Da jeg først startede i fotografering, havde jeg svært ved at pakke hovedet omkring et af dets mest grundlæggende begreber: eksponering. Jeg lærte alt hvad jeg kunne om ting som blænde, lys, lukkerhastighed, højdepunkter, skygger og dynamisk rækkevidde, men alt dette var planeter, der kredsede om en central sol kaldet eksponering og jeg kunne ikke sømme nøjagtigt ned, hvad det betød. Jeg hørte udtryk som "udsætte for højdepunkterne" og "forsøge at få en god eksponering" klemt mellem folk, der talte om "dobbelt eksponering" og "lang eksponering", og mit hoved svømmede. Jeg fandt ud af tingene til sidst, men det krævede forsøg og fejl og råbte om hjælp til mine medfotografer (for ikke at nævne en masse af online forskning og bøger). Så lad mig så hjælpe andre håbefulde billedproducenter med at lære en ting eller to ved at give mening om eksponering.
Et korrekt eksponeret arkitekturfoto.
Her er den mest grundlæggende, men informative definition, jeg kan tilbyde eksponering: det er, hvor lyst eller mørkt dit fotografi er. Hvis et foto er for lyst, betragtes det som overeksponeret. For mørkt, og det er undereksponeret. Men den Goldilocks-godkendte version af næsten ethvert billede er det, der er kendt som en ordentlig eksponering - den er hverken for mørk eller for lys. Når alle andre taler om at få et korrekt eksponeret billede eller tilpasse kameraindstillinger for at få en god eksponering, betyder alt, hvad det virkelig betyder, at få et billede, der ikke er for lyst eller ikke for mørkt.
Det strålende sollys gjorde det vanskeligt at få en ordentlig eksponering, men at forstå, hvordan det fungerer, hjalp mig med at få det foto, jeg ledte efter.
Det lyder simpelt, ikke? Det er det, og alligevel er det meget mere, fordi fotografering ikke kun handler om at få tingene til at være for lyse eller for mørke. Det er op til dig som fotograf at vide ikke kun hvordan for at få et billede, der er korrekt eksponeret, men hvordan du justerer dit kameras indstillinger for at få eksponeringen dig vil have. Du kan muligvis se på en given scene og beslutte, at du vil have tingene for lidt eller for mørke, eller du vil virkelig gerne have, at nogle af de mørkere områder i billedet vises lysere, eller du vil få et billede af noget i dagslys er det normalt for lyst til dit kamera at håndtere. Eller måske kan du lide billeder med ekstremt mørke og lyse områder, og du vil bevidst skabe en følelse af kontrast og samtidig bevare en bestemt type eksponering. I autotilstand vil dit kamera næsten altid forsøge at få det, som det synes er et korrekt eksponeret billede, men hvis du kan arbejde modet til at prøve blænderprioritet, lukkerprioritet eller endda manuel tilstand, kan du begynde at kontrollere de forskellige parametre, der kombinere for at skabe et billede og dermed få den nøjagtige type eksponering, du ønsker - ikke hvad dit kamera mener, du vil have.
At vide, hvordan jeg justerede min eksponering, var afgørende for at tage dette billede. Mit kameras automatiske funktion ville have efterladt mig et ubrugeligt foto.
Så hvordan påvirker disse andre elementer eksponeringen, og hvad kan du gøre for at manipulere dem for at få den eksponering, du ønsker? Dette er en simpel opdeling af de tre vigtigste ting, du har brug for at vide:
Blænde: Størrelsen på åbningen i dit kameralinse, der lader lys passere igennem til billedsensoren. En større blænde vil lade mere lys passere igennem, mens en mindre ikke vil lade meget lys passere igennem.
Lukketid: Hvor længe gardinerne foran billedsensoren er åbne. En langsommere lukkerhastighed (længere eksponering) vil lade mere lys passere igennem, mens en hurtigere lukkertid (kortere eksponering) ikke vil lade meget lys passere igennem.
ISO: Hvor følsom din billedsensor er over for lys. Lavere ISO-værdier betyder, at dit kamera ikke er særlig følsomt over for lys, hvilket betyder, at en korrekt eksponering kræver enten en lavere lukkerhastighed, en bredere blænde eller begge dele. Høje ISO-værdier betyder, at dit kamera er meget følsomt over for lys, hvilket betyder, at en korrekt eksponering kræver enten en hurtigere lukkerhastighed, mindre blænde eller begge dele.
I dette skud brugte jeg et specielt lysblokerende værktøj kaldet et neutralt densitetsfilter for at få den ønskede eksponering.
Hvad betyder alt dette i praksis, og hvordan kan du justere disse elementer for at få den eksponering, du ønsker? For at illustrere et par grundlæggende principper er her nogle fotos, der viser, hvad der kan gøres for at manipulere dit kamera for at få den korrekte eksponering (kombination af lys og mørke), du ønsker.
Dette første billede har en ordentlig eksponering: der er nogle lyse områder, nogle mørke områder og en blanding af begge dele i forskellige sektioner af billedet.
Tidlig morgen på campus med en god samlet eksponering. 50 mm, ISO 100, f / 4.0, 1/2000 sekund.
Se nu på den næste, som er blevet udsat for til højdepunkterne. Dette betyder, at jeg ville tage de lyse områder af billedet, specielt fortovet, når det trækkes tilbage til horisonten, og få den del til at blive korrekt eksponeret. For at gøre dette var jeg nødt til at fremskynde min lukkerhastighed en hel del (kortere eksponering), hvilket betød, at kun en lille smule lys blev fanget. Da der skete så meget lys på fortovet, var lidt alt, hvad jeg havde brug for. Du vil bemærke, at resultatet illustrerer lidt af en kompromis: de meget lyse dele af billedet er nu mere korrekt afbalanceret, og du kan finde ud af meget mere detaljer på fortovet, men de mørkere dele er nu virkelig mørkt, og du kan ikke se meget af noget.
Den samme scene, udsat for højdepunkterne. 50 mm, ISO 100, f / 4.0, 1/5000 sekund.
Jeg tog også et billede af den samme scene, men eksponerede til skyggerne. Da de mørke områder i en given komposition ikke reflekterer meget lys, skal du finde en måde at fange så meget af det som muligt. I dette tilfælde valgte jeg at bruge en meget længere eksponering (lavere lukkerhastighed) for at lade meget mere lys ind. Igen kan du se en øjeblikkelig afvejning: de mørke områder er meget mere farverige, men de lyse områder er alt for lyse. Hvis jeg ville fremhæve træerne, buskene og andet grønt, er dette en måde at gøre det på, selvom det kommer på bekostning af noget af farven og detaljerne på fortovet.
Den samme scene, udsat for skyggerne. 50 mm, ISO 100, f / 6,7, 1/90 sekund.
Hvis du vil prøve at ændre eksponeringen for et givet fotografi, er den enkleste måde at bruge kameraets eksponeringskompensationsfunktion til hurtigt at over- eller undereksponere din komposition. Alternativt kan du manuelt justere parametrene som blænde, lukkerhastighed og ISO for at få det ønskede resultat. Hvis du vil være rigtig kreativ, kan du bruge forskellige målingstilstande på dit kamera (spot, centervægtet, gennemsnit osv.) Til at justere, hvordan dit kamera tager forskellige lyskilder i betragtning for at få den eksponering, du leder efter .
Som en sidebemærkning har du muligvis hørt om en teknik kaldet HDR, der står for High Dynamic Range og involverer at tage flere eksponeringer af den samme scene og kombinere dem på din computer ved hjælp af et program som Photoshop. Dette betyder, at du får det bedste fra alle verdener: korrekt eksponerede højdepunkter og skygger sammen med en god samlet farvebalance i hele billedet. Det er bare et andet værktøj i dit sæt, som du kan bruge til at få det nøjagtige billede, du går efter, hvorfor forståelse af eksponering er så kritisk for fotografering. Ved at vide, hvad det er, og hvordan du styrer eksponeringen af en scene for at få billedet til at vise, hvordan du vil, kan du tage mere kontrol over dine billeder og begynde at tage kreative beslutninger i stedet for at lade tingene være op til dit kamera.
Jeg håber, at denne artikel rydder op i forvirring, du måtte have om emnet eksponering, da det er den slags stykke, jeg ville ønske, jeg havde foran mig for flere år siden. Har du stadig spørgsmål om, hvad eksponering handler om? Hvad er dine yndlings tips og tricks til at håndtere eksponering? Efterlad dine tanker i kommentarerne nedenfor.