Jeg stødte først på et maleri af Mark Rothko, da jeg var uni-studerende og gennemgik National Gallery of Australia. På udkig efter visdom fra abstrakte expressionister som Lee Krasner, Clyfford Still og Hans Hofmann var jeg på en eller anden måde fuldstændig uvidende om Rothkos berømte lærred. Så da jeg stødte på #20,1957 Jeg blev øjeblikkeligt fascineret. I galleriets ærbødige lys syntes maleriets celler at skifte under mit blik og blødte og trak sig straks ind. Og da jeg kiggede væk, dannede efterbilledet en slående hule ind i galleriets omgivelser.
Jeg følte meditation og ro, men jeg følte også noget, jeg ikke helt kunne lægge fingeren på. Det ineffektive. #20,1957 var som intet, jeg nogensinde havde stødt på før.
Min reaktion på Rothko-maleriet var ikke unik. Publikum over hele verden har rapporteret om en dyb følelsesmæssig oplevelse, når de ser Rothkos arbejde. Rothko håbede, at andre ved at se sine malerier ville blive trukket ind i en dyb meditativ tilstand, en tilstand af sårbarhed og modtagelighed, som han selv gik ind i mens han skabte sine kunstværker.
I dag fortsætter Rothkos motiver og teknikker ikke kun med at male, men også til billedkunst som helhed.
Mark Rothko
Født i Dvinsk, Rusland (nu Daugavpils, Letland) den 25. september 1903, Mark Rothko (født Marcus Rothkowitz) emigrerede til USA med sin familie i sin ungdom. Inspireret til at tage kunsten op i efteråret 1923 begyndte han sin kunstneriske karriere med at male byliv, portrætter, nøgenbilleder og landskaber. Hans skildring af det arkitektoniske rum støttede sig på abstrakte kompositionsteknikker og udforskede forholdet mellem maleriet og seeren, et aspekt der ville spille en kritisk rolle i hans fremtidige værker.
I begyndelsen af 1940'erne skiftede Rothko fra at male det figurative til det symbolske og udforskede temaer som profeti, gamle myter, arkaisk ritual og det ubevidste. Inspireret af den surrealistiske metode til automatisk tegning begyndte Rothko at fordybe sig i mere abstrakte billeder, hvor han næsten udelukkende blev færdig med abstraktion i slutningen af 1940'erne. Uhindret af det figurative eller symbolske pletter Rothko lærredet med fortyndet oliemaling og gengiver former og former med bløde, utydelige kanter, nogle skitseret af lysende hvide glorier.
Nr. 3 nr. 13, 1949 fotokredit: Sharon Mollerus på Flickr
Rothko's ankom til hans signaturstil i 1950'erne. Hans vidder af graduerede toner og æterisk lys syntes at suspendere vibrerende firkanter og rektangler på aktive farveplaner. Mod slutningen af 1950'erne begyndte Rothko at male i en stadig mørkere, mere begrænset palle.
Nr. 9 (Dark over Light Earth / Violet and Yellow in Rose), 1954 fotokredit: G. Starke på Flickr
I 1964 modtog Rothko en kommission for en række malerier til et ikke-kirkesamfundskapel i Houston, Texas - et rum, der var ideelt til nedsænkning i hans skarpe, kontemplative lærred. Malerierne blev afsløret i 1971 og tog 6 år at færdiggøre. Desværre så Rothko aldrig kulminationen af rummet. Han begik selvmord i sit studie den 25. februar 1970. Han var 66.
Sort på mørk Sienna på lilla, 1960 fotokredit: G. Starke på Flickr
Lav fotos inspireret af Mark Rothkos kunst
Maleri og fotografering er to forskellige medier, det ved jeg. Der er en betydelig adskillelse mellem penslen og kameraet (selvom der også er nogle fælles). Oprettelse af fotografisk arbejde inspireret af Rothkos malerier handler ikke om efterligning, det handler om at prøve forskellige stilarter og teknikker. Mens denne artikel diskuterer måder at nærme sig fotografering på, der afspejler Rothkos malerier, behøver du ikke ende med en nøjagtig kopi af Sort på mørk Sienna på lilla, 1960 (Det gjorde jeg bestemt ikke!).
Gennem elementerne og principperne for kunst og design skabte Rothko arbejde, der kommunikerer ud over at se. Ved hjælp af de samme principper kan fotografer skabe arbejde inspireret af Rothko, der udfordrer seeren og leger med begrebet fotografering og billedkunst.
Brug af farve
Da han udelukkende blev beskrevet som en farvelægger, sagde Rothko, "hvis du kun bliver bevæget af farveforhold, mangler du pointen." Rothko brugte farve som en vej til at realisere det usete. Ser ud over begivenheden om farve som et optisk fænomen, konstruerede Rothko oscillerende visioner drevet af vores medfødte opfattelser af farve.
Ligesom Rothko bruger fotografer farve som et redskab til at formidle et billede ud over at se. Vores tilknytning til farve stammer fra erfaring og instinkt. Fremhævelse af farve frem for bogstaveligt emne formidler ikke kun farveforhold; det kommunikerer følelser og ineffektivitet.
Optagelse af fotografering, der er gennemsyret af farve, er enkel nok, men det kan kræve lidt udforskning. Kig efter flade planer i massiv eller gradueret farve. Tilsyneladende kedelige byoverflader som døre, vægge eller paneler kommer til live inden for kamerarammen. Prøv at medtage så få objektive beviser som muligt og artikulere den følelsesmæssige ladning af farve uden forstyrrelse af anden visuel skade.
Farven i dette billede bryder plads og formidler mening gennem vores iboende associeringer
Ufokuseret fotografering
En anden måde at eksemplificere farve på er gennem ikke fokuseret fotografering. Rothko skabte en visuel vibration i sine malerier ved at sløre kanterne af hans farver og former. Denne effekt kan du forestille dig igen ved at fokusere dit kameralinsen (sluk for Autofokus først), før du tager et fotografi. Ufokuseret fotografering skaber en malerisk kvalitet, der understreger farve frem for motivet. I stedet for at tage pin-skarpe fotos frigør ufokuseret fotografering kanterne på de komponenter, der udgør en scene, og skaber en unik bevægelse gennem billedet.
Ufokuseret fotografering fremhæver farve og skaber en unik bevægelse gennem hele billedet
Rothkos abstrakte ekspressionisme
Selvom Rothko selv trak sig væk fra klassifikationer, kategoriseres hans arbejde generelt som abstrakt expressionist. Abstrakt ekspressionisme blev udviklet i New York i 1940'erne og henviser til en bevægelse af overvejende ikke-repræsentative malere. Hverken fuldstændig abstrakt eller fuldstændig expressionistisk omfattede abstrakt ekspressionisme en lang række stilarter og teknikker. Alt i alt stod udøverne af abstrakt ekspressionisme samlet i deres ønske om at genopfinde maleriets natur.
Abstrakt ekspressionisme forstås i dag at være opdelt i to lejre - handlingsmalerne og farvefeltmalerne. Betragtes som et medlem af sidstnævnte prioriterede Rothko strenge farver af farver over det vilde, diakritiske mærke. Rothkos fredfyldte blokke genererer en følelsesmæssig aura overvejende gennem form, form, farve og linje. Det er disse grundlæggende forskrifter, der har oversat til abstrakt fotografering.
Ligesom abstrakt maleri fungerer abstrakt fotografering uafhængigt af skildring af målet. Som et resultat understreger abstrakte fotografer ikke-objektiv, skrælle det bogstavelige tilbage for at udsætte de nøgne knogler i et billede. Ud over sprog undersøger abstraktion det visuelle, kasserer det bogstavelige og belaster et billede med potentiale.
Luftfotografering dyrker abstraktion gennem afstand. Abstrakt makrofotografering lukker ind i et emne for at afsløre ofte usete fly. Ligesom Rothkos malerier, hvad du udelukke fra et fotografi er lige så vigtigt som hvad du omfatte. Drejning af objektivet til stærke former, former, farver, teksturer og linjer dyrker billeder, der skærer igennem essensen af det visuelle sprog.
Abstrakt fotografering fungerer uafhængigt af skildringen af målet
Bevægelse
Gennem omfattende lagdeling, blanding og sløring manipulerede Rothko hårde kantede farvestrukturer til skarpe, men alligevel blidt transcendente former.
Bevidst kamerabevægelse (ICM) bruger de samme bevægelsesprincipper inden for et fotografi. Gennem bevægelse reducerer ICM et emne til form, form, farve og linje, hvilket skaber en abstrakt undersøgelse af bevægelse og lys. I lighed med maleri involverer ICM kameraets fysiske bevægelse under en eksponering. Ligesom Rothkos handlinger dokumenteret i penselstrøg opretter ICM også et kunstværk, der er synligt, uløseligt forbundet med fotografens oplevelse.
Hvis du vil tage et ICM-billede, skal du først slukke for autofokus og, hvis du har det, billedstabilisering. Indstil dit kamera til lukkerprioritet, juster din eksponeringstid til omkring 1/2 sekund og drej din ISO ned til den laveste indstilling på dit kamera. Jo længere din lukkerhastighed er, desto mere bliver motivet sløret.
Ret kameraet mod et motiv, tryk lukkeren ned, og flyt kameraet fysisk. Når lukkeren lukkes, skal du gennemse resultatet på din LCD-skærm. Din bevægelse registreres som slørede linjer i billedet.
ICM's karakter er, at den er både enkel og eksperimentel - det kræver en vis tilpasning for at blive perfekt. Udforsk forskellige kombinationer af motiv, tid på dagen, fokus, lukkerhastighed, blænde og bevægelse for at skabe et billede, du er tilfreds med. Husk desuden at bære din kamerastrop!
Konklusion
Når han engang sagde, at "det mest interessante maleri er et, der udtrykker mere af, hvad man tænker end af, hvad man ser," flyttede Rothko den måde, kunst bliver lavet og observeret. Nu, med fremkomsten af digital fotografering, har vi nye måder at kommunikere visuelt på.
Imidlertid fortsætter Rothkos refleksioner over den menneskelige ånd med at resonere som en vital pause blandt visuel højhed. Gennem hans brug af farve, abstrakt expressionisme og bevægelse overskrider Rothkos arbejde kunstneriske medier og informerer og inspirerer nutidig praksis i dag.