Hvis du er ligesom mig, undrer du dig måske: "Hvad er kommerciel fotografering præcist?" Enkelt sagt, det tager fotos til kommerciel brug. Almindelige anvendelser inkluderer annonceplads, websteder, produktplacering og varer til salg. Som du kan forestille dig, kan det være yderst gavnligt at have en forståelse af de væsentlige elementer i produktfotografering. Kommercielle skud påvirker forbrugerne enormt. Du kan sprede en klients Etsy-butik, eBay-liste eller endda personlige websted med godt udførte kommercielle billeder.
Kommerciel fotografering er også en god måde at sælge dine udskrifter til virksomheder. Mange virksomheder elsker at have pæne, professionelle billeder af deres produkt hængende i deres kontorlokaler, gange eller lobbyer. Hav det sjovt at skyde produkter, du nyder, og du ved aldrig, om virksomheden vil være interesseret i at købe og vise printet.
I denne artikel vil jeg tale om nogle vigtige tip til sømning af kommercielt arbejde. Vi vil tale om, hvordan man opsætter en lysboks, vælger udstyr, der passer til optagelsen, placerer produktet i flatterende lys, og hvordan man rører ved billedet, når det er taget.
Udstyr til kommerciel fotografering
For det første er det meget gavnligt at have en lysboks eller et lystelt at bruge. Den særlige model, jeg bruger folder og snaps sammen ved hjælp af magneter. Du samler først din lysboks i dens stående form og vælger derefter baggrunden. Almindeligt anvendte baggrundsfarver er sorte og hvide, og du vil se, at det er dem, jeg foretrækker at skyde mod.
Du er dog velkommen til at have det sjovt med farverne! Når alt kommer til alt er du den bag kameraet, så du kalder skuddene. Brug af et lille stativ kan også være meget gavnligt for dig. Et tip dog - sørg for at placere dit kamera på en sådan måde, at produktet tilslører stativet i skuddet.
Valg af objektiv
Min foretrukne linse hele tiden til kommercielt arbejde er makroen Nikon 105mm f / 2.8. Faktisk blev alle de billeder, der er inkluderet i denne artikel, skudt med denne linse. Makrolinser er fremragende, især for små genstande, til at afsløre ekstreme detaljer i artiklen.
Husk, det er en kernekomponent ved optagelse af produktfotografering - du vil annoncere, hvor stor varen er for forbrugernes publikum! Alle detaljer betyder noget, og al objektivets opløsningskraft tæller. En ting at være forsigtig med er den nøjagtige opløsningskraft.
Forstørrelsen af makrolinser kan blive et stort problem, fordi de får ting som støv, ridser og fingeraftryk til at fremstå tydeligt udbredt. Heldigvis deler jeg mine tip til redigering af disse ting i Lightroom og Photoshop senere.
Belysning
De fleste lysbokse, som mine, er udstyret med et sæt LED'er, der er programmerbare eller kan dæmpes til forskellige lysforhold. Du vil placere det emne, du fotograferer, så LED'erne kan tænde det på en smigrende og dynamisk måde. Afhængigt af hvad du skyder, vil du måske have blødere belysning eller noget, der virkelig kommer til at dukke op.
Vær omhyggelig med at undgå ting som blænding, når du placerer genstanden, da dette problem kun bliver hovedpine i den rørende del af jobbet. Med hensyn til positionering elsker jeg at rode rundt med de skygger, der er kastet på baggrund af min lysboks.
Gør dig klar til at skyde
Nu er det næsten tid til at skyde! Jeg vil anbefale dåse luft til at sprænge støv og snavs ud af motivet, hvis det har brug for det. Et stativ er også et MUST til denne slags arbejde.
Jeg skyder generelt med små blænder for at holde billederne så skarpe som muligt med så meget fokus som muligt. Imidlertid kan det nogle gange være rart at skyde bredt for at skabe en dejlig dybdeskarphedsperspektiv med skuddene. Der er en delikat balance mellem at vise kunstnerisk hensigt og at gøre skuddet distraherende, når man reklamerer for et produkt, så sørg for at huske klientens hensigt, når man skyder.
Her kan du se et eksempel på den virkelige verden af, hvordan opsætningen kan se ud, når du bruger en lysboks til at skyde et produkt.
En fjernbetjening er også meget nyttig, da kommercielt arbejde nødvendiggør eliminering af kamerarystelser. Hvis du ikke har en fjernudløser, er mit råd at bruge forsinket timer på dit kamera. Indstil blot kameraet (monteret på stativet) på selvudløseren i cirka 10 sekunder, fokuser skuddet, tryk udløseren ud, og vent. Naturligvis kan denne metode tilføje tid til processen, så det er ikke en dårlig idé for dig at investere i en fjernudløser.
Efterbehandling
Nu hvor du har de skud, du ønsker, er det tid til at røre dem op. Denne del kan være lang og kedelig, men det gør en enorm forskel i slutproduktet. Jeg læner mig generelt mod Lightroom, når jeg rører ved skud, men især til kommercielt makroarbejde henvender jeg mig til Photoshop. Jeg vil forklare processen for hver.
I Lightroom: Jeg øger normalt højdepunkter og hvide for at sprænge baggrunden og skabe en dejlig glød til produktet. Du kan gøre dette ved at skubbe justeringsskyderne for både højdepunkter og hvide til højre. Beløbet varierer virkelig skud til skud, men vær ikke bange for at eksperimentere! Eksponeringen kan også justeres ved at flytte eksponeringsskyderen til højre, men sørg for ikke at klippe højdepunkterne! Jeg kan også justere klarheden og foretage lette kontrastjusteringer. Det virkelige arbejde kommer ind med pletfjernelse på støvpletterne, hvilket jeg generelt gør i Photoshop.
Her kan du se lysboksen vist med ikke-attraktive skygger og sorte, som kan forstærkes som forklaret ovenfor for at hvidgøre baggrunden som vist på billedet nedenfor.
Redigeringer udføres i Lighroom, der viser effekten på billedet.
I Photoshop: Du skal altid rengøre dit produkt inden optagelse, men noget støv undgås ikke. Heldigvis med Photoshop kan du vælge Filter> Støj> Støv og ridser. Herfra kan du vælge radius i pixels for at målrette mod støvpletterne. Du vil have en tendens til at miste en vis skarphed, da filteret ikke er perfekt. Det kan have en tendens til at udglatte skarpe kanter eller funktioner, som du har til hensigt at forblive i skuddet.
Af denne grund opretter jeg altid nye lag af områder, som jeg vil filtrere, og stabler derefter lagene igen for at vise ændringerne, mens de skarpe kanter ikke påvirkes. Vælg bestemte områder, der skal målrettes med lasso-værktøjet, kopier derefter disse lag, kør filteret, og læg lagene om.
Originalbillede, der viser støvpletterne.
Det maskerede billede med støvpletterne fjernet.
Omlagrede lag med fjernet støv.
Uden for denne fjernelse af støv genåbner jeg generelt billedet i Lightroom og foretager andre nødvendige redigeringer der. Generelt er de diskuterede touch ups, jeg talte om for Lightroom i forbindelse med fjernelse af støv / ridser i Photoshop, nok til min smag, så længe jeg skød rammen med korrekt eksponering og indstillinger.
Konklusion
Mens kommerciel fotografering i starten kan være skræmmende, finder jeg, at den kan være ekstremt givende og alsidig sammen med andre projekter. Jeg har fundet det at være i den lukrative ende af det fotografiske spektrum med hensyn til genrer, og jeg vil bestemt anbefale det som et sæt færdigheder til at føje til dit fotografiske værktøjsbælte.
Sørg for at være opmærksom på detaljer, når du optager produktarbejde, og vær også opmærksom på, hvordan du markedsfører disse billeder til organisationer og virksomheder for at sikre det højest mulige niveau inden for genren. Frem for alt andet skal du gå ud, købe en lille lysboks og skyde! Du kan finde ud af, at du elsker kommercielt arbejde lige så meget som jeg!
Jeg håber, at disse tip hjælper dig med din kommercielle produktfotografering. Del dine billeder og tanker i kommentarerne nedenfor.