvor langt ind og i hvilken grad, afhængigt af hvad der kræves for hvert billede.
2. Brug af et ensfarvet lag
En anden hurtig måde er at tilføje en solid farve. Denne metode giver dig mulighed for at være mere eksperimentel, da det er meget let at ændre farverne med et klik på pipetteværktøjet.
Den solide farve sidder oven på dit billede, så alt hvad du ser er en flad rektangulær farveblok. Du skal tilføje en lagmaske og begynde at fjerne noget af farven, der begynder i midten og stråler udad. Brug igen en blød, stor sort børste til at fjerne farven. Hvis du laver denne form for vignettering, som i de to billeder nedenfor, skal den være forsætlig, da disse overhovedet ikke giver dig et naturligt blik på billederne. De fungerer muligvis til en scrapbog eller andre specifikke formål, men dette er ikke det look, jeg ville give mine klienter.
På billedet nedenfor blev vignetten tilføjet ved hjælp af samme ensfarvede metode som ovenfor. Du kan derefter lege med blandingstilstandene for at se, hvad der ser bedst ud.
Dette blev gjort ved at bruge den samme faste farve som ovenfor, men Color Burn Blend Mode.
Denne er udført med en sort fast farve tilføjet, maskeret og Overlay Blend Mode med laget med 80% opacitet.
Du kan også lave figurer som vignetter ved hjælp af markeringsværktøjet. Det elliptiske markeringsværktøj blev brugt til billedet nedenfor og skabte en hårdt kantet vignet. Lav din form ved at trække dette værktøj til dit billede, og du vil se marcherende myrer rundt om den form, du lige har oprettet. Du skal straks invertere det ved hjælp af CMD / CNTRL + shift + I, så formens yderside vælges og nu ville være området omgivet af marcherende myrer (som nedenfor).
Klik på ikonet for ensfarvet farve, og vælg en farve. Et nyt lag med din form fyldt med den faste farve oprettes automatisk. Vælg dette lag, og leg rundt i blandetilstande og lagets opacitet. Nedenfor ser du, hvordan indstillingerne Opdel, Farvebrænding og Overlay ser ud.
Farvebrændblandingstilstand
Opdel blandingstilstand
Overlay Blend Mode
Du vil gerne fjerre masken på dit farvelag eller blande kanterne manuelt ved hjælp af penselværktøjet, så du ikke ser kanten af vignetten så veldefineret. Jeg har efterladt det sådan til demonstrationsformål, så du kan se, hvad vignettelaget laver.
Nedenfor er det endelige billede med kun et strejf af vignet på kanterne, bare for at fjerne kanten af scenens lysstyrke.
Jeg håber, at denne vejledning har givet dig nogle nye ideer til, hvordan du forbedrer dine billeder ved hjælp af vignetter. Har du andre hurtige måder at føje vignetter til dine billeder på? Del dem her.