Fem tip til skjult landskabsfotografering

Jeg har hørt mange "skjulte tip" til landskabsfotografering gennem årene. De fleste af dem var slet ikke nyttige. Men undervejs har jeg samlet en håndfuld, der virkelig er nyttige - nuggets af visdom, som jeg stadig bruger i dag, og som jeg anbefaler til andre fotografer så ofte som muligt. Jeg har medtaget de fem mest værdifulde skjulte tip nedenfor. Måske har du hørt nogle af disse før, men jeg håber, at i det mindste et par af dem vil være helt nye.

1) Vend dine fotos vandret

Jeg starter med det bedste tip først. På den måde, hvis det ikke er nyttigt, kan du springe denne artikel over og begynde at læse noget, der kan hjælpe dig mere.

Det er et simpelt trick: Vend dine fotos vandret i efterproduktion. Vend dem derefter tilbage.

Hvorfor skulle nogen gøre det? Intet vil ændre sig, bortset fra at du kort har et spejlet billede. Det virker ikke særlig nyttigt.

Interessant nok er dette dog mit foretrukne skjulte tip af alle. Grunden? Ved at vende dit billede vandret, du ser det i et andet lys.

Har du redigeret et landskabsfoto i årevis, og du kan ikke se, om dine ændringer faktisk forbedrer det mere? Er du så fortrolig med et gammelt foto, at du har svært ved at bedømme, hvor godt det virkelig er? Dette tip hjælper dig.

Når du vender dine fotos vandret, er det som at se på dem igen for første gang. Nogle gange kan du lide billedet langt mere, end du havde forventet - andre gange vil du indse, at det ikke er så godt som du troede. Eller du bemærker muligvis nye ting, du skal redigere, såsom at rette horisonten eller ændre din afgrøde.

Uanset hvad er det et fremragende værktøj til din egen fotografering (og det er nemt at implementere i næsten al efterbehandlingssoftware).

2) Fang landskabet ved at gøre noget

Landskabsbilleder er pæne. Landskaber gør noget er de fotos, der virkelig efterlader et indtryk.

Hvad mener jeg med "at gøre noget"? Det er et bredt net. Måske er der en enorm bølge, der styrter i land. Eller der dannes en regnbue under en dramatisk storm. Uanset hvad skal dine landskabsbilleder fortælle historien om et øjeblik i tiden - der sker noget, som du var heldig nok til at være vidne til.

Her er et foto af et landskab:

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1/80, f / 8.0

Her er det samme landskab gør noget:

NIKON D800E + 35mm f / 1.8 @ 35mm, ISO 100, 1/100, f / 16.0
Det endelige billede.

Læg mærke til en forskel?

Det første foto er ikke dårligt. Det er et typisk skud af en smuk bjergdal; det viser, hvordan denne scene normalt ser ud. Men det fortæller ikke en historie.

Det andet billede er meget bedre. Det afslører et øjeblik i tiden - solen kigger over Grand Teton-bjergene i slutningen af ​​dagen. Jeg så kun landskabet sådan her i et par sekunder, hvilket er en stor del af, hvorfor dette foto lykkes.

Folk har ikke noget imod at se landskabsbilleder, men det, de virkelig vil se, er billeder af et landskab gør noget særligt.

Hvorfor tager du et bestemt billede? Er det fordi udsigten foran dit kamera simpelthen er smuk? Eller er det fordi du er vidne til noget usædvanligt og spektakulært?

Gode ​​landskabsbilleder har altid en grund til at eksistere. De viser ikke verden hvordan bare nogen kunne se det - de viser verden gør noget særligt.

Uanset om du fanger et dramatisk lyn eller et uberørt landskab med frisk sne, bliver dine fotos mere kraftfulde, hvis de er bygget på en historie.

3) Det handler om processen (ing)

Jeg kan ikke lide at bryde nyhederne, men de fleste af de øverste landskabsbilleder, du ser, er blevet stærkt efterbehandlet. Faktisk, uden deres behandling, tiltrækker nogle måske ikke engang opmærksomhed i første omgang.

På et eller andet niveau giver dette mening. Du kan tage et godt billede under smukt lys af et utroligt motiv, og det holder ikke et lys til et identisk foto med dygtig efterbehandling.

Imidlertid er den skræmmende del for mange fotografer, at nogle af de bedste fotos, du nogensinde ser, er opfindelser af Photoshop snarere end Moder Natur. Som du kunne forvente, har denne kendsgerning udløst utallige debatter og argumenter om, hvad der er acceptabelt i efterproduktion, herunder mange hårde udsagn fra begge sider.

Og gennem alt ændrer intet sig virkelig.

Nej, et fotos værdi er ikke 100% baseret på efterbehandlingen bag det. Faktisk nægter nogle fotografer i dag endda at manipulere deres fotos ud over justering af lysstyrke og farvebalance, og de tager stadig vidunderlige billeder. Lys, emne og komposition betyder noget mere end noget andet, og det vil de altid gøre.

Uredigeret landskabsfoto, nøjagtigt som det kom ud af kameraet. (RAW-billede, standard hvidbalance, Camera Standard-profil, alle siders indstillet til nul i Lightroom.)

Selvom du kan tage gode fotos uden ekstreme redigeringer, er det stadig ikke normen for populært arbejde i dag. Hvis der er en "hemmelighed" af professionelle landskabsfotografer, er det, at næsten alle forstår efterbehandling på et meget dybt niveau. Og så frustrerende som det måske lyder, anbefaler jeg, at du gør det samme.

At blive ekspert er ikke let, men det er værd at gøre. Hvis du er god til efterbehandling, ser du et stort spring i kvaliteten af ​​din portefølje. Nej, det er ikke den mest spændende del af jobbet, men det er en færdighed, der virkelig betyder noget. Det øger din opmærksomhed på detaljer, og det giver dig mulighed for at få mest muligt ud af hvert foto, du tager.

Et uredigeret foto savner meget af dets potentiale - og der er masser af andre fotografer derude, der allerede har mestret dette spil.

Alligevel anbefaler jeg at være subtil. Du kan tegne en masse kvalitet ud af et billede uden at gå overbord eller se unaturligt ud. Hvor meget behandling ser unaturlig ud, og hvor skal du trække grænsen? Dette er en beslutning, du skal tage for dig selv, og der er fordele og ulemper på begge måder.

4) Book dine fotos i marken

Har du nogensinde taget en række panoramaer eller HDR'er i træk? I så fald ved du sandsynligvis, hvor svært det kan være at huske, hvilke fotos der går sammen, når du åbner dem på din computer.

Der er et let trick til at løse dette problem: Book dine vigtige fotos i marken, og du sparer dig selv meget tid senere!

Hvad mener jeg med det? Alt du skal gøre er at tage et billede af din hånd før hver serie og derefter en til i slutningen. Temmelig let.

Dette er en meget hurtig måde at markere, hvor hvert sæt fotos stopper og starter, hvilket sparer lidt tid og forhindrer hovedpine i efterbehandlingen. (Du er velkommen til at slette billederne af din hånd, når du har flettet de rigtige billeder sammen eller mærket dem på en anden måde.)

Der er også andre anvendelser til bookend-tricket, men dette er det store til landskabsfotografering. Forhåbentlig hvis du ikke havde hørt dette tip før, finder du det værdifuldt.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 70mm, ISO 100, 1/4, f / 22.0, panorama med seks fotos

5) Vis kun dit bedste

Det er et simpelt tip: Hvis du kun viser dine fantastiske fotos, vil folk tro det alle dine fotos er fantastiske.

Ansel Adams sagde, at tolv vellykkede fotos om året er en god afgrøde. For mig virker det dog som en ret optimistisk standard. Jeg ville være tilfreds med tre eller fire virkelig succesrige fotos hvert år. Årene tilføjes hurtigt.

Siden jeg startede fotografering, har jeg taget for mange fotos til at tælle. Selv som landskabsfotograf, der arbejder langsommere og tager færre billeder end andre genrer inden for fotografering, tager jeg stadig rutinemæssigt et par tusind fotos under lange ekspeditioner.

Hvor mange fotos viser jeg dog? En lille, lille brøkdel af dette tal. Når jeg introducerer folk til mine fotos for første gang, viser jeg sjældent mere end 75 billeder.

Hvis du kun viser dine gode fotos, vil folk synes, at alle dine fotos er gode.

Overvej for eksempel hvad der ville ske, hvis du lavede 5.000 smoothies i løbet af få år - og du kun nogensinde lod nogen smage dine bedste fem. Folk tror, ​​du er universelt fantastisk til at lave smoothies.

Dette gælder lige så godt i fotografering. Jo færre fotos du viser, jo højere kvalitet er din portefølje i gennemsnit. Du bliver mere selektiv.

I sidste ende har du magten til at beslutte, hvilke fotos der skal vises verden. Det er et ret stærkt værktøj.

Konklusion

I det mindste for nu er disse de bedste skjulte tip, jeg kender. Efterhånden som jeg finder mere, vil jeg fortsætte med at opdatere denne artikel med nye oplysninger, så hold dig opdateret. I mellemtiden er du velkommen til at teste dem og se, om de er nyttige til din egen fotografering.

Individuelt vil ingen af ​​disse teknikker hæve kvaliteten af ​​dine fotografier. Det kræver tålmodighed og praksis for at lære en solid ramme for landskabsfotografering, og disse tip er simpelthen små dele af den større helhed.

Uanset hvad er det dog altid en god ide at udvide dit web af viden om landskabsfotografering. Du ved aldrig, hvornår et nyt tip kan gøre en stor forskel for et af dine fotos. Så selvom kun et af disse fem forslag er noget, du ikke havde hørt før, vil jeg betragte det som en succes!

Se også:

  • Fem tip til landskabsfotografering til begyndere (fem tip mere, hvilket bringer det samlede beløb til 10)
  • Fem avancerede landskabsfotograferingstips (nu er vi 15!)

Interessante artikler...