Tips til landskabsfotografering er ofte beregnet til folk, der lige er begyndt og prøver at få fat i tingene. Det er fantastisk på mange måder, men det har et problem - det siger til avancerede fotografer, at der ikke er noget nyt at opdage. Men landskabsfotografering er utrolig kompleks, og der er stadig teknikker, som alle kan lære. Denne artikel gennemgår nogle af de vigtigste med hensyn til kreativitet.
Bare en hurtig note til start: Lad dig ikke narre af den tilsyneladende enkle karakter af nogle af disse tip. Denne artikel dækker ikke tekniske emner som hyperfokal afstand, ISO-invarians eller eksponering til højre. I stedet fokuserer det mere på den kreative side af fotografering, da det er det, der har den største magt til at forbedre dine fotos. Så selvom du har hørt nogle af disse tip før, er det bedste, du kan gøre, at internalisere de koncepter, der giver mest genklang hos dig og bruge dem til at forbedre dine fotos i marken.
1) Lav bevidst tid til spejdring
En af de mest populære måder at finde gode landskabsfotograferingssteder er den afprøvede og ægte kunst at spejde. Du har uden tvivl hørt om det før. Men vigtigheden af spejderarbejde kan ikke overdrives - de fleste fotografer giver det ikke den kredit, det fortjener.
Indtil for nylig var jeg på samme måde - jeg spejdede slet ikke efter placeringer. I stedet dukkede jeg bare op et sted til solnedgang, normalt efter at have set nogle gode billeder af det online. Mine fotos viste sig godt, og jeg følte ikke, at jeg gik glip af noget. Selv i dag er dette den proces, jeg bruger, når jeg ikke har meget tid på et sted, eller jeg tager på en vandretur, der ikke giver mig tid til spejdring. Men hvis du bruger så meget tid som muligt på at søge efter placeringer, vil dine fotos sandsynligvis have en mere personlig og bevidst følelse.
Så hvad betyder scouting? I landskabsfotografering handler det om at besøge et sted og tænke fremad på dit endelige foto, før du endda trækker kameraet ud. Det er, hvordan du laver din spilplan for at få mest muligt ud af en scene. Nogle gange kan du gå så langt som at fange den nøjagtige sammensætning, du håber at bruge senere, og give dig selv tid til at evaluere, hvor succesfuld den virkelig er.
Men den store bonus er ikke kun planlægning af din komposition; spejling lader dig også bruge “dårligt lys” på den bedst mulige måde. Ved middagstid kan lyset være for hårdt til at tage de landskabsbilleder, du ønsker - men det er det ideelle tidspunkt at søge efter nye placeringer.
Takeaway er simpelt: En vandretur ved middagstid kan være den bedste måde at tage gode fotos ved solnedgang.
Dette er mit spejdede billede taget tidligt om eftermiddagen.
Det endelige billede taget den næste dag ved solnedgang.
Helt ærligt behøver du ikke engang at medbringe dit kamera, mens du spejder. Du kan efterlade alt dit udstyr i bilen og bare vandre rundt et stykke tid, udforske steder og bevæge sig hurtigere. Skriv bare en mental note (eller et GPS-punkt eller telefonfoto) af de steder, du vil besøge igen.
Scouting skal ske personligt. Du kan ikke bare søge efter placeringer online - det er egentlig bare baggrundsundersøgelse. Det er meget vanskeligt at få en nøjagtig fornemmelse af et landskab, indtil du selv besøger det.
Min største anbefaling til mest avancerede fotografer er at se hårdt på dine landskabsfotograferingsvaner. Hvor meget tid bruger du på forskellige opgaver? Mest sandsynligt får du bedre resultater ved at prioritere så meget tid til spejdring som muligt.
2) Formidle følelser
Når folk ser på et af dine fotos, har de altid et følelsesmæssigt svar.
Måske besøgte de et lignende sted, og foto minder dem om en god hukommelse. Måske er de imponeret over den interessante komposition og skønhed i dit skud. Eller hvis de ikke kan lide billedet, kan deres følelsesmæssige reaktion være negativ eller uinteresseret - men de har altid et. Du kan bruge dette til din fordel.
Næste gang du er ude og tager landskabsbilleder, skal du prøve at finde ud af følelserne i din scene. Er der smukke blomster i forgrunden? Er der en ildevarslende storm over hovedet? Hvordan får landskabet dig til at føle dig?
Uanset hvilken følelsesmæssig reaktion du har, prøv at formidle det på dit foto.
Der er et par måder at gøre det på. Trin et er at finde det rigtige lys til din besked. Det bedste lys harmonerer med et landskab. Det fremhæver stemningen og følelserne i din scene og skaber et stærkere samlet billede. Det er ikke i konflikt med selve landskabets karakter. (For eksempel passer et savtandet, intens bjerglandskab ikke godt sammen med blidt pastelllys.)
Find lys, der passer til dit landskabs karakter, ligesom forholdene med høj kontrast her.
Men du kan ikke bare stoppe, når du har godt lys. Du skal også indramme dit foto på en måde, der formidler de følelser, du leder efter, og sørg for, at enhver beslutning, du tager i marken, tjener dit specifikke mål for et billede.
En stor del af dette har at gøre med at bruge eksklusion til din fordel. Hvis du vil understrege en sandklites ufrugtbarhed, skal du komponere omkring eventuelle fodspor i forgrunden. Hvis du vil vise den enkle skønhed ved en skovscene, skal du ikke medtage detaljer, der er kaotiske og distraherende. Selv hvis du vil fremvise grimheden i en scene, skal du bruge den samme teknik - fjerne alt, hvad der tager væk fra din besked - for at fange det look, du ønsker.
Med andre ord kan du formidle følelser i et landskab ved slippe af med elementer, der distraherer fra disse følelser. Dette er en big deal. Hvis du har en klar følelsesmæssig besked, vil dine seere have en klar følelsesmæssig reaktion - men hvis dit foto afviger i for mange retninger, ser det ikke sammenhængende ud.
For at se hvad jeg mener, skal du kigge på de to fotos nedenfor. I dette tilfælde er det første billede et forvirret virvar. Det andet er meget bedre, da det udelukker alt, hvad der tager væk fra skovens fredelige, blide natur:
Dette fotografi fungerer på den anden side meget bedre. Jeg justerede min sammensætning, ventede på, at sollyset skulle ændre sig lidt og understregede forskellige elementer i efterproduktionen. Resultatet har en meget klarere følelsesmæssig besked.
3) Vent på mønstre
Du har sikkert hørt ordsprog om, at lyn ikke rammer det samme sted to gange. Selvfølgelig er det ret falsk. Lyn er højst sandsynlig at slå det samme sted to gange. Ellers skulle vi kaste vores lynstænger ud efter en storm, da de ville stoppe med at arbejde. Det ville være fint med mig at svømme i den lokale pool næste gang det begynder at tordne, da det allerede er blevet ramt før!
Dette gælder ikke kun for lyn. Alt, hvad der bevæger sig, har en god chance for at gentage sig selv. Verden er bygget på cyklusser og mønstre. Hvis en bølge går ned i land, følger en anden. Hvis en sky passerer overhead, har et sekund en tendens til at dannes bag den.
Måske har du ikke taget et foto første gang, men du får næsten altid en anden mulighed. Jeg har set mange avancerede landskabsfotografer bevæge sig efter at have gået glip af et skud og ikke holde sig rundt for at se om de samme forhold sker igen.
Nøglen er tålmodighed. Du ved ikke altid, hvor lang tid det tager, før et mønster gentager sig - måske flere minutter og måske flere dage. Er du villig til at vente et stykke tid på noget, der måske ikke engang sker, i det mindste i lang tid? Du er den endelige dommer, men hvis der er en chance for, at du kan tage et billede, der er en gang i livet, kan det være umagen værd.
Da jeg var ved Jökulsárlón-lagunen på Island for et par år siden, så jeg en fugl flyve forbi et nærliggende isbjerg. Da jeg fotograferede landskaber, havde jeg ikke mit kamera indstillet til en hurtig lukkerhastighed, så jeg gik glip af skuddet. Femten minutter senere fløj den samme fugl igen, og jeg indså, at den gik i cirkler. Jeg indstillede den korrekte eksponering, ventede et kort stykke tid og tog det billede, jeg ønskede, da det gik forbi igen.
Den cykliske fugl.
Næsten alt inden for landskabsfotografering sker i en cyklus. Fugle, bølger, solen, skyerne, floderne - selvom nogle af disse ikke er helt forudsigelige, er de alle bemærkelsesværdigt konsistente.
Hvis du nogensinde går glip af et livs skud, skal du ikke opgive håbet. Du kan muligvis fange det igen ved at vente på, at mønsteret gentager sig eller endda vende tilbage til det samme sted på et senere tidspunkt.
4) Prøv noget nyt
På et eller andet tidspunkt i vores liv falder næsten alle i en kreativ rutine. Selv som en avanceret fotograf er dette ikke noget, du kan undgå.
Jeg elsker landskabsfotografering, og jeg vil gerne gøre det resten af mit liv, men jeg er på samme måde. Hvis jeg er udmattet efter en lang vandretur, er det sidste, jeg vil gøre, at vågne op tidligt den næste dag til solopgangsfotografering. Eller nogle gange kører jeg forbi et smukt landskab, men beslutter ikke at vende tilbage, fordi jeg allerede kører sent for noget andet. Hvis landskabsfotografering bliver en opgave snarere end en måde at have det sjovt på, føler du dig bare ikke inspireret til at tage gode fotos.
Måske har du aldrig oplevet dette, eller måske føler du det hele tiden. Uanset hvad gælder det samme tip:
At prøve noget nyt kan være det sjoveste, du nogensinde har haft.
Det er så simpelt. Hvis du vil bevare din begejstring for fotografering - eller nyde det endnu mere - gør noget for at gøre ting, du aldrig har gjort før.
Det kan betyde, at du besøger et bestemt sted for første gang. Eller du skyder en tur med et andet sæt linser, end du normalt ville medbringe. Måske tager du simpelthen fotos på et mere usædvanligt tidspunkt på dagen. Uanset hvad, vil du ikke fortryde at prøve noget nyt.
Før jeg tog til Island på den samme tur, besluttede jeg at bygge en brugerdefineret drone og bringe den med på turen. Det var langt over mit færdighedsniveau, og jeg havde ikke en anelse om, hvor svært det ville være. Frem til turen brugte jeg hver times fritid i tre uger på at arbejde på dronen, og det lykkedes mig ikke engang at få den af jorden før et par dage før jeg gik.
Til sidst fungerede det dog, og denne skøre oplevelse var et af de afgørende øjeblikke på min Island-rejse. Det føjes til sjovt. Jeg følte mig lykkeligere og mere kreativ, selv når jeg ikke brugte dronen - og jeg er ikke i tvivl om, at jeg fik bedre fotos på grund af det.
Jökulsárlón-stranden taget ovenfra
Du behøver ikke at gøre noget så bizart. Lej et supertelephoto til weekenden, eller prøv lysmaling til Mælkevejsfotografering. Lav studiofotografering, og lær en ny Photoshop-færdighed. Specifikationer betyder næppe noget. Hvis du gør noget, du ikke har prøvet før, vil du narre dig selv ud af en kreativ rutine og forbedre dine billeder undervejs.
5) Dann en vision
Det sidste tip på denne liste er en ting, jeg altid prøver at forbedre: at danne en vision.
Dette adskiller sig fra spejling eller søgning efter et sted at tage billeder. Det er mere grundlæggende end det. At danne en vision handler om beslutte, hvad du vil have dit foto til at sige, og derefter træffe bevidste valg for at komme derhen.
Ønsker du et billede, der viser naturens blide skønhed eller en storms hårde kraft? Forsøger du at øge bevidstheden om et miljømæssigt eller humanitært spørgsmål?
Uanset hvad dit mål er, her er kickeren: Hver eneste beslutning, du træffer i marken, skal huske dette mål.
Skal du vælge en 14 mm linse eller en 35 mm? Er din sammensætning afbalanceret eller ubalanceret? Bliver dit endelige billede lyst, mørkt eller et sted imellem? Hvilken højde placerer du dit stativ, og hvilke elementer - f.eks. Forgrunden eller baggrunden - prioriterer du i rammen?
Det handler ikke kun om, hvilke valg der ser bedst ud; det handler om, hvilke valg der tjener din vision så godt som muligt. Spørgsmålene ovenfor kan virke små og vilkårlige, men de er det ikke. Hver beslutning er et lille flueben i kolonnen “ja” eller “nej” i et underliggende spørgsmål: Opfylder billedet dit mål?
Definer et mål til dit foto. Lav derefter bevidste og bevidste valg for at gøre det til virkelighed.
Sig, at du vil fange den triste, højtidelige efterdybning af en klar skov. Hvordan ville du gå videre? Du har en række beslutninger at tage - sort og hvid versus farve; balance versus ubalance lys versus mørk vidvinkel versus normal eller telefoto; hårdt mod dæmpet lys; høj kontra lav kontrast; et enkelt emne versus et mønster af flere emner; en bred blænde versus en lille blænde; realisme versus impressionisme.
Listen fortsætter.
Hvis dit mål er et foto, der fortæller en sammenhængende historie og bærer en besked, hjælper det enormt med at træffe alle disse beslutninger bevidst. Hvis du er en god fotograf, er chancerne store, at du får meget af det rigtigt af instinkt, men der er noget at sige for at bremse farten og gøre det stadig så bevidst som muligt. Ved at udrydde enhver forekomst af tilfældighed og hvert tilfælde af det er-bare-hvordan-det-var, vil dit foto fortælle sin historie og bære sine følelser med langt mere kraft. Hvis du tager den forkerte beslutning om en variabel i et billede, er det ikke verdens ende, men det har potentialet til at gøre dit arbejde mindre magtfuldt.
Tænk på det bedst mulige fotografi af en scene - det, der bærer dit budskab perfekt - og gør alt, hvad der er i din magt for at gøre det til virkelighed.
Konklusion
Som avanceret fotograf er det sandsynligt, at du allerede følger mange af disse forslag, i det mindste på et ubevidst niveau. Men at læse om dem, øve hver enkelt og putte bevidst indsats til at forbedre dine kreative færdigheder vil tage dine fotos længere end noget teknisk tip nogensinde kunne.
Det vigtigste af alt er at holde et åbent sind og fortsætte med at lære nye ting. Det betyder ikke noget, hvor avanceret du er - hvis du har et forsøg på at forbedre dig, bliver du bedre. Det kan ikke blive enklere end det.
