At komme uden for din komfortzone er godt for din fotografering. Den eneste, største faktor, der har hjulpet mig med at forbedre min fotografering, var ved at blive fortrolig med at være ubehagelig. Dette har været på tværs af alle områder inden for fotografisk arbejde, lige fra bryllupper, corporate til min absolutte lidenskab, rejsefotografering.
Lad mig forklare. Helt fra starten havde jeg de samme bekymringer som mange begyndere inden for fotografering, hvor starter jeg endda? Jeg havde opbygget en imaginær mur om, hvordan jeg ville forstå teorien og mekanikken i den fotoproces såvel som at være kreativ i, hvordan jeg nærmede mig mit fotowerk. Alle spørgsmål, der kun tjente til at forhindre mig i at komme ud og eksperimentere, så jeg kunne lære ved at udføre og implementere den teori, jeg havde hældt over så mange gange.
Det øjeblik, jeg slap bekymring over de resultater, jeg ville opnå, og vigtigere, hvad andre syntes om mine billeder, var det øjeblik, jeg følte mig fri til at eksperimentere og begå fejl. Det er her, den rigtige læring sker, som jeg snart opdagede.
Spil den lange spilplan
Jeg indså også tidligt, at det at blive dygtig inden for fotografering er en lang spilplan. Det sker ikke natten over. Det kræver også indsats og fokus for at kunne nærme sig hver udfordring med vilje til at fortsætte med at prøve, indtil forståelse og resultat giver resultater, der imødekommer forventningen. Efter mit første år med at tage billeder var jeg blevet bedre, og forbedringen fortsætter den dag i dag. Hvorfor? Fordi jeg fortsætter med at skubbe mig uden for min komfortzone for at forbedre mig som billedproducent.
Der er ikke noget bedre på vej til opdagelse og læring end at føle, at du har en god forståelse af, hvad du laver, mens du nyder gennembruddet af forståelse. Og i sidste ende at tage de billeder, du satte dig ud for. Det er dog vigtigt at huske, at det at holde sig godt tilpas i det, du laver, og hvordan du gør det, vil reducere din vækst og yderligere forståelse af forskellige typer fotografering eller mere specifikt forskellige tilgange.
For et par år siden blev denne teori afklaret for mig, mens jeg arbejdede i Antarktis. Vi var heldige at have to National Geographic-fotografer med på skibet, som var generøse nok til at holde et par præsentationer i løbet af dage til søs. Især et punkt hjalp mig med at forstå på en anden måde, hvad jeg allerede havde gjort siden de tidlige dage med min billedfremstilling. Og skønheden er, at du kan anvende denne tilgang til de fleste scenarier, det være sig landskab, rejser, bryllup, portræt eller kommerciel fotografering.
80/20-reglen
Brug 80% af dit billede til at få tid til at få de billeder, du har planlagt at gøre. Spil det til en vis grad sikkert for at være sikker på at du kommer hjem med dine planlagte skud. Så i de resterende 20% af tiden skal du være forsigtig med vinden og eksperimentere uden forventning om noget resultat. Hvis du tænker på denne tilgang, tilføjer 20% af din billedfremstillingstid en hel del. At skubbe dig selv med 20% vil ikke nødvendigvis føre dig til at tage fantastiske nye billeder hver gang, men det giver dig mulighed for at have små opdagelser undervejs, der kan tilføje til at tænke på nye måder eller tilgange for fremtiden.
Eksperimenter med lukkerhastighed, hvidbalance, blænde, ISO, brændvidde og bevægelse er alle muligheder, der kan resultere i nye måder at gøre og se ting på. I sidste ende vil dette hjælpe dig med at forstå den bedste tilgang til et givet scenario med kontrollerede, positive resultater.
Listen over muligheder er uendelig. Men uden hensyntagen til resultatet er du tilbage med en mere uskyldig, bekymringsfri tilgang til at blive kreativ og skubbe grænserne for din viden og nuværende forståelsesrum.
Side fordele ved at lære uden for din komfortzone
Sidefordelene ved yderligere læring af mit valgte håndværk, selvom de virker uafhængige, har også hjulpet med min evne til at skyde under pres. Med hensyn til min rejsefotografering har jeg tilskrevet min evne til at få solide billeder under udfordrende omstændigheder med begrænset tid til at have skudt og assisteret i mange bryllupper. For mig har bryllupper vist sig at være det ultimative rum for vækst med min billedfremstillingsevne, og det er let at se hvorfor.
Når du tager bryllupper, har du ingen kontrol over vejr, belysning, tidspunkt på dagen eller det miljø, du skyder i. Du har ansvaret for at tage billeder i ofte meget udfordrende miljøer. Det betyder også, at du skyder meget med formål, som jeg altid har været en stor forkæmper for at hjælpe med at forbedre din fotografering.
Nu foreslår jeg ikke at gå ud og skyde et par bryllupper bare for at hjælpe med at forbedre din fotografering i andre områder. At fotografere bryllupper er noget, du skal ønske at gøre. Du skal især respektere det ansvar, der følger med at tage en så stor dag i folks liv. Du har ingen anden chance og skal være øverst i dit spil for konsekvent at få det rigtigt. Over tid vil det dog være en god måde at teste vandet for at se, om dette er et fotograferingsområde, du gerne vil forfølge, at hjælpe eller arbejde som en anden skydespil for en etableret bryllupsprofessionel.
Nogle praktiske øvelser
Du kan selvfølgelig replikere de samme scenarier uden tidspres eller forventet resultat, som kun en klient kan have.
En mulighed ville være at besøge og fotografere interiøret i nogle lokale kirker for at få en forståelse af, hvad det betyder at skyde i svagt lys. Gå så langsomt fra indersiden af kirken til ydersiden (forudsat at dette er i dagslys) og juster din eksponering for at opnå korrekt eksponerede billeder over, hvad der vil være en massiv ændring i lysniveauer. Dette er et ekstremt eksempel, men der vil absolut være situationer i fremtiden, hvor de læringer, der opnås ved denne type øvelse, vil blive brugt godt.
En anden god øvelse er at besøge en by (som kan være din) og opsætte dit kamera lige før solnedgang, når der stadig er masser af lys. Tag derefter langsomt billeder af den samme scene i løbet af de næste to timer, når solen går ned, og lysene tændes i byen. Den bedste mulighed for denne øvelse er at have dit kamera på et stativ, så scenen forbliver den samme, og du er i stand til at få en solid idé om, hvordan de skiftende lysforhold påvirker dine resultater.
Denne øvelse hjælper dig ikke kun med at forstå processen med at ændre eksponering på dit kamera, men giver dig en solid idé om blandingen mellem naturligt og menneskeskabt lys under skiftet fra nat til dag.
Besøg din lokale strand måske halvanden time før solnedgang og tag billeder under skiftende lysforhold. Du vil se en række ting under dette eksperiment, da der er store ændringer i belysning og farve. Du vil få en større forståelse af, hvad du skal gøre for at fortsætte med at lave korrekt eksponerede billeder baseret på de skiftende lysforhold, som ville være anderledes end byeksemplet, jeg gav tidligere. Se nøje på den skiftende farve og den tilsvarende hvidbalance og den effekt det har på dine billeder.
For at tage dette et skridt videre skal du tage dine børn eller nogle venner ned til stranden og bruge dem til at eksperimentere med at tage portrætter på dette tidspunkt af dagen.
Kom af automatisk
Hvis du i øjeblikket bruger dit kamera på en automatisk indstilling, kan du begynde at eksperimentere med en mere manuel tilgang til din billedfremstilling. Lad os antage et øjeblik, at du bruger automatiske indstillinger til alt på dit kamera, blænde, ISO og lukkerhastighed.
Spil med blændeåbning
En mulighed ville være at eksperimentere med blændeprioritet (indstilling af dit kamera, så du tager kontrol over blænden). Du kan eksperimentere og begynde at se, hvilke forskellige effekter du vil have på dine billeder ved hjælp af specifikke blænder. Opret et objekt, fokuser på det, og kør derefter gennem alle de forskellige blænder for at se, hvad der sker. Dette er en fantastisk øvelse at anvende på portrætter, så du får en bedre forståelse af, hvilke resultater du opnår ud fra din valgte blænde.
85 mm linse på fuldformatskamera, ISO 2000, 1/50, ved f / 18.
Skudt med et 85 mm objektiv på et fuldformatskamera, ISO 2000, 1/320. Ved f / 8.
85 mm linse på fuldformat kamera, ISO 2000, 1 / 2500th, ved f / 2.8.
Spil med brændvidde
Ændring af brændvidder på et fast emne er også en god øvelse for at hjælpe med at udvikle din læring. Portrætterne nedenfor er perfekte eksempler på et fast emne med faste kameraindstillinger. Den eneste ændring var at bevæge sig bagud, mens du zoomer ind (går til en længere brændvidde) motivet. Forskellen mellem de resulterende billeder er tydelig.
24 mm linse på et fullformat kamera, ISO 1000, 1 / 250th, ved f / 5.6.
50 mm linse på et fuldformatskamera, ISO 1000, 1 / 250th, ved f / 5.6.
210 mm linse på et fuldformatskamera, ISO 1000, 1 / 250th, ved f / 5.6.
Spil med lukkerhastighed
Det samme kan gøres med lukkerhastighed. Et populært emne for længere eksponering er vandfald, så du kan sløre vandet for at opnå et tåget udseende. Husk, et stativ er vigtigt for denne type billeder. Når du har tid, skal du finde et lokalt vandfald eller en strøm af strøm (helst på en overskyet dag). Sæt dit kamera på et stativ, og kør gennem lukkerhastighederne for at se de forskellige resultater, du opnår baseret på lange og korte eksponeringer og den virkning det har på vandet.
Øve, øve, øve
Ovenstående øvelser kan virke lidt kedelige, men det er kun gennem fortsat praksis, at du med tillid vil forstå, hvad du skal gøre for at opnå de billeder, du ønsker. Over tid og gennem erfaring bliver det et instinktivt svar på, hvad der er foran dig, baseret på at vide eller have en idé om, hvilket resultat du leder efter.
Der er mange fordele ved at udforske steder i dit område. Du er i stand til at besøge dem igen ved flere lejligheder under forskellige vejrforhold, tidspunkter på dagen og forskellige årstider. Du kan virkelig teste dig selv og opbygge din forståelse og erfaring i at håndtere disse forskellige lys- og lysscenarier.
Rejsefotografering
Det andet område, hvor du måske har begrænset tid og ingen kontrol over de tidligere nævnte variabler, er rejsefotografering. Ofte når du rejser, giver disse begrænsninger dig følelsen af et tryk for at få billedet. Det er den praksis, forståelse og udvikling, du implementerer, inden du rejser, der hjælper dig med at tage billeder med tillid, selv når tiden på dagen og belysning ikke er bedst.
For eksempel, hvis du rejser til Afrika for at fotografere dyreliv, bruger du lange linser meget mere, end hvis du laver en kirketur i Italien, hvor brede linser ofte ville være dagens orden. Det vigtige her er at skubbe dig selv og komme ud der så meget som muligt for at replikere, så godt du kan, den type skydning, du vil lave for at opbygge det færdighedssæt, inden du rejser.
Udfordringer ved rejser
Rejser efterlader dig ofte træt på grund af realiteterne i, hvad du skal gøre for at komme til din placering eller hele dage, der prøver at se og opleve så meget som muligt. Prøv at være så sund og fit, inden du går for at maksimere alle de fotomuligheder, som rejser kan medføre. Der er ikke noget værre end at komme hjem og føle, at du har gået glip af muligheder på grund af behovet for at hvile eller ikke bruge din tid effektivt.
Succesrige rejsefotografer er altid velundersøgte og parate til at gå så meget som muligt. Viden om, at de har brug for at maksimere deres tid for at komme hjem med en hel krop af arbejde, der hjælper med at retfærdiggøre alt, hvad der går med i en rejsegig. Dette betyder normalt at starte før solopgang og arbejde igennem om natten for at fange bestemte placeringer i alle deres forskellige former.
Dette har været tilfældet for mig ved mange lejligheder. Når vi arbejdede i Antarktis og Syd Georgien, havde vi meget at udforske tid i stjernetegnene (små oppustelige både). Ved en bestemt lejlighed blev vi underrettet om en 1 times krydstogt, der blev 3,5 timer på grund af de mange fotomuligheder, vi havde. Det var en kold dag og sneede hele tiden. Dette tilføjede udfordringen med at skyde, ofte med en lang linse fra et fartøj i bevægelse blandt 10 andre mennesker, der også arbejder hårdt for at få skuddet inden for rammerne af en lille båd. Når vi alle var lastet sikkert tilbage om bord, gik næsten alle deltagere straks inde, enten for et varmt brusebad eller en varm drink, og med rette var det meget koldt.
En anden fotograf og jeg blev uden for skibet for at se, om der var andre fotomuligheder, der præsenterede sig, før vi trak anker og fortsatte vores vej. Ovenstående billeder var blot nogle få, der gjorde indsatsen fuldstændig umagen værd. Vi skubbede os selv og blev belønnet med mange fantastiske billeder, som ingen andre fangede. Vi var kun udenfor i yderligere 30 minutter, men svaret fra medpassagererne, da vi så vores billeder, bekræftede, at vi havde truffet den rigtige beslutning om at fortsætte med at skubbe videre og udnytte forholdene foran os. Dette har været en konsekvent faktor med alle mine fotograferingsbaserede ture gennem årene.
Når du rejser, er du omgivet af så mange fotografiske muligheder. Husk at drage fuld fordel af disse og alt, hvad rejser tilbyder. Naturligvis er det vigtigste at hygge sig, men hvis billeder er en topprioritet, skal du sørge for at udnytte den tid, du har, og være ude omkring så meget som muligt.
Konklusion
Det er også værd at undersøge andre fotografer for at se, hvad de har gjort de samme steder, som du planlægger at besøge. Se på hvad du kan lide og ikke kan lide, og prøv derefter at fotografere den samme scene på en måde, som andre endnu ikke har gjort.
Vækst i fotografering, som med de fleste ting, kommer fra at skubbe dig selv til at forbedre, gå ud over din komfortzone og identificere områder, du kan eksperimentere med og lære af.