Hvis du er en seriøs fotograf, føler du sandsynligvis lejlighedsvis det klageplag - eller endda et misundelsesmærke - når du møder nogen, opdager at du begge elsker fotografering og derefter finder ud af at din nye ven faktisk er en professionel fotograf. Skal du virkelig være jaloux over, at de er professionelle, og du ikke er det? Hvis du tænker lidt grønt over dette, lad os definere, hvad det at være professionel virkelig betyder. Lad os så tænke på de ting, du kan gøre for at finde opfyldelse som en amatørfotograf, herunder at lære nye teknikker, specialisere, finde et samfund, give tilbage og afsætte dig til personlige projekter.
Definition af udtrykket professionel fotograf
Egern: ISO 800, 1/800, f / 4, 98 mm, håndholdt. Mens mit egernprojekt i baghaven ikke er beregnet som en ressource til at betale mine regninger, råber undertiden et billede "kommerciel mulighed." Jeg forestillede mig dette som et sjovt fødselsdagskort med yoga-tema og efterlod masser af plads til tekst.
Ged: ISO 500, 1/60, f / 4, 105 mm, håndholdt. At sælge lagerbilleder er en måde, som professionelle fotografer tjener penge på. Da jeg fotograferede denne ged, mindede hans udtryk mig om et sjovt fødselsdagskort. Så jeg lod bevidst masser af negativ plads omkring ham til tekst.
For at starte, lad os tydeliggøre den største forskel mellem amatører og professionelle fotografer. En almindelig definition er denne; Som professionel fotograf kommer din primære indtægtskilde fra din fotograferingsvirksomhed. Du vil måske diskutere med mig på dette punkt om, hvad der virkelig gør en professionel fotograf til en professionel, men inden du gør det, skal du læse videre.
At være amatørfotograf betyder ikke, at du ikke er seriøs. Det betyder heller ikke, at du ikke er fremragende. Det er vigtigt at præcisere, at den markante forskel i at være amatør versus professionel er en forskel på, hvordan du tjener din primære indkomst. Hvis du er professionel fotograf, skal du pr. Definition tjene penge på dit fotograferingsarbejde. Hvis du er amatør, er chancerne gode, at du har en anden indtægtskilde. Det er ikke nødvendigt for dig at sælge din fotografering for at betale huslejen.
At finde opfyldelse som en amatørfotograf
Forhåbentlig definerer professionel fotografering på denne måde snarere end som en afspejling af, om dit arbejde er noget godt, har givet dig et bedre perspektiv på at være "bare en amatør." Hvis du stadig føler dig lidt floppy om det hele og mener, at det at være professionel fotograf ville være meget bedre end at være en amatør, skal du begynde at handle som en professionel. Fokuser på de ting, som professionelle gør, som får os til at respektere dem så meget. Husk dog, at dit mål som amatør ikke er at generere indkomst, det er at finde opfyldelse i din fotografering. Her er et par ideer.
Lær nye teknikker
ISO 640, 1 / 250th, f / 5.6, 100mm prime, håndholdt. Makrobillede af tulipan med regndråber.
Hvis din gode ven skyder makroblomster, som min gør, og du vil skyde med hende, er det fornuftigt at lære makrofotograferingsteknikker, ikke? Selvom du primært fotograferer heste (ahem), er det fornuftigt at lære at skyde og efterbehandle makroblomster og skabe en portefølje af dine bedste billeder.
Når der kommer en mulighed for at lære en ny teknik, hvad enten det er makrofotografering, portrætbelysning eller et dybt dyk i Photoshop, skal du tage dig tid til at lære det. De professionelle fotografer, der forbliver relevante, lærer konstant også nye ting.
ISO 640, 1/500, f / 5,6, 100 mm prime, håndholdt. Makrobillede af tulipan med krøllet blad.
Vær åben for nye ideer og teknologier
Jeg var på et Art Wolfe-seminar for to år siden, og en anden deltager spurgte ham om hans overgang fra film til digital. Hr. Wolfe fortalte os en historie om at få nogle få DSLR'er til at teste i begyndelsen af den digitale revolution. Han bragte dem med på en tur, og mens han var på vej til sin destination, greb han en, lavede et par skud, uploadede dem og blev solgt ved umiddelbarhed af den digitale proces.
Du vil muligvis ikke overgå fra Aperture til Lightroom. Spejlfrie kameraer kan lade dig ridse på hovedet. HDR kan fornærme dine følsomheder. Hvis nogen af disse tanker perfekt beskriver dig, skal du vælge en ny ting og åbne dig selv for at lære det i år. Det kan trods alt ikke skade at være mere som Art Wolfe.
ISO 800, HDR-eksponering med tre beslag, 11 mm, stativ.
Selvom jeg generelt ikke er en fan af HDR, lovede jeg mig selv, at jeg ville være åben for at lære teknikken, da jeg optog på Island. Jeg bruger ikke HDR meget i mit arbejde i dag, men jeg er tilfreds med dette billede og er glad for at have lært processen.
Fællesskab
De professionelle fotografer, jeg kender, kender alle hinanden. Hver juni på Out of Chicago Summer Conference falder oversvømmelser af kendte professionelle fotografer ned over South Loop, og de kender allerede hinanden. I slutningen af weekenden er de, der ikke kendte hinanden, nye BFF'er. Den bedste del af dette professionelle kammeratskab er, at det også inficerer resten af Out of Chicago-deltagerne. Studerende, personale, frivillige og præsentanter mødes alle sammen i en cyklon af fotografering.
Efter konferencen er der masser af muligheder for at være en anden skydespil eller en BTS (bag kulisserne) skydespil eller til at deltage i gratis fotovandringer. Alle disse muligheder vises ikke på magisk vis efter konferencen. De var altid der. Sagen er, at hvis du ikke har et samfund, ved du ikke om dem. Vær som de professionelle og bliv involveret i samfundet. Du vil ikke lede efter din næste betalte koncert, men ved at netværke med professionelle og andre seriøse fotografer, men du vil finde den gnist, der motiverer dig til fortsat at tage dit kamera.
ISO 3200, 1/125., F / 8, 24 mm, håndholdt.
Chicago Theatre skiltet er et klassisk Out of Chicago konferencebillede. Vi var på vej mod floden på en fotovandring, det regnede, og jeg kunne ikke modstå de puljer af lys, der reflekterede i vandpytterne. Jeg ønskede ikke at miste min gruppe, så i stedet for at sætte mit stativ op, knælede jeg på fortovet for at blive lav, svingte min ISO og indrammede mit skud til at omfatte denne mand og hans paraply.
Specialisere
Meget få professionelle fotografer i dag arbejder inden for alle genrer. De fleste specialiserer sig. De er kendt specielt til bryllupper, portrætter, mode, dyreliv, landskaber, arkitektur osv. Nogle specialiserer sig endnu mere.
Der er en britisk bryllupsfotograf med navnet Kevin Mullins (han er værd at google), der laver sort-hvid dokumentarfilm i bryllupsfotografering. Brude ansætter ikke Kevin til at lave det standardportræt med 12 brudepiger i træk. De ansætter ham, fordi han fanger ting, som andre bryllupsfotografer ikke ser. Som amatør kan du også specialisere dig og blive ekspert inden for dit felt inden for dit lokale samfund.
ISO 250, 1/1250., F / 8, 280 mm, håndholdt.
ISO 800, 1/1600., F / 4, 200 mm, håndholdt.
Når jeg præsenterer mig for nye medlemmer i min kameraklub, svarer folk ofte og siger: ”Åh, jeg kender dig. Du fotograferer heste, ikke? ” Ret! Disse to vilde hestebilleder blev lavet på Onaqui HMA i Utah.
Give tilbage
Professionelle fotografer giver tilbage. Ja, det er en del af netværk, men det er også en mulighed for at skabe meningsfulde billeder. Du kan fotografere forladte dyr på et redningsrum, lære dårligt stillede unge om fotografering eller donere din tid til at fotografere nonprofit-begivenheder til velgørende fonde.
Jeg lavede disse billeder til lokal redning af heste for at fremhæve det gode arbejde, de udfører for ældre, forsømte og forladte heste. Denne underernærede hest med svajende ryg er næsten 30 år gammel. Han opdagede en ny ven ved redningen og fandt trøst i at bo tæt på pintoen.
ISO 640, 1 / 2000., f / 4, 70 mm, håndholdt.
ISO 640, 1/180., F / 4, 200 mm, håndholdt.
Personlige projekter
Den professionelle fotograf, der skød et bryllup hele weekenden, mens du ikke kunne lugte (fotografere) roserne, har sandsynligvis et personligt fotografiprojekt, som hun arbejder på i sine åbningstider. Personlige projekter hjælper professionelle fotografer med at holde kontakten med, hvorfor de i første omgang blev fotografer. Ved at synke sig ned i dybt personlige, meningsfulde fotografiprojekter minder professionelle kunstnere sig selv om, at de er kunstnere.
De planlægger måske ikke at vise disse personlige billeder og skaber dem rent for sig selv, ligesom Vivian Maier gjorde. På den anden side skaber de muligvis en sofabordbog med gadefotografering med mål om selvudgivelse og distribution. Et personligt projekt fungerer meget på samme måde for dig som amatør og hjælper dig med at definere dig selv som kunstner og giver dig en meningsfuld kreativ mulighed.
ISO 800, 1 / 1500th, f / 4, 67mm, håndholdt.
Venstre: ISO 400, 1/750., F / 4, 75 mm, håndholdt.
Til højre: ISO 400, 1 / 4000., f / 4, 105 mm, håndholdt.
Når jeg rejser, forfølger jeg ikke så hemmeligt mit personlige projekt til fotografering af gadekatte. Jeg håber også at gøre det til en bog en dag. Disse tre gadekatte bor alle i Essaouira, Marokko.
Omdefinere udtrykket "amatør"
Brug disse ideer til at finde opfyldelse, når du skyder. Husk, fordi din primære indkomst ikke er bundet til din fotografering, har du flere valg foran dig end en professionel fotograf måske. Du behøver aldrig gå på kompromis og skyde et job "bare for at betale huslejen." Du ringer ikke (eller fotograferer) ikke dollars.
Du laver billeder - vent på det - til DIG!
Hvis der kommer en betalt mulighed, kan du overveje det baseret på hvor meget glæde du får ud af projektet, og måske endda om jobbet gør det muligt for dig at købe den nye linse, du har set. Du behøver ikke bekymre dig om at betale din husleje med din fotografering, og det er en af fordelene ved at være "bare en amatør."
Over til dig
Så er du en amatør- eller pro-fotograf? Hvordan definerer du dem? Har du en mening om, hvorvidt det er bedre at være amatør eller proff? Del dine tanker om emnet i kommentarerne nedenfor, og lad os diskutere.