Blomster er overalt, og nogle gange kan bare tanken om at gå ud for at tage billeder af deres smukke kronblade virke ligefrem kliché, fordi så mange mennesker gør det. En af grundene til, at blomsterfotografering er så populær, er, at disse slags billeder kan fange utrolig skønhed uden en stor indsats. Det er sjovt at gå ud og dokumentere det utrolige udvalg af farver, der findes i blomster, men det er lige så almindeligt at se på dine fotos senere og opdage, at de måske ikke er så gode som du havde håbet.
Heldigvis er der et par nemme trin, du kan tage for ikke kun at forbedre din egen blomsterfotografering, men hjælpe dig med at komme ud og nyde naturens skønhed, mens du er ved det.
50 mm f / 1,8, 1/640 sekund, ISO 200
Alle har deres egen unikke stil, når det kommer til fotografering, og det er ingen undtagelse at tage billeder af blomster. Nogle mennesker kan lide blomster isoleret, mens andre gerne ser et helt felt af blomster i et skud. Nogle kan lide at bruge teknikker som overmætning eller selektiv farvning, mens andre finder disse tilgange usmagelige. Derfor skal følgende tip ikke betragtes som universelle eller være all-end-all når det kommer til at tage billeder af blomster. Det er et par lektioner, jeg har lært gennem årene, der fungerer for mig, og forhåbentlig vil de give dig noget at tænke over, næste gang du træder ud for at fange naturens skønhed.
Giv dit billede et tydeligt fokuspunkt
Alle gode fotos har et emne eller noget, som seeren skal fokusere på. Nogle billeder kan have flere motiver, men sjældent finder du et godt billede (blomst eller andet) uden motiv overhovedet. Når det drejer sig om blomster, vil du måske fokusere på kun en blomst eller få dine seere til at se mange af dem på én gang, men i slutningen af dagen skal det være klart for alle, der ser dit billede, hvad de skal se på.
For eksempel er det følgende billede anstændigt, men som seer er det svært at bemærke blomsten i midten midt i alle de andre blomster i baggrunden. I det væsentlige er der ikke et klart fokuspunkt, selvom der er en blomst i midten af rammen.
50 mm f / 4,8, 1/60 sekund, ISO 100
Der er flere ting, der kan gøres for at løse problemet, men en af mine foretrukne teknikker er simpelthen at bruge en bredere blændeåbning på min linse. Jeg skød det samme billede igen ved hjælp af en meget større blænde, hvilket resulterede i en lav dybdeskarphed, hvilket gjorde blomsten i fokus, mens resten af baggrunden vises som en silkeagtig sløring. Når man ser på det andet billede, er der overhovedet ingen tvivl om, hvad fotoets emne er, og hvad seerne skal fokusere deres opmærksomhed på.
50 mm f / 1,8, 1/350 sekund, ISO 100
En anden måde at sikre, at dit billede har et tydeligt fokuspunkt, er at bruge farver, der supplerer eller kontrasterer med hinanden. De lilla blomster på billedet nedenfor skiller sig ud, fordi de står i kontrast til den grønne baggrund, der straks tiltrækker seerens opmærksomhed og skaber et godt fokuspunkt for billedet som helhed.
50 mm f / 1.8, 1/200 sekund, ISO 100
Du kan bruge flere teknikker til at opnå den ønskede effekt, f.eks. Billedet nedenfor af en orange lilje, der skiller sig tydeligt ud fra baggrunden takket være kontrasterende farver, samtidig med at du bruger en bred blænde til at gøre baggrunden slørere. Pas på ikke at bruge en blænde, der er også bredt, dog: dybdeskarphed kan være en ustabil elskerinde, og skyde på f / 1.8 eller f / 1.4 kan virke som en god idé, indtil du indser, at kun halvdelen af din blomst er i fokus, og resten er en fuzzy rod.
50 mm f / 2.8, 1/400 sekund, ISO 200
Dette sidste billede (nedenfor) svarer til det ovenstående, men mislykkes i sidste ende, fordi der ikke er noget tydeligt fokuspunkt. Læg mærke til, hvordan selve blomsten næsten smelter sammen med baggrunden, og medtagelsen af yderligere to blomster lige bag den røde og i nederste hjørne af rammen. Disse problemer lammer billedet og holder det fast i min kategori "Afvist" i Lightroom, men jeg bruger det her som et eksempel på, hvad ikke at gøre.
50 mm f / 1,8, 1/1000 sekund, ISO 200
Jeg kunne nemt have rettet dette billede ved at se på blomsten fra et andet perspektiv, men ak, jeg gjorde ikke og er tilbage med et billede, der næsten er ubrugeligt, fordi motivet, hvad skulle gerne være omdrejningspunktet, passer så meget ind i resten af billedet, at det er svært for seeren at vide, hvad den skal se. At finde et tydeligt kontaktpunkt for dine billeder kan tage lidt øvelse, men resultaterne er værd at gøre.
Find den rigtige kameravinkel
Det er ikke ualmindeligt at se folk tage billeder af blomster med deres kameraer peget ned fra øjenhøjde. Selvom det kan give anstændige resultater fra tid til anden, vil du ofte opdage, at valg af en anden vinkel vil give meget mere interessante resultater. Den røde blomst på billedet nedenfor var et par meter fra jorden, så jeg gjorde, hvad de fleste ville gøre: Jeg pegede mit kamera ned og trykkede på udløserknappen.
f / 1.8, 1/320 sekund, ISO 100
Der er et par ting galt med dette billede, men for mig er det mest kritiske problem, at det bare ikke er meget interessant. At se på blomster fra dit normale øjenhøjde kan nogle gange give behagelige fotos, men ofte får du bedre resultater, hvis du bevæger dig lidt rundt og søger en mere interessant vinkel. Efter at have taget det indledende billede, krøb jeg mig ned og blandede mig lidt mellem planterne, indtil jeg fandt et bedre perspektiv, hvorfra jeg kunne tage billedet.
Selvom det ikke er perfekt, er dette bestemt en meget bedre komposition end det originale skud, og det viser blomsten i et helt nyt lys. Du kan ikke kun se flere detaljer på kronblade, men det skiller sig mere ud fra baggrunden og bruger endda lidt forgrundselementer til at tilføje dybde. Dråben vand på venstre side, som er en eftertanke i originalen, fremhæves nu ganske fremtrædende og tilføjer en flot accent til blomsterblomsternes rige røde toner. Alt dette blev muliggjort på grund af en hurtig og enkel ændring i mit perspektiv. Selvom dette ikke altid garanterer bedre fotos, er det en sjov måde at prøve noget nyt på og endda udforske lidt mere af dine omgivelser, end du ellers kunne.
Optagelse af billeder i makro-stil er en anden sjov måde at blive kreativ med at vælge vinklerne på dine skud, forudsat at du er villig til at se efter nogle usædvanlige perspektiver. Min fætter Beth tog det følgende billede af en cosmo-blomst med intet mere end hendes iPhone 5s og en $ 50 Olloclip-linsefastgørelse, der lader hende få ekstraordinære nærbilleder af næsten alt. Ved at skyde fra et kreativt perspektiv i stedet for lige ned og bruge komplementære farver gul og lilla, var hun i stand til at tage et smukt billede, der ellers måske havde set ganske almindeligt og almindeligt ud. Hendes Instagram-konto er fyldt med billeder som disse, som hun tog med sin telefon, hvilket også illustrerer, at du ikke behøver at bruge en masse penge for at få utrolige fotos af blomster.
Komponer med hele scenen i tankerne
At tage gode blomsterbilleder handler om mere end blot et par smukke kronblade, men også alt foran og bag dem. Det er rart at finde kreative måder at undgå modstridende farver mellem dit motiv og baggrunden eller forgrunden, men du kan øge tingene op ved at aktivt bruge disse elementer til at forbedre dine billeder.
For eksempel havde jeg mange muligheder, da jeg tog følgende skud af nogle gule kosmeyas. Jeg kunne bare have fokuseret på blomsten i forgrunden, men ved at tage alle de andre elementer i scenen i betragtning var jeg i stand til at skabe et meget rigere og mere interessant billede. Jeg skød ind i den tidlige morgensol, før duggen var fordampet, så jeg kunne bruge kreativ baggrundsbelysning og var så tilfreds med resultatet, at et stort tryk heraf hænger i min stue.
50 mm f / 2.8, 1/750 sekund, ISO 100
Selv baggrundselementerne selv kan tilføje interessante farver og mønstre, som du ellers ikke ville overveje, så længe du er opmærksom, når du optager, og bruger et omhyggeligt øje med hensyn til komposition. Da jeg tog billedet nedenfor, så jeg et fortov løbe gennem baggrunden, så jeg brugte flere minutter på ikke bare at justere mine kameraindstillinger, men også se på fortovet og bruge det som et forsætligt kompositionselement. Jeg kan godt lide den måde, hvorpå det skærer vandret gennem billedet og tjener til at fremhæve appelsinerne i blomsten i midten.
50 mm f / 1,8, 1/8000 sekund, ISO 100
Jeg vil efterlade dig et sidste eksempel, da jeg ikke brugte denne teknik, og var meget skuffet over det billede, som jeg næsten fik. For flere måneder siden tilbragte jeg et stykke tid på at følge en sommerfugl rundt på en solskinsdag. Da det endelig landede på en blomst og lod mig komme tæt nok til at tage et billede, snappede jeg ivrigt væk uden at tage hensyn til resten af scenen.
50 mm f / 2.8, 1/3000 sekund, ISO 200
Hvis jeg kun havde scootet kun tommer til højre, ville jeg have isoleret blomsten og sommerfuglen mod en dejlig grøn baggrund, men i stedet tog jeg ikke hele scenen i betragtning og fik et billede uden tydeligt fokuspunkt og et stort plet af sløret orange lige bag mine motiver. Jeg kunne have brugt baggrundselementerne til min fordel, men i stedet var jeg skødesløs og alt for ivrig. Dette var faktisk en god læringsoplevelse for mig, da det hjalp mig med at tage meget bedre fotos i tiden siden.
Som jeg nævnte i starten, er dette kun et par eksempler og tip, som du kan bruge til at få bedre blomsterbilleder, men jeg er nysgerrig efter at finde ud af, hvad der har fungeret for dig. Hvad er dine yndlings tip og tricks til at få bedre billeder af blomster? Efterlad dine tanker i kommentarerne nedenfor.