Alle elsker et godt vandfaldsbillede med lang eksponering, men i denne artikel vil jeg vise dig, hvordan du fanger flere detaljer og bevægelse i det fascinerende vandfald. Vand er den mest kraftfulde naturkraft på vores planet, og der er en simpel teknik, du kan bruge, når du fotograferer vandfald, der mere effektivt udnytter moderens naturers raseri og kaos.
Hvis du foretrækker det, kan du se det hele på video, se nedenfor og læse videre for den skrevne version.
Tip 1 - Brug en hurtigere lukkerhastighed
Mens mange fotografer betragter 1/3 ″ (en tredjedel af et sekund) som en lang lukkerhastighed, er det typisk meget hurtigere, end mange ville bruge til at skyde vandfald. Jeg bruger undertiden endda 1/6 ″ (som i billedet til venstre ovenfor) afhængigt af vandmængden i min sammensætning.
Optagelse af vandfald ved hjælp af en lukkerhastighed på 1/6 ″ til 1/3 capt fanger langt flere detaljer og tekstur i det bevægelige vand. Det er stadig længe nok til at skabe slør, men hurtig nok til at fange bevægelsen af individuelle vanddråber, når de sprænger gennem din scene.
Jeg føler, at disse hurtigere lukkerhastigheder fortæller historien meget bedre end en helt silkeagtig hvid ud, fordi den tilføjede detalje viser den sande kraft af vand, når det skærer gennem landskabet.
Tip 2 - Brug om nødvendigt en bredere (hurtigere) blænde
Som landskabsfotograf foretrækker jeg normalt at stoppe ned til blænder som f / 11 eller endda f / 16, så jeg kan fange den maksimale dybdeskarphed og skarphed. Dette er det ideelle scenarie, hvis du har nok lys til at arbejde med, men hvad hvis der ikke er meget tilgængeligt lys og brug af hurtigere lukkerhastigheder ender med at give dig et billede, der er alt for mørkt?
Der er to ting, du kan gøre for at løse dette problem. For det første åbner jeg blændeåbningen for at lade mere lys komme ind i kameraet. Til ovenstående billeder skød jeg med Zeiss Batis 18mm og var i stand til at åbne op til f / 2.8. Dette kommer mig ofte tættere på 1/6 ″ lukkerhastighed, mens jeg tager et billede, der stadig er lyst nok, selv under dårlige lysforhold.
Tip 3 - Forøg ISO som en sidste udvej
Når det begynder at blive mørkt, kan jeg øge min ISO, hvilket gør min sensor meget mere følsom over for lys og gør det muligt for mig at komme væk med hurtigere lukkerhastigheder i situationer med svagt lys. Bumping af ISO er den sidste udvej, da det introducerer støj og forringer billedkvaliteten drastisk.
Tip 4 - Optag en overeksponeret ramme ved f / 11 med lav ISO
Dette overeksponerede skud fanger lyse skyggedetaljer i de mossede klipper. Jeg er ligeglad med det blæste hvide vand. Jeg sletter det senere i behandlingen.
Mine første tre trin forklarer, hvordan jeg fanger al den dejlige bevægelse og detaljer ved hjælp af hurtigere lukkerhastigheder. Men jeg tager også et superlyst billede med maksimal dybdeskarphed ved lav ISO, som jeg kan bruge resten af scenen. Dette giver mig god billedkvalitet for alt i rammen, der ikke inkluderer hvidt vand.
Jeg stopper normalt ned med min blænde til omkring f / 11 (jeg brugte f / 8, fordi mit objektiv fungerer godt ved den blænde.) Så ser jeg min Live View-skærm, mens jeg øger lukkerhastigheden og overeksponerer billedet, indtil jeg tydeligt kan se alle skyggedetaljen på min skærm. For at dette skal fungere, skal jeg have Exposure Simulation aktiveret på mit kamera (tjek indstillingerne for din).
Når du prøver dette, kan du finde ud af, at vandet er en helt udblæst masse af ren hvid. Det er okay, fordi du bruger vandet fra dine mørkere, hurtigere eksponeringer, når du blander disse billeder sammen.
Alt, hvad vi holder af med dette skud, er at tage et billede, der tydeligt viser det omkringliggende område. I mit skud er det de mosede klipper og klipper omkring vandfaldet, der er prioriteret.
Samler det hele
Der er et par muligheder for at blande flere eksponeringsbilleder som denne:
- HDR - Hurtigste, nemmeste men mindre realistiske og ikke den bedste billedkvalitet.
- Luminosity Masks i Photoshop - Stejlere indlæringskurve, men resulterer ofte i den bedste billedkvalitet. Læs mere om dette emne her.
- Manuel blanding i Photoshop - Lettere end at lære Luminosity Masks og næsten den samme billedkvalitet.
Photoshop-brugere har flere muligheder her, og jeg antager, at hvis du allerede ved, hvordan du bruger Luminosity Masks, har du sandsynligvis ikke brug for, at jeg viser dig, hvordan du blander disse eksponeringer. Med det i tankerne vil jeg vise dig en nem måde at blande disse eksponeringer meget simpelt i Photoshop på. Lightroom-brugere foretrækker måske at bruge det indbyggede HDR-værktøj i Lightroom til at blande eksponeringer.
Billedbehandling af vandfald
Lad os først se på RAW-filerne og tale om de kameraindstillinger, jeg besluttede at bruge. Denne første eksponering blev skudt med en blænde på f / 8 for stor dybdeskarphed og skarphed. Jeg brugte en lang eksponeringstid på 13 ″, så dette er naturligvis den overeksponerede ramme, jeg talte om tidligere.
Min næste ramme blev skudt til 2,5 ″, hvilket var den lukkerhastighed, der blev anbefalet af mit kameras lysmåler. Selvom lysmåleren fortalte mig, at 2,5 ″ var ideel, er den stadig ikke hurtig nok til, at jeg kan fange vanddetaljer, for som du kan se nedenfor, er vandet bare en grødet hvid sløring. Så jeg besluttede at skyde et par hurtigere rammer, selvom jeg vidste, at de ville være undereksponeret.
ISO 50, f / 8, 2,5 sekunder. Eksponeringen var stadig for lang til at fange detaljer.
Den næste ramme blev skudt på 1/4 ″, hvilket jeg opnåede ved at åbne blændeåbningen til f / 2.8. Jeg havde meget foretrukket at have opholdt mig ved f / 8, men det blev mørkt, og jeg havde brug for så meget lys, som jeg kunne få. Selvom det er tydeligt undereksponeret og ret mørkt, kan du se det fanget meget mere detaljer i vandet.
Endelig gik jeg til en endnu hurtigere lukkerhastighed på 1/6 for til den næste ramme, og det er den, jeg vil bruge til at blande med den første overeksponerede ramme.
1/6 sekund var det magiske tal for at få detaljer i vandet.
Trin 1 - Behandl det overeksponerede billede
Selvom vandet i dette billede er helt udglattet, er alt, hvad jeg virkelig ønsker herfra, alt, men vandet. Jeg vælger måske at beholde et par dele af den silkeagtige vandbevægelse, men for de tykkere vandafsnit vil jeg slippe af med de grødet hvide ting.
Jeg åbner dette i Adobe Camera RAW og bringer eksponeringen lidt ned, lyser skygger med +18 og lyser derefter de sorte op til +8. Jeg vil også slå farvevibransen op til +8 og derefter trykke på Åbn billede for at bringe det ind i Photoshop.
Trin 2 - Behandl det undereksponerede billede
Den første ting, jeg skal gøre her, er at øge eksponeringen til +1,50. Dette lyser billedet op, men dræber også nogle af detaljerne i de lysere dele af det hvide vand. Jeg løser det ved at trække højdepunkterne ned til -27 og de hvide ned til -17 og derefter trykke på Åbn billede for at bringe det ind i Photoshop.
Trin 3 - Stak og juster lagene
Jeg kan nemt stable det overeksponerede billede oven på det mørkere ved at klikke i lagpanelet og blot trække det til fanen for det undereksponerede billede. Photoshop vil slippe en kopi af dette lag oven på originalen.
Juster lagene i tilfælde af, at der var nogen kamerabevægelse mellem billederne ved at sikre, at begge lag er låst op. Hold skift nede, og klik på hvert lag, så begge lag vælges. Gå derefter til Rediger> Autojuster lag. Jeg går med standard Auto og rammer OK. I dette tilfælde skete der intet, fordi der ikke var nogen forskydning.
Trin 4 - Slet det overeksponerede vand selektivt
Dette er den sjove del, hvor lidt dygtighed og dømmekraft kommer til nytte. Med praksis bliver du bedre til at vælge, hvilke dele der skal slettes på dine egne vandfaldsbilleder. Mit mål her er at slippe af med kedelige bit af alt for silkeagtigt vand for at afsløre den mere interessante bevægelsessløring af laget nedenunder. Tag dig tid og brug en større børste, end du tror du har brug for. Hvis du bruger en børste, der er for lille, kan du se glanskanterne på dit børstearbejde.
Du behøver ikke at slette ALT det hvide vand, bare de dele, du finder mangler i handling og drama. Nogle områder kan se bedre ud fra det overeksponerede skud, og andre kan se bedre ud fra det undereksponerede skud. At finde den perfekte balance afhænger af din kunstneriske vurdering.
Prøv at slå det øverste lag til og fra ved at klikke på øjeikonet ved siden af laget. Dette hjælper dig med at se, om de ændringer, du har foretaget, fungerer mod at skabe et bedre billede.
Du kan også ændre viskelæderbørstens opacitet, så effekten bliver mindre intens. I den øverste del af faldet bruger jeg en opacitet på 50%, så effekten er mere subtil. Hvis du foretrækker ikke-destruktiv redigering og allerede er fortrolig med Layer Masks, kan du udføre nøjagtig den samme proces. Jeg foretrækker bare den hurtige enkelhed af denne metode og ville vise dig den nemmeste måde at få et hurtigt og effektivt resultat på.
Trin 5 - Finjustering af blandingen
For at få de to lag til at blande mere problemfrit, vil jeg gøre det overeksponerede lag lidt mørkere. Jeg vælger Billede> Justeringer> Lysstyrke / Kontrast og indstiller lysstyrken til ca. -38. Jeg kan også lysne den mørkere eksponering lidt op, så den kommer tættere på lyset på det overeksponerede lag ved at gå til Billede> Justeringer> Skygger / Højdepunkter og indstille Shadow Amount til 3%.
Dette resultat er et flot, fladt udseende billede, der har et stort dynamisk område med masser af tekstur, detaljer og bevægelse i vandet. Fra dette punkt kan du gøre hvad du vil med billedet, såsom tilføje kontrast, lege med farver eller undvige og brænde - uanset hvad du vil gøre med dine naturbilleder normalt.
Fordelen ved at bruge denne metode er, at din vandbevægelse vil være meget mere interessant og engagerende for dine seere end bare en silkeblød hvid ud.
Afsluttende tanker
Jeg vil bare sige, at alt dette er subjektivt. Hvis du foretrækker billeder af vandfald, der ikke indeholder detaljer i vandets bevægelse, er det godt for dig. Ved at bruge de teknikker, jeg har skitseret i denne artikel, kan du få det bedste ud af begge verdener og beslutte, hvilken kombination af muligheder der passer bedst til dit image i efterproduktion.
Det er altid bedre at have mere, end du har brug for, end at fortryde, at du ikke tager en række forskellige billeder. Jeg opfordrer dig til at lege med forskellige lukkerhastigheder for at bestemme, hvilket udseende der er bedst for dig. Jeg håber, dette hjælper med at forbedre din fotografering af vandfald, og du er velkommen til at stille spørgsmål i kommentarfeltet nedenfor.