De siger, at fotografering er en kunstform, og jeg kunne ikke være mere enig. Der er så mange elementer, der går ind i at skabe et godt stykke kunst. Ikke kun har du brug for at kende dit udstyr og det miljø, du arbejder i, men du skal også vide, hvordan du lægger prikken over i'et på din kunst, der tager det fra godt til godt.
Dette kan være ret udfordrende, især for en nybegynder. Men som enhver stor kunstner ville sige, kan alt dette gøres med meget øvelse og tålmodighed. Store fotos har tendens til at have universel appel. De er teknisk sunde og har også en redigeringsstil, der appellerer til masseflertallet. Mens de fleste fotografer, inklusive mig selv, går ind for at få det rigtigt i kameraet, er der nogle grundlæggende trin, som du muligvis skal følge for at tilføje den rigtige mængde oomph til dine billeder i efterbehandlingsfasen.
Valg af den rigtige type redigeringssoftware
Hvilken redigeringstype, du anvender på dine billeder, afhænger af typen af software, du bruger. Der er mange forskellige muligheder for redigering af software på markedet. Adobe Photoshop og Lightroom er to af de mest populære for seriøse amatører og professionelle fotografer. Men hvis du er en absolut nybegynder, kan de koste uoverkommelige for dine behov. Der er nogle gode gratis redigeringssoftware, som PicMonkey og Picasa, der fungerer godt på et grundlæggende niveau. Hvis du er en mobiltelefonfotograf, har de fleste smartphones indbygget redigeringssoftware, der også gør jobbet ret godt. Bortset fra de grundlæggende redigeringstrin har de også masser af filtre til at tilføje nogle virkelig seje effekter til dine billeder. Men vær bare forsigtig med publikum og formålet med disse mobiltelefonbilleder, inden du anvender funky filtre.
I forbindelse med denne artikel vil jeg bruge Lightroom. De fleste af trinnene er fælles for al redigeringssoftware, bare vælg den, der fungerer for dig og dine fotograferingsbehov.Juster horisonten
En af de første ting, jeg gør ved ethvert billede, er at justere horisonten, også kendt som at rette billedet ud. Jeg er ikke fan af at vippe mine billeder. Jeg finder ud af, at når jeg ser på skrå billeder, ved jeg ikke, hvilken vej der er op. Skal jeg dreje hovedet til højre eller venstre? Skøre vipninger gør mig svimmel. Jeg kan ikke se billeder i skråninger i min dag-til-dag, så hvorfor skulle jeg klikke på billeder, der er vippet. Dette er bare min personlige præference. Jeg kender nogle fotografer, der finder det meget kunstnerisk at have vippede billeder. Hvis det er dine ting, så gå efter det og gør hvad der gør dig glad. For billeder, der har horisonten eller de førende linjer, er det absolut nødvendigt at få horisontniveauet.
Dette blev taget fra passagersiden af bilen - jeg elskede virkelig de førende linjer, men vidste, at horisonten var langt væk.
I Lightroom justerede jeg horisonten, øgede kontrasten forsigtigt og opvarmede billedet ved at justere temperaturen lidt.
Juster eller beskær uønskede elementer
Intet kan være mere distraherende end et uønsket element i rammen. Før du beskærer eller fjerner uønskede elementer, skal du spørge dig selv, om objektet faktisk tilføjer værdi til billedet, eller konkurrerer det med motivet om opmærksomhed. Fjernelse af uønskede elementer kan gøres ved hjælp af klon / stempelværktøjet i Photoshop, stedet helbredende børste Lightroom eller en simpel beskæringsfunktion i din valgte fotoredigerer.
Jeg elskede murstenens struktur, men hadede pletterne på væggen lige i nærheden af stolen.
Jeg valgte en nærmere afgrøde til stolen og klonede pletterne ud ved hjælp af pletfjernelsesværktøjet i Lightroom. Jeg lysede også billedet en smule op.
Fjern eventuelle støvpletter
Dette er noget, der er fremtrædende, hvis du fotograferer mod en lys baggrund eller når du konverterer til sort / hvid. Hvis din sensor er snavset eller har små støvpletter, vises de på dine fotografier. Du kan bruge klonværktøjet eller endda patchværktøjet (Photoshop) og rense disse støvpletter i billedet.Juster eksponeringen og kontrasten
Når du har rettet horisonten og fjernet uønskede eller distraherende elementer fra rammen, skal du justere billedets eksponering. Dette justerer lysstyrken. Hvis billedet er for mørkt, skal du tilføje lys, og hvis billedet er for lyst, skal du reducere lyset. Husk, at justering af lysstyrke ofte også vil påvirke billedets kontrast. Dette kan løses ved at justere kontrastskyderen i Lightroom. Det gør de lyseste dele af billedet lysere og de mørkeste dele mørkere og forbedrer det justerede billedes overordnede udseende.
Mens jeg elsker denne stilling fra mine klienter, er billedet lidt for mørkt (undereksponeret), da lyset skiftede meget hurtigt.
Som en del af mine redigeringer af dette billede øgede jeg eksponeringen, opvarmede billedet ved at øge temperaturen og justerede også kontrasten lidt for at tilføje lidt mere umph (punch) til billedet.
Juster mætning
Typisk hvis jeg har justeret temperatur og kontrast i et billede, justerer jeg ikke skyderen for mætning. Men dette er en personlig præference for de fleste mennesker. Justering af mætningsværdien af et billede kan tilføje et bestemt hul til et billede, men brug dette værktøj med en let hånd, da du ikke vil have, at dit billede skal se for forarbejdet ud.
Jeg elsker dette billede af frisk sne på bladene med højt græs nær mit hjem. Men fordi alt var så mørkt og dystert på grund af sneen, ser billedet lidt fladt og kedeligt ud.
Jeg ønskede at overdrive farverne på græsstråene for at vise, at de var ekstremt tørre og også popper den hvide sne ud på græsset. Så jeg justerede mætnings- og vibrationsskyderne i Lightroom og opvarmede også billedet ved at justere temperaturen.
Eksport til internettet eller udskrivning
Afhængigt af hvad der er den endelige behandling af dine billeder, kan du enten gemme dem som JPEG.webpS med lav opløsning eller JPEG.webpS med høj opløsning. Der er også mange andre formater som TIFF, BMP.webp og GIF. JPEG.webp er mere universelt accepteret og er det format, jeg bruger til alle mine billeder - dem til udskrivning såvel som til internettet. Typisk betragtes et billede på cirka 72PPI (pixels pr. Tomme) som et billede i lav opløsning, ideelt til internettet (men kun på nettet er den faktiske pixelstørrelse vigtig, så 1000px på langsiden er normalt et godt valg til internettet). Et billede på 150DPI eller 300DPI betragtes som et billede i høj opløsning, der er ideelt til udskrivning. DPI står for Dots per inch. Per wikipedia bruges det til at beskrive opløsningens antal prikker pr. Tomme i et digitalt tryk.
I sidste ende er det en meget personlig beslutning, hvordan du behandler dine billeder. Vælg den stil og de værktøjer, der bedst beskriver din fotograferingsstil. Det er okay at eksperimentere med de nyeste mode, filtre og udseende, men husk at du måske vil have dine billeder til at have et tidløst udseende og føle, så de fremkalder år efter, når du ser på dem, stadig en følelse.