Ofte optager vi vores behandlingstid med tanker om, hvad der kan føjes til vores billeder for at gøre dem mere indflydelsesrige; mere skarphed, kontrast eller farve. Men dette er måske ikke altid den bedste vej at tage. Det gamle udtryk "Less is more" kan anvendes på mange aspekter af fotografering, og det gælder især når det kommer til farver.
Desaturerede billeder bliver mere og mere populære, især hos natur-, landskabs- og gadefotografer. Så kontraintuitivt som det måske ser ud, kan det være mere effektivt at fjerne en farvemætning end at tilføje det i nogle situationer. Når det er sagt, er der mere ved at lave et stærkt desatureret fotografi end blot at arbejde med mætnings- og vibrationsskyderne i Lightroom eller ACR.
I denne artikel vil jeg gå igennem alle de nødvendige trin til at behandle et humørfuldt, umættet billede i Lightroom. Det er ekstremt let og hjælper dig med at tilføje et unikt look til dine billeder. Men først en lille smule viden, som du har brug for at forstå, før vi begynder at behandle vores fotos.
Hvad er mætning?
Det ser ud til at være en af disse situationer af typen ”Det siger sig selv”, men har du nogensinde tænkt over, hvad mætning betyder, eller hvordan det kan påvirke dine billeder? Når det gælder fotografering, er mætning den samlede intensitet af en farve. Teknisk set kan mætning ses som hvor langt en farve adskiller sig fra ren hvid i farvespektret.
Til vores formål er mætning dybden af farver, der findes i et fotografi. Hvor intens farverne er i et billede kan styres globalt (påvirker hele billedet) på flere måder, såsom: skyderen for mætning, HSL-panelet og tonekurven. Mætning kan også kontrolleres selektivt til kun bestemte områder af billedet ved hjælp af filter- og penselværktøjerne. Til sidst gælder mætningsjusteringer for alle farver uanset deres luminans.
Fuld +100-mætning anvendt - bemærk histogrammet her.
Hvad er Vibrance?
Vibrance er et noget mere interessant koncept. Dette er et udtryk, som Adobe har brugt til at mærke noget, der minder meget om mætning. Forskellen mellem mætning og vibration er ikke altid sort og hvid (farvehumor), men der er en forskel.
Mætningsskyderen styrer intensiteten af alle farvetoner i hele billedet, uanset deres luminans. Dette betyder, at alle farver, hvis lysstyrke falder ind i højdepunkterne, mellemtonerne og skyggerne påvirkes alle. Vibrance er forskellig, idet den kun påvirker farvemætningen, hvis luminans falder inden for mellemtonområdet. Det er blevet omtalt som smart mætning, og jeg er tilbøjelig til at være enig. Vibrance er meget nyttigt til at forbedre eller i vores tilfælde desaturering af farverne i et foto uden at være så hård som mætningsskyderen.
+100 Vibrance anvendt - bemærk forskellen mellem dette histogram og mætning.
Hvornår fungerer desaturation bedst?
Lyse farver egner sig til fotos, når hensigten er at give billedet en optimistisk eller mere munter fornemmelse. For ikke at sige, at alle mindre mættede billeder skal være melankolske eller mindre munter, de fleste gange er det tværtimod. Formålet med desaturerede eller dæmpede toner er ikke at dæmpe ånden i et foto, men snarere at forbedre stemningen. Stadig, oftere end ikke, er fotografier, der har størst gavn af desaturering, dem, der bærer en underliggende følelse af rugende. Billeder, der fungerer godt med desaturering inkluderer, men er bestemt ikke begrænset til:
- Moody portrætter
- Jordiske udendørs fotografier
- Bylandskaber og bylandskaber
- Understreger dystre vejrforhold som regn, tåge eller tåge
Nu hvor du har været tålmodig og udholdt hvorfor, vil vi gå videre til hvordan.
Sådan desatureres billeder effektivt
Oftere end ikke opnås den egentlige desatureringsproces med vibrationsskyderen mere end selve mætningsskyderen. De nøglen er det desaturerede billede uden at få det til at virke fladt og helt farveløst. Der bør næsten altid være punkter i farve, der understreges. Som med de fleste aspekter af fotografering kan mindre faktisk være mere. Tag ikke for meget farve væk, og sørg for at arbejde med de farver, der forbedrer billedet. Det skal handle om harmoni.
Vi begynder med en RAW-fil lige fra kameraet.
Her har vi det samme billede efter at være rettet, og nogle justeringer i basispanelet i Adobe Lightroom anvendt. Jeg brugte også filterværktøjet med neutral densitet til at udjævne eksponeringen af himmel, bygninger og vand. Derefter blev +45 dehaze tilføjet.
Nu hvor vi er færdige med vores grundlæggende justeringer, kan desatureringsprocessen begynde. Jeg finder det normalt fungerer bedst for at gemme mætningsjusteringerne mod slutningen af redigeringsprocessen. Husk, at der er et uendeligt antal retninger, du kan tage dine mætningseffekter, så have det sjovt med denne del.
Find tilstedeværelsessektionen i det grundlæggende panel i udviklingsmodulet i Lightroom.
Til dette billede tog jeg mætningen til -40.
Dette bringer hele billedet i en betydeligt desatureret tilstand.
I sig selv efterlader desaturationen billedet lidt fladt. For at modvirke dette, lad os øge vibrationen til +25.
Husk, at vibration kun påvirker farverne i mellemtonerne. I dette tilfælde forstærkes de blå, orange og gule toner. Dette får dem til at skille sig mere ud i billedet og tilføje lidt mere pop.
Nu er det her, tingene bliver interessante. I stedet for at nøjes med et billede, der kun er umættet, tager vi nu fuld kontrol med nogle avancerede muligheder for at få billedet til at skille sig ud.
For at gøre dette vender vi os til kurvepanelet. Tonekurven er simpelthen en grafisk gengivelse af luminansen til stede i billedet. Hvis du nogensinde har set et foto i vintage-stil, er der sandsynligvis blevet anvendt nogle ændringer ved hjælp af denne teknik. Hvad vi vil gøre er at falme billedet lidt for at tilføje en udvasket følelse til scenen. Hovedsageligt bliver de sorte lysere og højdepunkterne forbedret. Dette danner noget af en S-kurve og ligner følgende billede:
Hvilket efterlader os med en subtilt falmet effekt.
Bygningerne og vandet ser stadig lidt trist ud, så for at tilføje en lille farveintensitet vil vi igen henvende os til vores gamle ven, det graduerede filterværktøj. Dette giver mulighed for at tilføje lidt mere farve, hvor det er nødvendigt, uden at det påvirker hele billedet.
Hvilket efterlader os med et fotografi, der er meget anderledes end det, vi begyndte med bare et par minutter tidligere.
Forskellen er ganske tydelig sammenlignet med den originale RAW-fil.
Desaturering af et fotografi går meget længere end blot at tage farve væk. Sikker på, du kan flytte disse glidere til venstre og fortsætte på din glade vej, men hvorfor ikke gå længere til det næste niveau og virkelig gøre dem unikke? Husk disse nøglepunkter:
- Start med en RAW-fil for at give dig det mest dynamiske område muligt.
- Gennemfør alle grundlæggende justeringer som eksponering, kontrast og klarhed først.
- Gå ikke for langt med din desaturation.
- Benyt tonekurvepanelet for at tilføje ekstra stemning.
- Finjuster dit færdige produkt ved hjælp af lokale justeringer, såsom gradueret filterværktøj eller justeringsbørsten.
Det vigtige at huske er at aldrig undervurdere mulighederne for dine billeder. Tag dig tid til at eksperimentere med forskellige effekter, indtil du opdager, hvad du bedst kan lide. Det kan være noget helt andet, end hvad du forventede.
Her er et par flere eksempler på billeder behandlet med et desatureret look:
Har du nogle fotos, som du med vilje desaturerede? Sørg for at dele dem med os i kommentarerne nedenfor.
Redaktørens note: Adam har også en Lightroom Preset-pakke kaldet Desaturated Cinematic, der giver dig denne slags look. Denne pakke med er inspireret af film og tv-serier 25 lightroom-forudindstillinger opnår flotte desaturerede effekter. Perfekt til at give dine billeder et simuleret filmudseende. Du kan få mere information om det ved at klikke på linket.