I nutidens verden har alle et kamera. Det kan være så simpelt som kameraet på deres telefoner, men de har stadig en. Dette betyder, at millioner, måske milliarder mennesker tager billeder hver dag. Hvad betyder det for dig? Det betyder, at du er nødt til at konkurrere med alle dem for at få dine billeder til at skille sig ud. Du skal finde en måde at være anderledes på, men hvordan? Den bedste måde er at udvikle en stil, der er unik for dig.
Når folk ser på dit arbejde, ved de med det samme, at det er dit, eller nogen, der prøver at kopiere det. Din stil er, hvordan du bliver kendt, og hvordan du får dig til at skille dig ud.
Kigger nordpå langs Harbour Esplanade.
Hvad betyder det at have en fotografisk stil?
Dybest set, at du gør noget ved dine billeder, der gør dem forskellige, hvad enten det sker, når skuddet er taget eller i efterbehandling, eller måske begge dele. Uanset hvad du gør, vil du gerne have, at folk straks ved, at billedet er dit, før de ser navnet. Der skal være en lighed mellem alle dine billeder, og de ser ud til at høre sammen.
Det er næsten i modstrid med, hvordan mennesker er, og vores behov for at tilpasse os. Hvis du vil have dine billeder til at skille sig ud, skal du finde en måde at gøre dem anderledes end hvad alle andre laver. Tænk over, hvordan du kan arbejde, der ikke er det samme. Det kan handle om at fotografere den samme ting, men du gør det på din måde.
Da jeg var på kunstskolen, fik vi at vide igen og igen, at intet var originalt mere. Alt, hvad du ønskede at gøre, var allerede gjort. Det er sandt i de fleste tilfælde, men det betyder ikke, at du ikke skal prøve at finde en måde at arbejde på, der kan være anderledes.
Hvordan udvikler du en stil?
Spørg enhver kunstner eller fotograf, der har deres egen distinkte stil, og de giver dig et andet svar. For de fleste vil der være noget, der får dem til at skabe arbejde på en bestemt måde.
Der er fire vigtige ting, du skal overveje, når du udvikler din egen unikke stil; hvorfor du laver arbejdet, emnet, den tekniske proces og efterbehandling. Lad os se på disse individuelt og se nogle kunstnere, der arbejder på den måde.
En lang eksponering af en bygning i Docklands.
Hvorfor gør du det?
Dette ligner en kunstners erklæring, fordi du ved, hvad du prøver at gøre med dine billeder. Mange kunstnere arbejder på denne måde. De forstår, hvad de forsøger at opnå og har et blik eller en historie, de prøver at få.
Den australske kunstner / fotograf Tracey Moffat ser på indfødte og kultur, og hvordan de forstås kulturelt og socialt. Hun siger, at hun er mere interesseret i at skabe sine egne realiteter end at håndtere virkeligheden. Fra starten har Moffat en idé om, hvad det er hun stræber efter.
Mit eget arbejde starter med ideen om, hvordan verden ville være uden mennesker. Jeg finder steder som Pripyat, arbejderbyen, der blev evakueret efter Tjernobyl-atomkatastrofen i 1986, fascinerende. Det har ikke været boet i siden, og der er en stilhed i billederne, som jeg finder ret tiltalende. Jeg prøver at fotografere steder uden mennesker i dem for at se, om jeg kan efterligne den stilhed. Samtidig kan jeg godt lide at skabe en verden i mine billeder, der ikke virker rigtig.
Fra gaden ved indgangen til en bygning.
Emnet
Normalt vil en person, der udvikler en stil eller har en, have et bestemt emne, som de holder fast ved - det kan være bjerge, nattehimlen eller vandfald. Det vil være, hvad de vil fotografere, og de har tendens til kun at gøre den ting. Mens nogle kan være så strenge med sig selv, har de fleste fotografer et par ting, de kan lide at fotografere. Det betyder dog ikke, at alle billederne passer inden for den samme stil.
En af mine yndlingsmalere, Rick Amor, laver mange arkitektoniske malerier. Han skaber sine egne realiteter i fiktive byer, men han kan også lide at male scener fra stranden, og han laver en masse selvportrætter. Der er variation i hans arbejde, og hver har sin egen stil.
Man kan sige, at jeg kan lide arkitektur mest, men hvad der interesserer mig er menneskets hånd. Jeg finder alt, hvad mennesket har bygget eller ødelagt, interessant. Jeg har tendens til at koncentrere mig om byer, måske fordi jeg bor i en, og det er let at komme derhen for at tage billeder. Men hvis du skulle se på min Instagram-side, ville du se, at jeg også kan lide at fotografere noget med vand i. Mange billeder passer ikke til mit motiv, men du kan ikke altid lave kunstbilleder, og jeg kan godt lide at fotografere andre ting fra tid til anden.
Etihad Stadium lukket.
Den tekniske proces med at tage billeder
Den bedste måde at få dine billeder på er at vide, hvordan du bruger dit kamera og få det bedste ud af det. Der er fotografer, der stoler på deres kameraer for at give dem det, de ønsker, og de tekniske detaljer bliver meget vigtige. Fotografiets kunst kommer fra de tekniske aspekter.
Hvis du er teknisk fotograf, ville du være på udkig efter en bestemt teknik, som du kan bruge, der hjælper med at give alle dine billeder den samme følelse. Hvad det tekniske aspekt vil være, er helt op til dig. Der er mange fotografer, der stræber efter et billede, der er meget teknisk, og den kreative del er ikke nødvendigvis så vigtig.
Du vil opdage, at mange landskabs- og naturfotografer er mere teknisk drevne. Matty Smith, en australsk undervandsfotograf, gør sit bedste for at få alt i kameraet. Han kan lide at reducere, hvor meget efterbehandling han skal gøre, derfor er det meget vigtigt for ham, at han får det, han vil have, mens han er ude i marken eller under vandet.
Jeg er ikke teknisk fotograf. Jeg lader ikke de tekniske aspekter af fotografering diktere mit image. Det betyder ikke, at jeg ikke kender dem, de betyder bare ikke så meget for mig.
Brug af efterbehandling
Du vil opdage, at tekniske fotografer ikke laver meget efterbehandling, mens andre bruger det meget. Der er ingen regler for, hvad du skal bruge, men du vil opdage, at mange fotografer, der har virkelig karakteristiske stilarter, får deres udseende gennem fotoredigering.
Brooke Shaden er primært en kunstner, der bruger fotografering til at skabe sit eget look. Hun laver portrætter i forskellige indstillinger og bruger ofte kostumer til dem. Det, der adskiller hende, er hendes efterbehandling. Hun har en særpræg, der er hendes. Du vil se mange billeder, der ligner hinanden, men de er normalt mennesker, der prøver at efterligne, hvad hun gør.
Mit arbejde er for det meste oprettet med efterbehandling. Jeg har ting, jeg kan lide at gøre for billeder, og det er lige så sjovt for mig at spille i Adobe Photoshop som at tage billederne. Jeg bruger langt mere tid på behandling, end jeg tager billederne. Jeg kan godt lide at lege med lyset for at se, hvad jeg kan gøre med det, og for mig er et billede komplet, når det næsten ligner en film, ikke rigtig.
La Trobe Street kigger mod Bolte Bridge.
Kunstnere, der har deres egen stil
Der er så mange fotografer, der har meget karakteristiske stilarter, og hvis du vil udvikle din egen stil, skal du se på deres arbejde for at se, hvad de laver. Se om du kan finde inspiration.
Her er en liste over fotografer, der på et eller andet tidspunkt har påvirket min fotografering og hjulpet mig med at udvikle min egen stil.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - se også: Magien fra Antarktis med specialgæst Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Der er et par til at begynde med.
Harbour Esplanade kigger ned ad sporvognssporene.
Skulle du kopiere
Det er så let at kopiere, hvad en anden fotograf gør, især hvis de underviser et eller andet sted, men skal du virkelig kopiere det, de gør? Der har været fotografer, der har gjort det, og alle siger bare: "Åh de kopierer så og så."
Det er okay at kopiere, hvad en fotograf gør for at lære nogle nye færdigheder, men i sidste ende, hvis du vil have din egen stil, en der er unik din, så skal du finde ud af, hvad du skal gøre med dine egne billeder.
Jeg lærte meget om at udvikle en stil og arbejde som kunstner gennem min kunsteksamen. Jeg så også mange videoer om, hvordan andre fotografer skabte deres arbejde. Jeg ville hente tip og derefter se, om jeg kunne anvende dem til mit eget arbejde. Jeg eksperimenterede med, hvad de gjorde, så jeg kunne bruge det, men også så det ville se anderledes ud.
Nær slutningen af Collins Street.
Sådan udvikler du din egen stil
Gå gennem alle trin her, og se, hvad der gælder for dig. Find ud af, hvad du vil have dit arbejde til at handle om, og hvordan du kan få et udseende, der er dig, eller så andre ved, at det er dit uden at skulle lede efter et navn.
Husk, at for at din stil skal være unik din, skal den være anderledes end hvad andre laver. Det kan være noget simpelt eller måske mere kompliceret. Det sker ikke med det samme og kan tage dig et stykke tid at udvikle dit eget look.
Du kan finde ud af, at du starter en ting og derefter ændrer. Det er normalt, og i begyndelsen vil det ændre sig en hel del. Det vil også udvikle sig over tid. Hvad jeg laver nu er helt anderledes end hvad jeg lavede for 20 år siden eller endda for 10 år siden. Nogle vil måske sige, at det er ændret meget i de sidste to til tre år.
Når du begynder at tænke over det, kan du også finde ud af, at du allerede har en stil og ikke engang er opmærksom på det, hvilket er, hvad der skete med mig. Det tog mig et stykke tid at se, hvad min stil var, selvom mange andre kunne se det, før jeg gjorde det. Jeg ved det dog nu og forstår det bedre.
For at se, hvordan du går frem, kan steder som Instagram være perfekte. Du ser alt arbejdet der, og det er let at se på billederne sammen og over tid.
Langt om længe
Bare eksperimenter og prøv ting. Du ved aldrig, hvor det ender. Lyt heller ikke altid til andre, især for godkendelse, gør dine egne ting, og til sidst vil andre komme til det.
Har du udviklet en unik stil til din fotografering? Hvordan gjorde du det? Del dine kommentarer og tanker nedenfor.
En lang eksponering over vandet ved Docklands.