Hvornår gøglede du sidste gang din by og din genrefotograf? Jeg prøvede dette forleden, og jeg brugte 'Chicago livsstil' og 'rejsefotograf.' Søgeresultaterne returnerede 18,5 tusind resultater. Ja, det er 'K' som i tusinder.
Fotografi er et ekstremt konkurrencedygtigt felt, og det kan være svært at få din fotografering til at skille sig ud. Lave omkostninger ved indrejse med hensyn til udstyr, gratis online tutorials og en pool af klienter, der ønsker alt til 'gratis' eller 'lavt budget' betyder, at der er arbejde for alle, der ønsker at komme ind i marken. Visst, nogle genrer er måske sværere at komme ind på end andre. Men virkeligheden er, at hvis du vil få betalt for at tage billeder til en anden, er chancerne for, at du vil være i stand til at gøre det relativt let.
Nu er jeg ikke imod noget af dette. Vi starter alle et eller andet sted, og jeg havde også lavet den 'gratis' fotoshoot, da jeg begyndte at få mine fødder våde. Jeg forstår alt, hvad der er nødvendigt for at blive fotograf.
Men jeg lærte hurtigt, at $ 50 eller $ 100 fotoshoots ikke er min tid, kræfter og talent værd. Som fotograf er der mange udgifter såsom:
- gearforsikring
- virksomhedsregistrering
- skatter
- administrative omkostninger inklusive webstedsdomænenavn og hosting
- rejseomkostninger osv.,
Jeg betalte faktisk folk for at lade mig tage deres foto.
Den matematik tilføjede sig ikke og gav ingen mening.
Hvis du vil gøre det på lang sigt i fotografibranchen, er der flere ting, du skal gøre for at få dig selv på rette spor og skille dig ud fra resten af mængden, når det kommer til din dygtighed, din forretningspraksis og din tilstedeværelse - til og offline!
1. Konsistens
Vær ikke et vidunder med et hit. Opret og producer konsekvent nyt arbejde. Selvom det arbejde kun er til dig, personlige projekter eller samarbejdsprojekter.
Hvis du skal lave "gratis" eller "lavt budget" -skud, skal du have en plan for hvornår, hvordan og hvad du vil få og give af disse skud. At bruge 6 måneder på at give gratis skud eller billige skud for at opbygge din portefølje er okay, men det tager lidt at tage 2 år at gøre det.
Du skal også være opmærksom på, at gratis / billig-skud har en tendens til at se meget anderledes ud end klienter, der er villige til at bruge $ 1000 eller mere på en familiefotografering. Så vær praktisk med dine mål.
Det tog mig mange års praksis at finde en stil, som jeg kunne lide, og som arbejdede med min personlige astetik - en ren, lys stil med billedsprog.
2. Ægthed
Mange fotografer tilbyder stylede fotoshots og fotoshoots med porteføljebygning. Det er her, en flok fotografer går gennem en stylet opsætning og skaber arbejde, som de kan fremvise på deres portefølje. Der er ikke noget galt med dette, men kun hvis du bruger dette som en måde at opbygge din dygtighed på.
For eksempel redigerer du klienter med forskellige hudfarver, lærer at fotografere i udfordrende lys eller hvordan man poserer og interagerer med klienter. Brug ikke disse billeder som 'dit' arbejde. Det er bedre for dig at angive billeder fra en stylet optagelse som sådan, end du er ved at fremvise arbejde / styling, der ikke er din egen.
Jeg elsker 1: 1 stylet optagelse, fordi de giver mig kreativ frihed og en chance for at skabe unikke billeder.
I stedet for konsekvent at søge efter stylede skud til opbygning af en portefølje, skal du investere i en af dine egne. Det behøver ikke at være detaljeret eller fancy. Loop et par leverandører, og se om du kan indstille noget, der kan passe til dit brand og deres. Dette er en win-win for alle involverede. På den måde skaber du unikke billeder og får også venner i branchen.
3. Spil godt med andre i dette rum
Dette vedrører nummer 2. Få venner i branchen. Jeg tilhører mange FB-grupper og Whatsapp-grupper til reklamer og fotografer. Vi mødes, chatter, forbinder forretningsproblemer samt tilbyder rådgivning og hjælp efter behov. Jeg er også en del af en gruppe med mange forskellige slags iværksættere til at opbygge et samfund af ligesindede og fagfolk. Jeg har fået en masse forretning fra disse grupper, men har også fået nogle livslange venner og mentorer. Folk der altid er der for mig, fordi jeg altid er der for dem.
Et samarbejde fotoshoot med en fotograf til at skabe portefølje og redaktionelle fotos. Billedet er en tredobbelt eksponering på film.
Uanset hvilket niveau af forretning du er på, eller endda hvis du bare er en hobbyist, er der altid mennesker, der er ligesom dig og leder efter de samme ting som dig - venskab, kærlighed til fotografering og kammeratskab. Giv ud så meget som muligt, vær hjælpsom og løft andre, der er på denne rejse med dig. Jo mere du lægger derude, jo mere vil du modtage fra universet.
4. Tålmodighed er nøglen
Fotografi er en meget konkurrencedygtig industri. På ethvert givet tidspunkt vil der sandsynligvis være mennesker, der kan gøre noget bedre end dig. Og det er helt okay. Ved, hvor dine styrker ligger, og brug dem til din fordel. Målet er at være med i det lange træk og ikke kun de kortvarige koncerter, der er et og færdigt tilbud. Byg forhold til dine kunder, så de henviser dig og kommer tilbage igen og igen for at få kvalitetsresultater.
Succes sker ikke natten over. Vær konsekvent og vær tålmodig, og ting vil ske i deres egen tid.
5. Succes på din måde
Uanset om du vælger at være i forretning eller ej, vær tro mod din kunst. Få inspiration fra andre fotografer og hverdagen. Der er mange fantastiske ting omkring os på et givet tidspunkt. Bare fordi ingen andre fotograferer det, gør det ikke kedeligt. Tænk ligeledes uden for boksen. Bare fordi alle fotograferer noget på en bestemt måde, betyder det ikke, at du skal følge pakken.
Når du starter, skal du ikke besætte klienter, få arbejde og tjene penge. Ja, de er absolut vigtige, men tag dig tid til at perfektionere din kunst (til det punkt, hvor du er sikker på at opkræve penge til din fotografering). Derefter følger penge og berømmelse.
6. Har en 360 tilgang til din karriere
Da jeg arbejdede i Corporate America for mange år siden, havde en af de virksomheder, jeg arbejdede for, en 360-graders tilgang til årlig præstationsevaluering. Min præstation blev bedømt af, hvor effektiv jeg var på fire områder: mine jævnaldrende i mit team og på tværs af hold, mine ledere og dem, der arbejdede for mig. Anvend denne tilgang til din fotografering. Uanset hvor du er forpligtet til at hjælpe dem, der lige er begyndt, samarbejde med dine jævnaldrende, lære af dem, der er, hvor du vil være. Dette kan være i form af møder, workshops og konferencer eller endda bare mødes til en kop kaffe for at få forbindelse til andre.
Jeg begyndte at undervise i teknik på konferencer og elsker at møde og få kontakt med andre fotografer, der er blevet gode venner.
Din fotokarriere og tankegang omkring dit arbejde og din kunst vil vokse med spring, når du har en tankegang af overflod i stedet for knaphed.
Konklusion
Hvis du har læst denne artikel i sin helhed, ville du have bemærket, at jeg ikke talte noget om kameramærker, objektiv, belysning, modeller, posering osv.
Efter min mening fokuserer tipene til at få din fotografering til at skille sig ud fra mængden på ting, der er vigtigere. Din holdning til dig selv og andre, din tankegang, din vilje til at få hjælp og hjælpe andre og din langsigtede vision for, hvor du vil være, er langt vigtigere end din evne til kameraet. Når alt kommer til alt kan næsten alle tage et billede - bare peg og skyde. Det kræver meget mere at blive en succesrig fotograf, der konsekvent skaber kunst.
