Ønsker du at forbedre din fotografering i år? Måske vil du tage dit færdighedsniveau op eller endda komme ind i en virksomhed. Hvis du allerede driver forretning, er måske en mere lukrativ kundeliste et af dine mål. Uanset hvor du er, lad os gøre dette år til det år, vi løber mod vores fotografimål!
Jeg har været på denne fotograferingssag i 9 år nu og har fundet ud af, at der er specifikke discipliner, jeg engagerer mig i, der virkelig fremmer mit arbejde fremad. Oftere end ikke er ændringerne ikke store, men i stedet små ting, der gør en forskel for mig. Jeg beslutter i år at dykke ned i disse vaner igen og deler de 5, som jeg har fundet, har størst indflydelse på dig!
# 1 At fotografere ofte, måske endda forpligte sig til at fotografere hver dag
Øvelse gør mester og jo mere du tager dit kamera, jo mere behagelig vil du være med knapperne, menuerne og funktionerne, der får dit kamera til at fungere for dig. Endnu mere hjælper det at forpligte sig til at fotografere dig ofte med at se, hvilke scener der trækker dig ind i, hvilke motiver der interesserer dig og kan give dig mulighed for at 'læse' lys hurtigere. Du bemærker og udvikler måske mønstre i dit arbejde, der kan blive din stil.
Jeg har sagt det før, og jeg siger det igen, der er ikke noget som dårligt lys! Lys er bare anderledes, og det er en vigtig færdighed at lære at læse lys, hvis du vil forbedre din fotografering. Du vil opleve, at du bliver begejstret for at prøve og fotografere forskellige belysningssituationer. Jo mere du træner, jo mere behagelig bliver du med lys.
Sæt et løst mål for at skyde oftere eller engagere dig i et projekt som 365-projektet eller projekt 52, der giver dig mere konkrete deadlines og forventninger. Uanset hvad det kræver, skal du gøre dette år til det år, hvor du tager flere billeder. Overvej endda at dele dit arbejde på sociale medier for at holde dig på sporet. Hashtags som # 365photos # project52 er gode til inspiration og til at holde en tidsplan.
Chicago Downtown Skating nær bønnen © Karthika Gupta Photography Mindeværdige jaunts
# 2 Del dit arbejde frit
Hvis du er som mig, kan det nogle gange føles underligt at dele fotos, når du prøver noget nyt eller eksperimenterer med din fotografering. Vil nogen kunne lide det, og får de det? Vil de tro, at du mangler færdigheder eller bedømme dine evner? Stop med at lade disse tvivlstemmer holde dig tilbage. Sandheden i sagen er, at deling af dit arbejde er en fantastisk måde at få feedback på og holder dig ansvarlig, når du deltager i et fotografiprojekt.
Du kan dele dit arbejde frit på mange forskellige måder. Nogle gange er det så simpelt som at åbne en social mediekonto og dele dine fotos. Nogle gange er det at oprette et websted og fremvise dit arbejde. Alternativt kan det endda være så simpelt som at udskrive et par af dine fotos og dele dem med din familie og venner.
At føle dig selv derude kan føles skræmmende, men det er en fantastisk måde at overvinde dine vejspærringer på og vokse.
Samarbejde med andre reklamer er en fantastisk måde at vokse og få venner i branchen plus vi alle deler viden, tips og teknikker for at blive bedre.
# 3 Find din stamme af fotograferingsvenner
Jeg tilhører et par forskellige fotograferingsgrupper og fora. En af de største grunde til, at jeg går ind for dette, er fordi det har givet mig en gruppe venner, der forstår mig. Når jeg taler fotografering lingo, får de det. Hvis jeg er begejstret for det nyeste udstyr, deler de i min spænding. Når jeg er stumpet om klientarbejde eller endda i en kreativ rutine, tilbyder de råd om, hvordan man kommer over det. Misforstå mig ikke, jeg har en meget støttende familie, men jeg kan kun tale så meget fotografering, før deres øjne glaser over, og de indstiller sig.
Uanset om det er en lokal gruppe af entusiaster eller en online gruppe, der deltager i et delt projekt, find de mennesker, der skubber dig og opfordrer dig til at blive en bedre fotograf. Chancerne er, at de bliver mere end bare fotograferingsvenner og bliver venner, der gør livet så sødere.
En brudeoptagelse, der havde 8 leverandører, som alle samarbejdede om at skabe indhold, der kunne bruges på tværs af alles porteføljer - den bedste måde at få venner på!
# 4 Kritikfotos (dine og andre)
At få kritik af dine fotos er til tider en hård ting at gøre. Men hvis du tager den holdning, at kritik får objektiv feedback om, hvad du ser versus hvad andre ser, er en fantastisk måde at vokse på. Da jeg først startede, fortalte en fotografveninde mig, at hun følte, at mine fotos var et sekund for sent. Som om jeg lige havde savnet det afgørende øjeblik. Det tog mig lidt at acceptere og reagere på denne erklæring. Nu er det noget, jeg husker og holder øje med, når jeg tager billeder. Er jeg et sekund for sent, eller fangede jeg øjeblikket nøjagtigt?
Hvis du har en chance for at kritisere andres arbejde, skal du gøre det. Kritik af andres arbejde hjælper med at træne dit øje til at se ting i dit eget arbejde. Adskillelsen mellem dig selv og øjeblikket giver dig et mere objektivt overblik. Det hjælper dig med at se mangler og succeser i komposition, lys og behandling mere tydeligt. Når du derefter tager dit kamera og fotograferer, ved du at være opmærksom på disse ting i dit eget arbejde. Husk dog, når du kritiserer andres arbejde, vær objektiv, vær god og vigtigere, vær civil. De bedste kritikker nedbryder ikke nogen; de åbner døre for muligheder for at forbedre sig.
Fotografer er også mennesker!
Hvis du ikke er fortrolig med at give eller modtage kritik (jeg håber, du bliver det, fordi det er en fantastisk måde at vokse på), kan du lave selvkritik. Saml magasiner og noter, hvad du kan lide, og hvad du ikke kan lide.
Jeg elsker at lege med lys og skygge, især med heste i en lade, vi besøger. Og jeg elsker at dele dem med mine venner, der er rytterfotografer bare for at se, hvordan de synes, fotos blev.
# 5 Forpligt dig til at lære noget nyt
Det bedste ved fotografering er, at der ikke er nogen målstregen. Der er altid noget nyt at lære, og jeg taler bare ikke om teknik. På en nylig fotokonference underviste jeg en klasse om rejsefotografering og tog også en klasse om madfotografering. Jeg er en frygtelig kok og har altid ønsket at prøve madfotografering. Instruktøren var fantastisk og fik mig til at indse, at du ikke behøver at være en god kok for at tage fantastiske madbilleder (hej! Købmand cheesecake!).
Også begreberne om belysning, reglen om tredjedele og den gyldne trekant er alle ens på tværs af mange genrer inden for fotografering. Der er ingen eksperter, og der er ingen endelig beherskelse af fotografering. I stedet er det en kunst under udvikling, hvor der altid er noget at lære og altid mere at forbedre.
Min ven og instruktør Allison Jacobs fotograferer mad til lager, mens han underviser i en klasse om madfotografering.
Jeg prøvede madfotografering på et Sony-kamera, som var nyt for mig. Jeg har flere fotos, hvor jeg savnede fokus og skar elementer ud af rammen, end jeg gerne vil indrømme, men det var en fantastisk læringsoplevelse.
Så i år, vær forsætlig med at lære noget nyt for dig. Uanset om det er teknik, værktøj eller håndværk, er der ingen mangel på muligheder, når det kommer til at lære noget nyt inden for fotografering.
Dette år bliver godt, og jeg kan ikke vente med at vokse og forbedre mig sammen med jer alle.