Det er fristende at tro, at du har brug for et nyt stykke fotograferingsudstyr for at blive mere kreativ. Selvom det nogle gange er sandt (f.eks. Er makrofotografering meget lettere med en makroobjektiv), fungerer kreativitet bedst inden for begrænsninger.
Så hvordan bliver du mere kreativ uden at købe mere udstyr? Her er nogle ideer til at tage dig ud af din komfortzone og give dig nye færdigheder at mestre.
1. Find et nyt emne
Hver fotograf har et yndlingsemne, og andre fotograferer de sjældent, hvis overhovedet. For mig ville det være enhver form for stilleben, herunder madfotografering. Den første udfordring er at finde et nyt emne. Det skal være noget, du ikke har fotograferet før. Endnu bedre, hvis det hjælper dig med at lære nye fotografiteknikker.
For eksempel er du en landskabsfotograf, der aldrig har taget billeder om natten? Derefter sætter dig selv udfordringen med at tage nogle fantastiske billeder af nattehimlen. Du har ikke brug for ekstra udstyr - bare lysten og drevet til at lære en ny færdighed.
Når du har fundet et nyt emne, skal du stille dig selv spørgsmålet: "Hvordan kan jeg tage dette til det næste niveau?"
For eksempel er det i mit tilfælde (ved hjælp af det tidligere eksempel på madfotografering) let at gå til en restaurant eller café, bestille mad og tage et billede af det. Der er næppe noget arbejde involveret, da det er kokkens ansvar at få skålen til at se godt ud, som dette foto nedenfor viser.
Det er meget sværere at gøre det samme selv hjemme. Det er meget sværere at forberede skålen fra bunden og præsentere den ordentligt, så den ser lækker ud. Men du lærer meget mere om madfotografering fra processen.
2. Find temaer og projekter
Et tema er en forbindelse mellem fotos. En måde at identificere de temaer, der løber gennem dit arbejde, er at vælge dine foretrukne 10-20 fotos taget i de sidste 12 måneder. Undersøg dine valg analytisk. Hvilke emner fotograferer du mest? Hvilke linser bruger du oftest? Er dine yndlingsbilleder farve, sort og hvid eller en blanding af de to?
Du leder efter temaer, der hjælper dig med at beslutte, hvad du vil fotografere næste gang. Da jeg lavede denne øvelse, så jeg, at to temaer dominerede - lange eksponeringer og gadefotografering. Dette er et fotografi med lang eksponering fra Spanien.
Dette er et gadeportræt taget på Carnival i Cadiz.
Som et resultat vil jeg i det kommende år finde nogle nye placeringer til fotografering med lang eksponering og flere kulturelle begivenheder at fotografere. Ideen er at opbygge et stykke arbejde omkring et interessant tema. Projektet vil vokse, når du forfølger det.
3. Find nyt lys
Lad os sige, at du er en portrætfotograf, der arbejder i naturligt lys. Du kan godt lide at være på stedet med dine modeller i slutningen af dagen og arbejde i den gyldne time.
Hvis dette er dig, hvilke andre typer lys kan du skyde i? Hvis du normalt skyder udendørs, hvad med en indendørs placering? Hvis du kan lide at arbejde på solrige dage, hvad med en overskyet eller regnfuld dag?
Jeg boede i Wellington, New Zealand i flere år. Der var kun to eller tre tåge dage i løbet af den tid. Det var en ny type lys for mig - her er et af de billeder, jeg tog i tågen.
Du kan anvende dette på enhver genre af fotografering. Tænk på den type lys, du foretrækker at arbejde i, og skift det derefter ved at prøve noget andet.
4. Brug den forkerte linse
Den tidligere øvelse med at vælge dine bedste billeder fra de foregående 12 måneder bør fremhæve de linser, du foretrækker at bruge til dine yndlingsemner. Hvad sker der, hvis du prøver noget andet?
Ideen her er at bruge den forkerte linse til jobbet eller i det mindste en linse, du ikke er vant til at bruge.
Forestil dig for eksempel, at du er en fotograf, der kun nogensinde bruger teleobjektiver til at tage portrætter. Hvad sker der, hvis du bruger et vidvinkelobjektiv i stedet for? Hvordan kan du få det til at fungere? Ja, portrættet ser forfærdeligt ud, hvis du kommer for tæt på din model med en vidvinkellins. Men hvad med at tage en mere miljømæssig tilgang? Modellen bliver en del af scenen, og vidvinkellinsen hjælper dig med at fange den. Øvelsen vil tvinge dig til at se anderledes og finde kreative måder at bruge ukendt udstyr på.
Men hvad med at tage en mere miljømæssig tilgang? Modellen bliver en del af scenen, og vidvinkellinsen hjælper dig med at fange den. Øvelsen vil tvinge dig til at se anderledes og finde kreative måder at bruge ukendt udstyr på. Jeg lavede dette portræt med en 24 mm linse. Det er okay, men forvrængningen betyder, at det sandsynligvis ikke var den bedste linse at bruge.
Her er endnu et billede taget med den samme linse. Jeg brugte den til at fotografere modellen i et naturligt miljø, og det fungerede meget bedre.
Konklusion
Forhåbentlig hjælper disse kreative øvelser dig med at blive en bedre fotograf. Du er velkommen til at tilpasse og kombinere dem. Hvad sker der for eksempel, hvis du skyder et nyt motiv med den forkerte linse i en ny type lys? Du ved det ikke, før du prøver det, men du har det sjovt at finde ud af det.
Hvis du kunne lide denne artikel og gerne vil lære mere om den kreative side af fotografering, så tjek min e-bog Mastering Photography.