Sort og hvid er et kraftfuldt og udtryksfuldt medium til portrætter. Fraværet af farve ser ud til at tillade os at se dybere ind i sjælen og afslører modelens karakter. Sort-hvide portrætter har ofte en tidløs kvalitet, der føjer til portrætets udtryksevne. Men at arbejde i sort / hvid er udfordrende, fordi du skal lære at se, hvad der i det væsentlige er et nyt medium.
I denne nylige artikel af dPS-forfatteren Yacine får du nogle tip fra hans perspektiv og stil: Sådan oprettes gode sort / hvide portrætter. Her er 5 flere tip, som du kan fortsætte med at lære. Når du først har forstået følgende fem nøglekoncepter, og du er godt på vej til at skabe smukke monokrome portrætter.
1. Komposition er utrolig vigtig
Sort og hvid tester din evne som fotograf. Du kan ikke længere stole på farve til at bære billedet, hvis kompositionen ikke er så stærk som den kunne være. De to vigtigste elementer i et sort / hvidt portræt er tonekontrast og tekstur.
Tonal kontrast
Tonekontrast er forskellen i lysstyrke mellem de forskellige områder af billedet.
Du er nødt til at ignorere farver og se scenen i form af højdepunkter og skygger. En nem måde at gøre dette på er at skifte dit kamera til at skyde i monokrom tilstand. Sørg for, at du har indstillet billedkvalitet til RAW, hvis du nogensinde beslutter at udvikle en farveversion af portrættet (RAW-filer bevarer farveoplysningerne).
I monokrom tilstand viser en digital spejlreflekskamera dine fotos i sort / hvid, når du ser dem på kameraets LCD-skærm. Dette hjælper dig med at se, om kompositionen fungerer i sort og hvid, og hvordan farverne i scenen oversættes til gråtoner.
Hvis dit kamera har en elektronisk søger (som et spejlfrit kamera), vil det vise scenen i sort og hvid, før du selv tager billedet, hvilket gør det endnu nemmere at se, om kompositionen fungerer.
Dette portræt bruger tonekontrast ved at placere en model med lys hud mod en mørk baggrund.
Struktur
Tekstur er også vigtig, når du optager i sort / hvid. Hvis din model har glat hud, kan du måske placere hende mod en ru baggrund for at understrege forskellen i tekstur. Du skal også være opmærksom på teksturerne i din models tøj.
På portrættet nedenfor står modelens glatte hud i kontrast til den ru tekstur af betonvæggen, hun læner sig mod.
2. Hold sammensætningen så enkel som muligt
Sort og hvid er en form for forenkling, fordi den fjerner farve fra scenen. Hold temaet enkelhed i gang, når det kommer til komposition og belysning.
Alle de fotos, du ser i denne artikel, er taget i naturligt lys, undertiden med hjælp fra en reflektor. Jo mere kompleks din belysning er, desto mere bliver din opmærksomhed afledt fra din model.
Hold baggrunde så ryddige som muligt. Vær ikke bange for at bevæge dig tæt og brug en bred blænde til at kaste baggrunden ud af fokus. Forenkling af kompositionen fjerner distraktioner og understreger din model.
Jeg holdt sammensætningen af dette portræt enkel ved at bruge en kort teleobjektiv (85 mm) og en bred blænde for at sløre baggrunden (f / 1.8). Jeg mørkede også baggrunden i Lightroom for at rette opmærksomheden mod modellen.
3. Fang følelser og udtryk
At holde din tilgang til komposition og belysning enkel giver dig tid til at tale med og opbygge rapport til din model. Dette er meget vigtigt, fordi det i sidste ende betyder noget, hvis din sammensætning og belysning er strålende, men din model virker keder eller uinteresseret. Det hjælper, hvis du virkelig er interesseret i din models liv. Stil hende spørgsmål om, hvad hun gør, hvad hendes hobbyer er og så videre. Når du kommer i gang, finder du interessante ting at tale om.
Men mens du gør det, skal du være opmærksom på hendes udtryk. Hvilke emner får hendes øjne til at lyse op af begejstring? Hvordan ændres hendes udtryk, når du taler om forskellige emner? Hvilke ubevidste gestus laver hun, mens hun taler om ting, hun kan lide? Vær opmærksom og prøv at fange de intime øjeblikke, der afslører karakter.
Dette portræt fanger et øjeblik af kontakt mellem modellen og hendes hest. Udtrykket kom nær slutningen af skyderen efter en samtale om hendes heste.
4. Lær hvordan du behandler dit portræt i Lightroom
Når du har lavet portrættet, skal du afsløre dets fulde potentiale i efterbehandling. Der er mange teknikker, som du kan bruge i Lightroom, men jeg vil gerne koncentrere mig om to hovedområder.
1. Forøg kontrasten
Sort-hvide billeder har ofte brug for højere kontrast for at arbejde end farvebilleder. Vær ikke bange for at skubbe Lightroom-skyderne rundt for at se, hvad der fungerer bedst. Se hvad der sker, når jeg konverterer dette farveportræt til sort / hvid.
Stigende kontrast gør portrættet stærkere. En subtil berøring er ofte bedst. Se resultatet nedenfor:
2. Brug klarhed klogt
Øget klarhed fremhæver mere tekstur i billedet. Problemet med portrætter er, at for meget klarhed kan få hudfarver til at se alt for struktureret ud. Dette er mere et problem med portrætter af kvinder, der ofte forventer, at du bruger en slags hududjævning for at få dem til at se smukke ud. Du har langt mere frihed, når du udvikler portrætter af mænd, fordi du kan bruge klarhed til at fremhæve strukturen.
Jeg satte klarhed til +65 på portrættet nedenfor. Dette frembragte de smukke strukturer i modelens skæg og skjorte. Det understregede også teksturen i hans hud, men du kan ofte komme væk med dette i sort-hvide portrætter af mænd.
Glem ikke, at du kan anvende Clarity som en lokal justering. I det næste portræt brugte jeg justeringsbørsten med forudindstillet blød hud (klarhed -34, skarphed +9) til at udjævne strukturen i modelens hud. Skærmbilledet til venstre viser det område, der er dækket af masken.
5. Brug et plug-in som Silver Efex Pro 2 til at tage dine portrætter videre
Gå ud over Lightroom ved at bruge et plug-in som Silver Efex Pro 2 for at oprette sort / hvide konverteringer, der ikke er mulige i Lightroom alene. Plug-ins har ofte funktioner, som Lightroom mangler.
For eksempel kan du bruge Silver Efex Pro 2 (et godt plug-in til at begynde med, fordi det nu er gratis som en del af Nik Collection) til at tilføje en ramme, efterligne film eller udseendet af et portræt taget med et 5 × 4 kamera .
Jeg behandlede dette portræt i Silver Efex Pro 2.
Du kan bruge Topaz Black & White Effects 2 til at efterligne gamle processer som cyanotyper eller van dyke brown. Du kan bruge Alien Skin Exposure X2 til en række filmlignende effekter. Endnu en mulighed for Mac-brugere er Macphun Tonality.
Konklusion
De bedste sort / hvide portrætter oprettes i to faser - først når du tager billedet og for det andet når du udvikler dem i Lightroom. Følg de enkle principper i denne artikel, og opbyg en god rapport med din model, og du vil blive belønnet med tidløse, kraftfulde sort / hvide portrætter.
Hvis du kunne lide denne artikel og gerne vil lære mere om behandling af sort / hvid-fotos, skal du tjekke min e-bog Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.