”Der er kun dig og dit kamera. Begrænsningerne i din fotografering er i dig selv, for hvad vi ser, er hvad vi er. ” Ernst Haas
Spørg du dig selv nogensinde, hvorfor de billeder, du tager, ikke ligner dem, du ser i dit sindes øje?
Har du nogensinde spekuleret på, hvorfor dine fotos ikke ser så godt ud som en professionel? Hvad laver deres ser så godt ud?
Svaret er - sandsynligvis fordi du skyder i Auto!
5 sekunder, f / 8.0, ISO 100
Bliv mere kreativ med manuel tilstand
En professionel tager fuld kreativ kontrol over alle aspekter af billedet og tager kreative valg i billedoprettelsesprocessen. Blænde, lukkerhastighed og ISO er basen. Hvis du ikke kontrollerer disse, kan du ikke skabe det bedst mulige billede.
Digitale kameraer gør i dag eksponering så let. Der ser ikke ud til at være en god grund til at skyde på manuel. Men der er - det er kreativitet. Specifikt kreative eksponeringer.
1 / 200th, f / 2.2, ISO 500
Tag kontrol over processen
Hvis du vil fantastisk fotos, så er optagelse med kontrol den vigtigste del af den kreative rejse med fotografering. Med manuel tilstand får du fuld kontrol. Total kreativitet.
Jeg ved, at mange mennesker føler sig intimiderede med at prøve Manual, men jeg har lært hundreder af mennesker at føle sig trygge og sikre på det, så jeg ved, at det er muligt for alle at lære.
Selvom du ikke er teknologisk minded, kan du gøre dette! Alt hvad du behøver er den grundlæggende forståelse af processen - og praksis.
30 sekunder, f / 10, ISO 200
Kameraet kan ikke (i det mindste i øjeblikket) træffe kreative valg på den måde, du kan. Du ender ofte med ikke-dynamiske eksponeringer, når kameraet vælger dig.
Hvor mange veleksponerede fotos kan du se på Facebook? De fleste er optaget i en eller anden automatisk tilstand. De har alle den samme basetæthed. Sikker på, de er korrekt eksponeret, men den grundlæggende eksponering er kun begyndelsen, når man optager med hensigt.
Alle disse eksponeringer starter fra den samme base, nul. Mange fotografer lader det bare være der, fordi det ser godt ud, det ser "korrekt" ud. Det er automatisk.
1,6 sekunder, f / 10, ISO 50
Eksponering er en del af fotografisk kunst. Giv det ikke videre, bare fordi dine fotos ser godt ud … .de kan være så meget bedre!
Her er den enkle metode, jeg bruger til at forklare processen med optagelse i manuel tilstand.
Eksponeringstrekanten
Optagelse i manuel tilstand betyder at kontrollere tre grundlæggende indstillinger i fotografering:
- ISO
- Blænde
- Lukketid
Sammen er de kollektivt kendt som "The Exposure Triangle".
13 sekunder, f / 9, ISO 250
Hvad gør disse tre kontroller?
- ISO er kameraets følsomhed over for lys. Tænk på det på denne måde - vil du have sensoren til at absorbere lys hurtigt og ofre detaljer og kontrast (høj ISO), eller vil du lade lyset absorbere langsomt hver farve og fange hver saftig detalje (lav ISO)?
- Blænde styrer INTENSITET af det lys, der strømmer til sensoren. Tænk på at komme ud af en matinee lørdag eftermiddag, og hvor intens lyset er efter at have været i mørket i et par timer. Du er næsten blindet et øjeblik (indtil dine pupiller tilpasser sig lyset og bliver mindre - blændeåbningen åbner og lukker på samme måde). Det er intensitet!
- Lukketid (SS) er en tidsværdi - med andre ord, hvor lang er eksponeringen. Tiden kombineres med lysets intensitet fra din blændeindstilling. Lukkerhastighed er f.eks. Repræsenteret som 1/250 sekund.
Disse tre indstillinger er alt hvad du behøver at vide om manuel eksponering. Det er det. Lad os nu tale om, hvordan man nærmer sig det.
1/30, f / 2.2, ISO 3200
Tænk ISO først
Når du foretager en manuel eksponering, bør ISO altid være din første overvejelse!
Der er to spørgsmål, du skal stille dig selv, før du begynder at eksponere.
- Hvor meget lys er der på emnet?
Dette er i det væsentlige en teknisk beslutning. (ISO) - Hvordan kan jeg få mit motiv til at se bedst ud?
Dette er i det væsentlige en kreativ beslutning. (Lukkerhastighed og blændeåbning)
Svarene på disse spørgsmål er nøglen til hele processen. Når du har svarene, kan du indstille din eksponering.
1/125, f / 13, ISO 400
Sådan skyder jeg i manuel tilstand, forklaret i tre nemme trin.
Trin # 1 - Hvor meget lys er der på emnet?
Har jeg:
- Fuldt dagslys
- Et dystert interiør
- Et stærkt skyggefuldt område mellem bygninger
- Og så videre…
2 sekunder, f / 10, ISO 320
For det første vil jeg indstille min ISO i overensstemmelse hermed. Jeg går normalt efter den laveste ISO, jeg kan komme væk med at skyde håndholdt. Hvis jeg har et stativ, går jeg endnu lavere. Du kan gå næsten en hel dag uden at skulle ændre din ISO meget.
Det er den nemmeste ting at indstille og glemme. Men hvis du har brug for at flytte det, kan du. Dette er ikke en stor ting på moderne kameraer, hvor billedkvaliteten er fantastisk på næsten enhver ISO.
TIP # 1
Indstil din ISO og tænk ikke på det, medmindre lysniveauet ændrer sig meget - som om du går indendørs, solen går ned, eller du går ind i et stærkt skyggefuldt område osv. Du får pointen.
TIP # 2
Se på lyset! Fotografi er trods alt et studie af lys, så dit første skridt er at lære at virkelig se det, at observere hvad det laver, dets styrke og kvalitet. Når du har en dyb fortrolighed med lys fra bevidst at observere det, lærer du at kende det.
At være opmærksom på lysniveauer gør optagelse i manual meget lettere. Når du er ude, skal du være indstillet på lyset.
Trin # 2 - Jeg spørger mig selv "Hvad er min prioritet?"
Hvordan beslutter jeg, hvad der er prioriteten for mit skud?
10 sekunder, f / 11, ISO 50
Det hele kommer ned på, hvad jeg optager - prioriterer lukkerhastighed eller blænde, hvad jeg tror, får mit motiv til at se bedst ud.
- Skyder jeg landskaber og vil have en bred dybdeskarphed? (vælg en lille blænde som f / 16).
- Skyder jeg portrætter og ønsker så en lav dybdeskarphed? (blænde igen, denne gang en bred indstilling som f / 2.8).
- Måske skyder jeg sport eller action og vil have skarpe billeder af motiver i hurtig bevægelse? (lukkerhastighed denne gang - vælg en hurtig til at fryse motivet som 1/2000.).
Jeg foretager mit valg af lukkerhastighed eller blænde som min højeste prioritet. Nu har jeg to punkter i eksponeringstrekant-sættet. For den sidste indstilling justerer jeg eksponeringen på lysmålerskalaen.
1/15, f / 4,5, ISO 12,800
Trin # 3 - Justering af eksponeringen
Nu er det tid til at se på kameramåleren.
Brug lysmålerskalaen - få markøren nær midten eller deromkring med den ene resterende drejeknap (med andre ord, hvis du vælger blændeåbningen i trin 2, er den sidste, der indstilles her, lukkerhastigheden). På denne -2 til +2 skala, hvor du placerer eksponeringen, betyder det meget! Dette er essensen af kreative eksponeringer. Det dikterer stemningen på fotografiet.
At være i centrum eller "0" er sjældent den rigtige eksponering for mig.
Lysmålerskala
Husk, at hvert punkt i eksponeringstrekanten IKKE er fast. Hvert klik eller interval (normalt i trin på 1/3) er ens, så 2 (+) klik på ISO er lig med 2 (-) klik på blænde eller lukkerhastighed. Disse kaldes gengældende eksponeringer, og de er nøglen til at skyde kreativt.
Så hvis du befinder dig i en situation, hvor du gerne vil have en lidt hurtigere lukkerhastighed, så gør det. Men kompensér med en lige, men modsat mængde af en anden indstilling. Hvilket valg du træffer på dette tidspunkt er helt kreativt, ikke teknisk.
3,2 sekunder, f / 4,5, ISO 100
TIP # 3
Lad os sige, at du skyder et landskab med en god forgrund, måske et stort træ. Du indstiller din blænde til f / 16 for god dybdeskarphed (prioritet), ISO er på 100, og du har en lukkerhastighed på 1/60. Dette er en klassisk landskabseksponering - med meget dybdeskarphed.
For et alternativt billede af den samme scene kan du tænke på træet som et portrætfoto og åbne blændeåbningen til f / 4 (+4 stop) og justere lukkerhastigheden til 1/1000 (-4 stop), så ISO holdes ved 100 og eksponeringen den samme.
Du ville miste det meste af dybdeskarpheden, men få en dejlig bokeh, der gør træet isoleret, som et godt portræt. Nu har du skabt en anden fornemmelse end et klassisk landskab ved hjælp af en gengældende eksponering. Men vent, der er stadig mere, du kan gøre!
2,5 sekunder @ f / 4,0 ISO 100
Hvad med at undereksponere denne scene med 1-1,5 stop for at skabe et mere lavmælt humørfuldt billede. Hvis træet var i skarp sol og baggrunden skraveret, ville jeg instinktivt undereksponere for at understrege denne kontrast.
At sætte det hele i praksis
Du vil gå glip af et par eksponeringer nu og da. Alle gør det, men lad det ikke afskrække dig. Jeg tror, at en stor del af frygt for at skyde i manuel tilstand er "Jeg vil savne skuddet", der ekko i folks hoveder. Som jeg siger, sker det for alle.
At miste et par skud er stadig værd det væld af viden og kreativitet, du får ved at holde fast ved det og helt kontrollere din fotografering. Disse ubesvarede skud vises mindre og mindre, når du forbedrer dig, og din nyfundne færdighedsoptagelse i manual afspejles i dine fotos.
2 sekunder @ f / 5,0 ISO 50
Jeg anbefaler, at du skyder mindst 1.000 billeder i din praksis. Hvis du virkelig fokuserer, kan du sømme manuel tilstand i løbet af en weekend. Der er ingen erstatning for praksis.
Sæt farten ned og have det sjovt! Det vil være værd at tage hvert dårligt skud.
Undersøg dine billeder i efterproduktion
Når du har taget dine billeder, er det en rigtig god idé at studere dine billeder i efterbehandling. Al information om eksponering er gemt i de metadata, som du får adgang til i et program som Lightroom (du kan filtrere og sortere dine billeder efter ISO, blænde osv.).
1/30, f / 8, ISO 50
Et par sidste ord - og handlingstrin!
Vidste du, at to af de bedste måder at lære noget fuldt ud på er at:
- Øv det
- Forklar det eller lær det til en anden
Ved at øve det igen og igen lærer du det ind i din krop, næsten som muskelhukommelse. Du gør det så mange gange, at du ender med at det er automatisk, som det er for mig (og dem med mange års erfaring, der får det til at se ubesværet ud).
1/400 @ f / 4,0 ISO 200
Ved at forklare det, helst et par gange, til en anden, begynder din hjerne at opbygge nye neurale netværk (hvilket sker når som helst du lærer noget). Så hvis du vil huske noget, skal du holde de neurale netværk i live og ved at gentage det, forklare det og øve det igen og igen, vil du gøre det til en solid hukommelse i din hjerne.
Så det kortsigtede gentagelsesarbejde fører til at huske det på lang sigt. Hvor sejt er det?
Jeg håber virkelig, virkelig, at dette har hjulpet dig med at "få" manuel tilstand. Jeg elsker de kreative muligheder for fotografering, og det gør hele forskellen, når du har det godt med dine værktøjer. Jeg ville elske at vide, om dette har hjulpet dig - og om du tager springet for at øve skydning i manuel.