I dette indlæg deler Tom Di Maggio Photography 11 tip til at tage båndfremmende fotografering.
At kende dit udstyr og hvordan man opnår en korrekt eksponering er grundlaget for hvert billede, du tager, uanset hvilken slags fotografering vi taler om. Når det kommer til reklamefotografering for band, er det kun en lille del af ligningen.
Der er mange faktorer, som du skal tage i betragtning for at få de billeder, du ønsker. 80% af arbejdet udføres under forberedelsen af optagelsen. Jo bedre forberedelse, jo glattere vil alt arbejde på dagen for skyderiet. Følgende tip handler ikke om, hvilket udstyr der skal bruges, eller hvilke indstillinger der er bedre egnet, men snarere om organisering og hvordan man bruger den tilgængelige tid på en mest effektiv måde for at få de bedst mulige billeder og stadig have det sjovt under processen.
1. Mød bandet og få en fornemmelse for deres musik. Få dem ideelt til at lade dig skyde en af deres forestillinger og møde dem, når de har set dine billeder. Brug dette møde til at identificere stilen på de billeder, de ønsker at gå efter, og hvad de vil bruge billederne til. Du bliver nødt til at overveje plads i kompositionen til tekst eller andre ting, hvis billederne bruges på internettet eller som cd-omslag.
2. Location scouting er meget vigtigt, men også meget tidskrævende. Vær ikke bange for at spørge bandet, hvis de har en placering i tankerne, spørg også dine venner og familie. Man ved aldrig. Jeg bruger ofte barer, restauranter eller endda koncertsteder til fotosessionerne. Bare sørg for altid at bede om tilladelse.
3. Når du har fundet placeringen, tag nogle snapshots, helst på samme tid på dagen som optagelsen finder sted og fra så mange vinkler som muligt. Du bliver nødt til at bruge disse for at forberede lysopsætningen til optagelsen. Det er meget vigtigt, at du ved, hvilke billeder du vil tage, og hvor du skal placere dine strober, inden du ankommer til stedet på dagen for optagelsen. Der vil sandsynligvis ikke være tid nok til at improvisere, og det ser ud som om du ikke er helt sikker på, hvad du laver, bandet bliver usikkert, og det vil have en indvirkning på slutresultatet.
4. Små men vigtige detaljer er det tøj, som bandmedlemmer bærer. Prøv at få dem til at matche placeringen og stilen for optagelsen. I nogle situationer vil du måske gå den helt modsatte vej, men det skal passe til formålet.
5. Lav en liste over billeder, som du gerne vil have i slutningen af sessionen. Vær realistisk her, det har ingen mening at prøve at tilpasse 10 forskellige sæt på 60 minutter. Du vil hellere have et par sæt, der er godt udført, og der er noget tid tilbage til improvisation end at skynde dig gennem dine sæt og gå glip af nogle vigtige problemer med bandets belysning eller placering.
6. Når alt er ordnet med hensyn til fotosæt, mødes bandet igen og forklarer detaljeret, hvad der vil ske på dagen for skyderiet. Jo mere de ved, hvad de skal gøre, jo mindre forklaring bliver du nødt til at gøre på stedet, hvilket giver dig mere tid til det faktiske billede.
7. Hvis du følger en streng tidsplan (på grund af placeringen eller båndet) skal du sørge for at mødes lidt inden starttiden. Du kan bruge tiden til at foretage justeringer i sidste øjeblik, men prøv at undgå store ændringer på det tidspunkt, det kan komme meget hurtigt ud af hænderne. Du er nødt til at finde den rette balance mellem at være fleksibel og være streng nok til at følge listen over billeder, du vil tage.
8. Når du skyder, skal du altid være på udkig efter gode muligheder mellem sætene, hvis gruppen er lille nok, kan du få nogle brugere fra disse skud. En anden skydespil ville komme til nytte her.
9. Det er ikke et must, men normalt har nogle mennesker der for at hjælpe dig med koordineringen til optagelsen. Hvis du kun har en time, har du brug for hvert minut for at få mest muligt ud af det. Igen, hvis du har stramt budget, så spørg venner og familie. Glem ikke at takke dem på en passende måde 😉
10. De næste to handler ikke rigtig om selve fotosessionen, men jeg føler, at det er vigtigt, at jeg deler mit synspunkt om disse emner. Det handler om det uendelige argument: at photoshop eller ej. For mig er efterbehandlingen en del af det kreative aspekt af fotografering, jeg ved normalt nøjagtigt, hvordan det færdige produkt skal se ud, og dette inkluderer oftere end ikke efterbehandling. Det betyder ikke, at hvert billede skal behandles kraftigt. Det skal bruges på en kreativ måde og ikke til at rette fejl, der kunne have været forhindret i kameraet.
11. Sørg for, at du kun viser et meget strengt valg til bandet. Vælg dine 10 bedste billeder og vis dem. Der er ingen mening med at vise 60 billeder, de vil blive overrasket over mængden af billeder, og dette vil påvirke deres opfattelse af dit arbejde. Når det er sagt, er der ingen skade ved at sende dem en DVD eller CD med de andre 60 billeder på et senere tidspunkt.
Se mere af Tom Di Maggios arbejde på Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography og på hans Flickr-konto.