Overvinde frygt - Oprettelse af bedre portrætter af rejsefotografier

Hent Odeds nye Snapn Guide (et dPS-søsterselskab) Snapn Travel her for kun $ 9,95. En levetid på rejsehukommelser i et snap.

At rejse er sjovt og givende, men at dele minder om dine rejser med venner, familie og verden gennem dine egne smukke billeder kan være endnu bedre. Særligt givende er billeder af de interessante mennesker, du møder undervejs, fordi oprettelse af rejsefotografiportrætter kan være en fantastisk tilføjelse til din portefølje.

Men hvis du tager billeder af fremmede mens du interagerer med dem, bliver du urolig, måske endda føler lidt frygt? GODT! Så er denne artikel noget for dig.

Fotografiets verden er delt mellem to grupper af mennesker: dem, der nyder at skabe portrætfotografering, og dem, der ikke gør det. Gennem diskussion med mine egne studerende har jeg indset, at kun omkring ti procent af dem, der undgår portrætfotografering, faktisk ikke kan lide det.

De resterende halvfems procent, som jeg opdagede, gemmer sig dybt inde inde en fotograf, der virkelig ønsker at skyde portrætter, især når han eller hun rejser til interessante og fjerne steder og møder mennesker fra andre kulturer. Men det er ikke så let. Lad os være ærlige, nogle gange er det super hårdt. Så hvad vi gør, er at vi ombryder os med undskyldninger som: "Jeg har det ikke godt med dette", "Jeg vil ikke invadere en persons privatliv" og som "gylden undskyldning" brugte vi den ene historie om en person, der råbte på os på et marked i Marokko.

For det første starter min rop kun at råbe på (og alle mulige andre problemer), når du tager fotos af nogen på afstand, og de fanger dig i handling. Men her er en anden kendsgerning: der er intet som at fotografere nogen fra tæt afstand.

Øjnene, følelserne og det enorme visuelle historiepotentiale indeni. Desuden når vi arbejder tæt på, mens vi interagerer med personen, får vi kontrol over vores værktøjer som fotografer: komposition, baggrund, det "afgørende øjeblik", og vi har også den fantastiske evne til at fortælle den fotograferede person: "du ved hvad , lad os tage endnu et skud ”.

I 99% af mit rejsefotografi arbejder jeg med magasiner, fotograferer jeg portrætter på tæt afstand uden at skjule mig selv eller skjule det faktum, at jeg tager et billede. Nu vil nogle sige, at når en person ser et kamera, påvirker det øjeblikkets ægthed. Jeg vil behandle dette problem senere.

Første regel: fortæl, vis ikke bare

Dette er fejltagelsen nr. 1 ved dårlig rejsefotografering: at prøve at vise en historie i stedet for at fortælle den. Oprette en dagbog i stedet for at fremkalde følelser. Her er den ubehagelige sandhed; bortset fra vores familie og nære venner er der ingen der bekymrer sig om hvor vi rejser og hvem vi møder undervejs. Hvis du vil lykkes med at begejstre dine seere, skal du henvende dig til en anden tilgang.

Før den digitale æra var det nok, hvis du rejste til den anden side af verden og kom tilbage med billeder af mennesker fra en eller anden eksotisk stamme. Du ved, disse "farverige" billeder af mennesker med et ben, der sidder fast i næsen. I dag, når næsten alle hjørner af vores planet er blevet fotograferet, er det ikke længere nok, og vi er nødt til at vende tilbage til det grundlæggende; til det ene element, der ikke har ændret sig siden tidens begyndelse - en historie. Vi er bare besat af historier.

En person er ikke kun tøj, en cubansk cigar eller farverig sari; en person er en hel historie. En historie er en kompleks ting at skabe, så til det første trin vil jeg bede om, at dine billeder er i stand til at besvare dette spørgsmål: hvordan har personen i billedet det? Er det en komedie eller en tragedie? Er han lige færdig med en dag med hårdt arbejde eller nyder han en ferie? Se på personens kropssprog og lyt til hans stemme. Prøv at formidle den type følelse, du havde, mens du mødte denne person.

Vælg det rigtige udstyr

Husk følgende ligning - hvis du har et teleobjektiv, skal du bruge det, fordi det er den nemmeste måde at skyde folk på afstand. Gå i stedet med en bred linse (op til 50 mm for fuld ramme, 35 mm for beskåret sensor). Forsøg også at undgå kompliceret og sofistikeret udstyr som blitz og stativer. Dette vil tiltrække uønsket opmærksomhed i gaderne, og du har travlt med at håndtere udstyret i stedet for at fokusere på historien foran dig.

Læs om kulturen

Ja, i Indien bærer de sari og på Cuba ryger de cigarer. For at få en mere dybtgående historie om kulturen skal du først lære om det. Forud for din rejse skal du lave en kort undersøgelse af det sted, du skal besøge. Se billeder, læs materiale og besvar hovedsageligt vigtige spørgsmål som:

Hvordan vil folk reagere på kameraet?
Skal jeg betale for at tage et billede?
Er der ting, som jeg ikke skal fotografere?

For at besvare disse spørgsmål kan du spørge nogen, der har besøgt destinationen eller kigge efter oplysninger på nettet. Hvis du ikke ved noget om kulturen, falder du ind i klichéen af fotogene turistfælder. Men hvis du kommer med viden, vil det påvirke din fotografering.

Min redaktør i magasinet National Geographic Traveler kalder dette "fotografisk intelligens". Gå en ekstra mil og læs om stedets historie, det religiøse system, maden og den lokale musik, hvilket fører mig til vores næste tip.

Brug den lokale musik til din fordel

For nylig fotograferede jeg en historie om Den Dominikanske Republik. Det var første gang jeg arbejdede på denne side af verden, og pludselig følte jeg det som om jeg næsten glemte at tage billeder. Jeg nærmede mig ikke nogen, og i første omgang kom min fotografering slet ikke godt ud. Så jeg lyttede bare til noget lokal musik på mine hovedtelefoner.

Jeg anbefaler ikke at blive med hovedtelefoner hele tiden, fordi det afskærer dig fra miljøet. Men for den første dag er det et godt tip; det sætter dig i rillen og får dig til at føle dig godt. Afslutningsvis må du ikke bekymre dig selv om at nærme dig fremmede på den første dag på din rejse. Slap af, lyt til lokal musik, kom ind i rillen og varm op med lettere billedfremstilling: bygninger, landskab, mad osv.

Gå ud, når belysningen er rigtig

Betydningen af "fotografering" tegner med lys. Selv den mest fotogene person vil ikke se godt ud i uegnet lys. Der er ingen regler om belysning, ingen “god” eller “dårlig”. Der er passende og upassende belysning, fordi lys har forskellige kvaliteter: farve, retning, styrke, blødhed osv.

Ifølge de fleste fotografer er det bedste lys i de fleste situationer inden for de "gyldne timer": omkring solopgang og solnedgang. Hvis det er første gang du nærmer dig folk for at fotografere dem, så lad lyset være på din side. Prøv at justere det rigtige tidspunkt for at gå udenfor. Hvis du ikke kan kontrollere tiden (som når du er på en organiseret tur), så prøv at fotografere folk i skyggen.

Tving dig selv - kom ud af din komfortzone

Efter en dag med at lytte til lokal musik, få rillen og varme op med nemme skud, er det tid til at begynde at arbejde. Forsink ikke det, selvom det er meget svært for dig. Bare falske det, indtil du klarer det:

Vælg: vælg en person, du vil fotografere. Brug ikke undskyldninger som: "Jeg kan ikke finde nogen speciel". Bare tag skuddet, selvom det kun er til øvelse. Det er meget vigtigt, at du vælger en person, der ikke er på farten, fordi du skal gøre dig klar FØR du nærmer dig ham, så det bliver lettere i en statisk situation (en sælger i markedsstand eller en person, der slapper af i parken)
Bliv klar: kend din linse og eksponering. Tænk på sammensætningen og baggrunden.
Fremgangsmåde: spørg personen, om du kan tage vedkommendes foto. Du kan spørge mundtligt eller bare ved at løfte kameraet og smilende og vente på et smil tilbage.
Forklar: det betyder ikke noget, om du er i NYC eller Tibet; folk vil vide, hvorfor du tager deres foto. Du kan fortælle dem, hvor meget du kunne lide deres butik, kæledyr, hår osv., Eller bare nævne, at du kan lide portrætfotografering, og du gerne vil tage deres foto. Normalt er denne form for god feedback nok.

Nu får du muligvis et NEJ for et svar. Det er okay! Sig "tak" og så bare "kom tilbage på hesten", gå videre til den næste person. Du får muligvis et JA. Det er vidunderligt! Slap af, tænk på indramningen og lav billedet.

Så hvad med øjeblikkets ægthed?

Det er sandt. Normalt når en person bliver bedt om at blive fotograferet, tager de en "maske" på. Du kan kalde det deres stilling. Nogle gange kan denne stilling være den ting, du leder efter. Når jeg fotograferede to mænd til en historie, jeg gjorde i Indien for National Geographic Traveler-magasinet, var den stilling (billedet nedenfor), som er så typisk for mændene i Rabari-stammen, perfekt til den historie, jeg ville fortælle.

Hvis du ikke vil have stillingen, min løsning - giv dit emne tid og plads. Undgå at forhindre ham eller hende i at udføre den stilling. Giv dem en positiv feedback og vis dem, hvor dejligt det første foto kom ud. Efter min erfaring falder maskerne efter et minut eller to. Det er fordi nogen til sidst kommer ind i dit emnebutik, eller de modtager et telefonopkald eller noget, der kan få dit emne til at glemme, at du stadig er der. Dette er magiens øjeblik. Dette er, når de bedste billeder sker.

Hent Odeds nye Snapn Guide (et dPS-søsterselskab) Snapn Rejs her for kun $ 7. En levetid på rejsehukommelser i et snap