Forståelse af naturligt lys Del 1: Kvalitet af lys

Lys har forskellige kvaliteter, og ved at forstå disse forskelle og bruge dem i din favør kan du blive en bedre billedskaber. Fra mit synspunkt er det bedste sted at begynde at forbedre din evne til at arbejde med lys ved at lære den mest basale form, som er naturligt lys.

Derfor er denne artikel den første i en serie, der vil fokusere på at forstå, hvordan man arbejder med naturligt lys. Vi vil:

Udforsk forskellen mellem hård (hård) og blød belysning og hver af deres fordele og ulemper.
Forstå, hvordan du bruger farve til at betjene den visuelle historie, vi vil skildre.
Lær, hvordan lysets retning og intensitet påvirker det endelige billede.

Selvom du er studiefotograf, der ønsker at arbejde udelukkende med strober og flash, er denne artikel afgørende for dig. Hvis du formår at forstå, hvordan man arbejder med naturligt lys, kan denne viden senere anvendes på enhver genre eller stil med fotografering. Som portrætfotograf vil jeg i min forklaring og eksempler fokusere på at arbejde med naturligt lys i portrætter. Men som nævnt, når du først har forstået konceptet, kan dette anvendes på enhver genre eller emne.

George Eastman, den amerikanske iværksætter, der grundlagde Kodak (og sandsynligvis vidste noget eller to om fotografering), sagde: ”Omfavn lys. Beundre det. Elsker det. Men frem for alt kender lys. Ved det for alt hvad du er værd, og du vil kende nøglen til fotografering. ”

Hvad tror du, at Mr. Eastman mente med ”kend lys. Ved det for alt hvad du er værd. ”? Fra mit synspunkt mente han, at som fotografer er lys vores råmateriale. Det er som breve til forfatteren og noter til musikken, og som fotografer skal vi forstå, hvordan dette råmateriale fungerer og opfører sig under forskellige forhold.

Kvalitet af lys - Forståelse af hårdt og blødt lys

I dette første kapitel vil vi:

Forstå forskellene mellem blødt og hårdt (eller hårdt) lys.
Udforsk konceptet "Godt lys" versus "Dårligt lys."
Lær om almindelige udfordringer, når du arbejder med naturligt lys, og hvordan du overvinder dem.
Foreslå øvelser, som du kan bruge til at øve på de forklarede begreber og teknikker.

Blød belysning

Blødt lys er kendetegnet ved lave niveauer af lys, mangel på skygger, en lille og mild forskel mellem mørke og lyse områder.

Blød belysningssituation er kendetegnet ved manglen på skygger og (som du kan se på dette billede), kolde nuancer under overskyet vejr, der passer til de grønne og blå farver i denne situation.

Hvornår sker det? Afhænger af vejret og din placering på kloden (det sker ikke på Nordpolen om vinteren), men du vil normalt støde på en blød belysningssituation ved dagens kanter (også henvist til de gyldne timer), lige efter solopgang og lige før solnedgang (hvor meget tid før og efter afhænger igen af din placering). Udover dagens kanter kan du finde bløde lysforhold under en overskyet eller overskyet himmel.

Udfordringer: Blødt lys er ikke egnet til ethvert portræt, det hele afhænger af, hvad du ønsker at fremkalde (med hensyn til følelser og stemning) i dit billede, som jeg vil beskrive senere. Et andet problem er lysniveauet, som kan være for lavt. Så det er meget vigtigt, at du er opmærksom på din lukkerhastighed og øger den manuelt for at undgå uskarphed.

Hård / hård belysning

Hårdt lys er kendetegnet ved stærke niveauer af lys, lange og dybe skygger, en stor forskel mellem mørke og lyse områder (højt dynamisk område). På grund af kontrast vil hårdt lys styrke den nuværende situation i marken med hensyn til farve. Mættede og rige farver vil virke endnu mere intense, og kedelige farver vil virke endnu mere.

I hårdt lys er der en enorm kontrast mellem de mørke og lyse områder i billedet, og detaljer kan blive for lyse eller for mørke - men det er helt fint!

Hvornår har du hårdt lys? Det afhænger også af vejret og placeringen, men normalt kan du støde på barske belysningssituationer i løbet af dagen, ca. to timer efter solopgang, indtil en time før solnedgang (midt på dagen).

Udfordringer: det største problem med den barske belysning er den enorme forskel mellem de mørke og lyse områder (også kendt som kontrast). I modsætning til vores sofistikerede øjne er kameraet (stadig) ikke i stand til at klare denne forskel. Så resultatet bliver tab af detaljer i dit billede, da de bliver for lyse eller for mørke. For eksempel kan du få en stor eksponering for dit emne, mens du mister detaljer i baggrunden eller omvendt.

Nogle fotografer fejler fejlagtigt, at denne tilstand (tab af detaljer) skyldes en fejl, de begik ved betjeningen af deres kamera. Så det første skridt til løsningen er at forstå problemet. Hvis du skyder under hårdt lys, er det mistet detaljer noget, du ikke kan ændre (medmindre du bruger flash eller efterbehandler billedet), fordi det skyldes kontrasten mellem det mørke og det lyse område. Så ændring af blænde, lukker eller ISO hjælper ikke med at rette det.

"Kunstnerens kald er at sende lys ind i det menneskelige hjerte." - Robert Schumann

Glem alt om “god” belysning

På grund af de udfordringer, jeg har nævnt, undgår de fleste fotografer at skyde under barske lysforhold. De foretrækker at arbejde under blød belysning, hvilket normalt omtales som mere behageligt for øjnene. Det er dog ikke altid det rigtige valg til dit portræt.

Den dag på gaderne i Havana var ekstremt varm. Så jeg brugte det hårde lys til at fremkalde den følelse.

Ting at huske er, at du vil matche lyset til den visuelle historie, du vil have portrættet til at fortælle. Som vi lige har lært, har hver belysningstilstand sine egne kvaliteter og egenskaber. Mens det bløde lys fra en nedgående sol måske er bedst for et romantisk par fotoshoot, kan det være mindre velegnet til et portræt af en hårdtarbejdende mand udendørs. Lad os stoppe med at bruge begreberne god og dårlig belysning og begynde at tænke i form af mere passende eller mindre passende belysning.

Planlægning

For at arbejde under de mest passende lysforhold, skal du planlægge det i stedet for bare at ønske dig det. Tjek vejrudsigten samt solopgang og solnedgang. For eksempel, hvis du har brug for blød belysning til dit projekt, skal du vide nøjagtigt, hvor du skal være, og hvad du skal gøre omkring solopgang og solnedgang hver dag. Spild ikke et minut på at sove, når der er passende lys derude.

1. At matche tidspunktet på dagen til det ønskede humør - Du skal vælge det mest passende tidspunkt at gå ud og arbejde i henhold til de ønskede resultater.

2. Matchning af den visuelle historie til de givne lysforhold - Jeg vælger ofte den visuelle historie i henhold til det tilgængelige lys, der gives mig på stedet.

Fleksibilitet

Nogle gange, selv med omhyggelig planlægning, ændrer vejret sig, og det gør også den naturlige lysforhold. Det er, hvad der skete med mig, da jeg arbejdede på en opgave i det sydlige Thailand. På et sted kendt for uberørte strande og postkortlignende øer besluttede den mægtige monsun at komme ud og vise alle, der er chef. Først var jeg bange for, at jeg ikke ville være i stand til at levere de billeder, jeg havde i tankerne, til min redaktør.

Jeg ved dog en ting med sikkerhed: du kan ikke bekæmpe lyset. Så jeg ændrede mine planer og satte kursen mod den lille landsby i samfundet Chao Leh (Sea Gypsies). Dette besøg (som i sidste ende blev et syvårigt projekt) tillod mig at opdage en anden, meget mindre turist side af dette område. Jeg opdagede en historie om et kæmpende samfund af havdrivere, der aldrig kom sig fuldt ud efter tsunamien i 2004.

Chao Leh (Sea Gypsies) samfund i det sydlige Thailand. Det stormfulde vejr med sit bløde, lave, blåfarvede lys gav billederne en følelse af "kold vinter", hvilket var et perfekt match til den følelse, jeg ønskede at fremkalde i den historie.

Et par dage senere gav skyerne plads til solen, og jeg var tilbage på min oprindelige skydeliste. Da jeg sendte billederne tilbage til min redaktør, var hun begejstret for den nye retning og besluttede at køre en komplet historie om dette samfund.

"Hvad der gør fotografering til en underlig opfindelse er, at dens primære råmaterialer er lys og tid." - John Berger

Afslutningsvis må du ikke begrænse dig til at arbejde udelukkende under blødt lys, da både hårdt og blødt lys giver store udfordringer og muligheder. Som visuel historiefortæller skal du altid prøve at matche den historie, du prøver at fortælle, til det lys, du bruger, for at bringe den visuelle historie til dine seere. Nøgleelementet er planlægning med lidt fleksibilitet og lidt plads til serendipity.

Øv dig på at arbejde med lysets kvalitet

Øvelse nr. 1 - brug af overeksponeringskompensation, mens du arbejder med en hård lysforhold.

Tid: En solrig eftermiddag.
Beliggenhed: Enhver udendørs placering - fra din baghave til den lokale park.
Trin et: Placer din yndlingsmodel (det kan være en ven, et familiemedlem, din partner eller en elsket hund) under middagssolen.
Trin to: Brug et øjeblik til at forstå, hvordan lyset belyser dit motivs ansigt. Ser du den høje kontrast mellem mørke og lyse områder (oplyst pande versus mørke øjne)?
Trin tre: Arbejd i Aperture Priority-tilstand (A i Nikon og AV i Canon), og brug eksponeringskompensation (overeksponering), indtil du formår at bringe mere lys i motivets øjne. Gå ikke i panik, da du sandsynligvis vil udbrænde (miste detaljer) baggrunden og dele af motivets ansigt. Det er i orden. Denne øvelse handler om at være i stand til at stoppe med at gennemgå dine billeder gennem histogramværktøjet og fremhæve alarmer og begynde at tænke i historien, og om historien fungerer eller ej.

Hårdt lys hjalp mig med at skabe en følelse af "ruhed" i dette portræt, som jeg følte understøtter den visuelle historie, jeg ønskede at fortælle.

Øvelse nr. 2 - skift til sort / hvid, mens du arbejder under bløde lysforhold.

Tid: En overskyet dag eller dagens kanter.
Beliggenhed: Enhver udendørs placering - fra din baghave til den lokale park.
Trin et: Gå hen til en fremmed og spørg hans eller hendes tilladelse til et portræt. Måske kan du sende det endelige billede via e-mail som et tegn på påskønnelse.
Trin to: Skift til sort / hvid-tilstand, som er sort / hvid-fotografering (under Picture Style i Canon og Picture Control i Nikon).
Trin tre: Tag et nærbillede af portræt (kun torso og ansigt). Bemærk, hvordan lyset gradvist belyser motivets ansigt og skaber bløde lommer med skygger, der fremkalder en følelse af dybde.