Nu hvor vi har stukket rundt om ACD Systems mest dygtige software - efter at have udarbejdet en anstændig Photo Studio Ultimate-arbejdsgang såvel som måder at gøre migrering så let som det kan være - tror jeg det kan være tid til faktisk at bruge det.
Når alt kommer til alt er fotografering hele pointen, ikke? Og så meget som vi undertiden ikke kan lide denne kendsgerning, er efterbehandling meget af det. Så denne gang ingen bedømmelser, ingen farveetiketter, nøgleord eller metadata. Ingen forudindstillinger, enten. Faktisk berører vi kun en lille del af Photo Studio-pakken. Hovedsageligt Udviklingstilstanden, eller hvor meget af det vi måtte have brug for til et sort / hvidt portræt af en utrolig charmerende dame. Dette er forfriskende.
En vigtig ansvarsfraskrivelse: Som det er blevet nævnt ved flere lejligheder (så mange gange, faktisk, at du måske har lært dette afsnit udenad) er licensen til denne kopi af ACDSee Photo Studio Ultimate leveret af ACD Systems. Når det er sagt, er artiklen ikke blevet dikteret af virksomheden i det mindste, ikke engang selve opgaven. Mine ord er altid mine egne, så tag det for det, det er værd.
Om portrættet
De nysgerrige og nørdne blandt jer undrer sig måske over sammenhængen bag dette usædvanligt sammensatte fotografi, og jeg vil med glæde tilfredsstille nævnte nysgerrighed og nørdethed. Damen hedder Ona (eller Anna, hvis du vil). Hun er en 94-årig ex-partisan og eksiloverlevende fra min hjemby, bedre kendt her af sit kodenavn, Acacia. Sammen med det er hun en utrolig dejlig gammel kvinde med et strålende skarpt sind og hukommelse.
Jeg finder hende smuk, mest af alt, efter at hun er blevet forrådt af sin elskede, stukket, skudt, fængslet og tortureret, er der lidt bitterhed i hendes ord. Dette portræt blev taget, da vi mødtes for anden gang, da jeg tog hende med på en lovet tur til en nærliggende skov.
Den bedste del af denne proces, vi kalder at tage portrætter, er alt, hvad der sker inden klik og efter at kameraet er hyggeligt i sin taske igen. Dette er den del, der skal nyde, ikke det visuelle bevis, biproduktet af enkel menneskelig interaktion. Uanset om du kan lide det givne portræt eller finder det overordentlig gennemsnitligt, er oplevelsen ud over alt det. Det var en dejlig aften og dejligt selskab at være i.
Dataene
I modsætning til et andet portræt af Acacia skarpe øjne læsere måske har bemærket i en af mine tidligere artikler, er denne ikke en allerede perfekt-sort-hvid Ilford HP5 Plus-negativ. I stedet er det en Fujifilm X-Pro2 RAW-fil, taget med XF 23mm f / 1.4 R-linse og derefter konverteret til DNG. Og efter nærmere undersøgelse er dette et dejligt, naturligt billede. ACDSee Photo Studio håndterer det meget godt.
Men intet af det betyder noget. Ikke kameraet eller objektivet eller blændeåbningen (f / 2) og ISO (det er ved base 200). Ikke billedsensoren, størrelsen på den eller opløsningen. Før vi overhovedet begynder at tale om toner og deres kurver, her er en hemmelighed om portrætter, hvad enten det er sort og hvidt eller af blid farve - det handler om lyset. Virkelig, hvis der var en ting, du kunne tage fra denne artikel, skal du gentage efter mig- det handler om lyset.
Selv når det er så beskedent, så udramatisk og blødt som det var den varme majaften, er det her, du starter din efterbehandling. På forhånd. Det er det afgørende første skridt.
Få lyset rigtigt, så får du det sjoveste og den enkleste tid på computeren med det sidste hånd. Photo Studio hjælper dig her og gør opgaven let. Forkert lyset, og ingen effekter, ingen HDR'er, skyderne for klarhed og dynamiske områder gemmer billedet.
Med den romantiske bit ude af vejen, lad os komme til det.
Sort og hvid konvertering med ACDSee Photo Studio Ultimate
Bump kontrasten til høj. Brug tonekurverne til at uddybe skyggerne yderligere, og fremhæv højdepunkterne, indtil de næsten er hvide. Brug skyderen Sharpness liberalt til at fremhæve rynkerne. Noget der mangler? Afslut med et strejf af vignettering. Hud så lys som himlen, skygger så dybe som … noget andet vagt poetisk. Al den oplevelse, der afspejler sig i de nu chokerende folder i hendes ansigt.
Dette er alt, hvad vi ikke vil gøre.
For ikke at sige, at der er noget galt med sort / hvid-fotografering med høj kontrast, men at tænke på, at hvert portræt af en ældre person skal ledsages af en sund (læs - meningsløs) dosis klarhed / kontrast er en kliché, som jeg med glæde vil kalde op . Acacia er blød i sit udtryk. Lyset er blødt. Hendes fjerlys hår er blødt. Lad os holde det på den måde. Lad os ikke bringe drama, hvor der kun er ro. Lad os ikke prøve at ændre, hvad der synes at komme naturligt fra al denne blødhed. Lad os i stedet starte med farve.
Mærkeligt som det måske lyder, betyder det at arbejde med farver at konvertere en digital billedfil til sort / hvid. Faktisk er det fra et bestemt tidspunkt næsten ikke anderledes end at arbejde med et farvebillede. Især når der efterbehandles med portrætter, er det meget vigtigt at forstå hudfarver og hvilke farver der ligger (meget rødt), fordi det sammen med lyset vil diktere en stor del af de justeringer, der skal foretages. Og som altid er tilfældet, når du arbejder med farver …
1. Hvidbalance
Indstilling af hvidbalance (efter smag) er obligatorisk og er det naturlige første skridt. Nu er Fujifilm normalt så meget, meget præcis, når det kommer til farvetemperatur. Det gør ikke rigtig den "varme glød" ting og holder sig til en mere neutral tone generelt. Nogle kan endda kalde det køligt (både i en farvetemperatur og "det klipper" forstand af ordet)
Min hvidbalancejustering er subtil og grænser for unødvendig. En bump på lige omkring 500 grader mod den varme side (fra 5000K til 5500K). Jeg kan komme tilbage til denne indstilling på et eller andet tidspunkt, men før jeg dykker ned i grå toner, har jeg en tendens til at give mig selv et teknisk godt udgangspunkt, et anstændigt eksponeret, anstændigt tonet billede. Denne lille justering ser ud til at have gjort tricket for nu.
Når jeg taler om tekniske ting, har jeg også tendens til at rette enhver synligt irriterende forvrængning, vignettering og billedrethed lige fra starten, når det er nødvendigt.
BEMÆRK: Spring lidt frem, jeg vil vise dig, hvad jeg mener om hvidbalance og sort / hvid fotografering. Bemærk, hvordan justering af denne ene indstilling, der tilsyneladende ikke er relateret til sort / hvid-konvertering (fra omkring 2450K grader til vores valgte 5500K), ændrer billedets overordnede udseende.
Virkningen af en varmere eller køligere farve, der introduceres med WB-justering, afhænger af, hvor mørk / lys og udbredte bestemte farveområder er. Når du tilpasser tonekurver og lysstyrke / mørke i individuelle farveintervaller ved hjælp af Color EQ / Advanced Black & White-værktøjer, bliver effekten af WB-justeringen mere synlig. Men det er en kompleks proces og ret vanskelig at forudsige nøjagtigt.
2. Konverter til sort / hvid
Der er tre måder at udføre sort / hvid-konvertering med ACDSee Photo Studio Develop-tilstand.
Den første indebærer at justere skyderen Mætning (fanen Generelt) til -100. Den anden involverer desaturering af hvert enkelt farveområde ved hjælp af Color EQ-værktøjet. Ingen af måderne er åbenbart særlig praktisk. Det er ikke overraskende, at den tredje mulighed viser sig at give mest mening - du skal bare ændre behandlingsindstillingen fra farve til sort / hvid øverst på fanen Generelt over skyderen Eksponering.
Alle tre muligheder gengiver nøjagtig den samme indledende konvertering, så det er godt at bruge den mest bekvemme (og mest omvendte) metode - du får ideen. Brug af behandlingsmetoden deaktiverer skyderen til justering af mætning og udskifter farve EQ-værktøjet med det avancerede sort / hvid-værktøj.
Skift behandlingsindstillingen fra farve til sort / hvid på fanen Generelt.
3. Samlet kontrast
Jeg har sandsynligvis bemærket, at den oprindelige konvertering er ret lav kontrast. For mig er det godt. Jeg kan godt lide at starte med et fladt look og arbejde derfra (og jeg elsker allerede, hvor blødt og smukt tonet håret er). For den generelle kontrast i billedet har jeg en tendens til at bruge tonekurverne. Kontrastskyderen er fin til at justere generel kontrast ved blot en smidge, men er for upræcis, når der er behov for en mere udtalt eller mere kontrolleret justering.
Tone Curves er selvfølgelig et ekstremt kraftfuldt værktøj, og jeg fortsætter med at komme tilbage til det igen og igen under efterbehandling, bare for at foretage små justeringer. Når jeg bruger tonekurven, holder jeg ikke for meget opmærksomhed på områder, som jeg kender har for det meste en bestemt farve, som træer og græs. Selvom disse områder er lidt ude, vil jeg justere dem senere ved hjælp af farveværktøjerne.
Hvad der betyder noget for mig er generel se, skyggerne og højdepunkterne. Her er en mild justering af skyggerne nok.
Før tonekurver
Efter at tonekurver er blevet finjusteret.
For at holde billedet subtilt og roligt har jeg efterladt højdepunkterne, som de var, og trak skyggerne kun et strejf ned. Intet for drastisk, bare nok til at understrege det bløde lys. Bemærk hvordan de lyse toner i Acacias ansigt og hår forbliver næsten identiske, men de dybere skygger har korrigeret følelsen af fladhed til en grad.
Vi er ikke helt færdige endnu, men dette er nu tættere på det, jeg forestillede mig.
4. Tilbage til farve
Jeg synes, det er muligt at lave en anstændig sort / hvid-konvertering ved hjælp af kun tonekurverne eller alternativt bare farvejusteringerne. I det mindste hvis det første skridt er gjort godt - husker jeg min pointe om lyset? Men når de bruges sammen, fungerer disse værktøjer bedst.
Skift til fanen Luminance i Color EQ-værktøjet giver os mulighed for at justere lysstyrken for hver enkelt farvekanal. Med andre ord kan jeg justere, hvor mørkt eller lyst mine røde, blå, grønne og andre farver hver for sig. Dette betyder to ting; du har en meget høj grad af kontrol og også ubegrænsede måder at ødelægge noget på. Jeg vil sige, at vi skal undgå sidstnævnte.
Mit problem med dette billede ligger hovedsagelig i det græsarealede område. Ser du, der er mindst to ting, jeg kan gøre for at understrege Acacias ansigt. Jeg kan gå ned ad "klarhed og kontrast til alt" -ruten og bare fortsætte med at arbejde disse tonekurver yderligere. Alternativt (dette er helt klart mit foretrukne valg) kan jeg nedtone det område, der omgiver det vigtigste visuelle element, for at få hende til at skille sig lidt mere ud.
Med andre ord trækker jeg bare græstonerne ned for at gøre dem lidt mørkere ved hjælp af de avancerede justeringer i sort / hvid. Som jeg har nævnt før, giver dette værktøj kontrol over luminansen i individuelle farveområder. Fanen Avanceret sort / hvid muliggør grab-and-pull-handling på selve billedet, hvis du nogensinde er usikker på, hvilke farver der er i dette område. I dette særlige tilfælde ved jeg, at det for det meste er grønt og gult.
Igen er dette en subtil tilpasning, men det har været med til at gøre Acacias ansigt mere markant. Som altid er der masser af plads til at skubbe videre. Men da jeg vidste, at jeg ville foretage nogle flere justeringer bagefter, gjorde jeg det ikke. Husk, at jeg gør alt dette efter personlig smag.
Man kan fortsætte med at justere hudens tonalitet. Men jeg har allerede fundet det efter min smag, så hvorfor tilpasse noget bare for det? Og hvis du er nysgerrig efter de lilla og magenta farver, er det til hår og sweater. Vi er nu næsten færdige!
5. Afsluttende kritiske detaljer
De sidste justeringer (medregnet ikke at gå frem og tilbage med de værktøjer, der allerede er brugt) foretages ved hjælp af Light EQ-værktøjet. Hvad dette værktøj gør er at give dig præcis kontrol over skygger og højdepunkter, på samme måde som Color EQ / Advanced Black & White giver præcis kontrol over farver.
Light EQ er faktisk ikke så forskellig fra tonekurver, men kan være lidt lettere at bruge, og det ser ikke ud til en sådan global justering. Jeg bruger det, når jeg kun har brug for at foretage små ændringer som at gemme et højdepunkt her og der eller fremhæve en skygge eller to. En subtilere handling er lettere med Light EQ end med Tone Curves.
Mit mål her var at sikre, at alle skygger og højdepunkter i Acacias ansigt var i orden og ikke for hårde. Men fordi jeg vidste, at jeg ville udskrive dette på et ret struktureret papir (PermaJet Portfolio Rag), vidste jeg også, at jeg måtte bringe det hele op.
Læg mærke til, hvordan det sidste trin, Light EQ-værktøjet, også måske er det mest fremtrædende. Jeg kunne have gjort stort set det samme med tonekurverne, men Light EQ har gjort det lettere. Jeg finder også standardtilstanden den mest brugervenlige, mens jeg stadig tilbyder masser af kontrol.
Efter at have indstillet tonebåndene til 9 fra standard 5, kunne jeg foretage justeringerne med tilstrækkelig præcision. Billedet er ikke så tæt som det var, da vi startede, men det grundlæggende er meget det samme.
6. Sidste mindre kritiske detaljer
Når portrætternes overordnede udseende er som jeg forestillede mig, er det tid til at tage sig af de små ting som skarphed, støjreduktion og lignende.
Det er det!
I årenes løb har jeg fundet ud af, at jo mindre du tilpasser jo bedre, når det kommer til fotografering. Jo enklere værktøjer du bruger, jo mere lærer du at fokusere på selve billedet i stedet for effekter og wow-faktorer. Jeg mener, at denne artikel er et understøttende eksempel på et sådant synspunkt, og jeg håber, at du har hentet nogle tip til sort / hvid-konvertering ved hjælp af ACDSees Photo Studio Ultimate.
Ansvarsfraskrivelse: ACD Systems er en betalt partner for dPS