af Tom Di Maggio
I denne artikel viser jeg dig, hvordan billedet "Samurai Girl" blev udført trin for trin. Derudover er der en speed art-video i slutningen af artiklen, der viser hele processen fra start til slut på en 05:47 minutters Youtube-video. Det skal gøre hele processen klarere.
Du er velkommen til at sende mig dine spørgsmål via e-mail på [email protected]
Her er billedet, da det blev skudt. Før jeg begynder at trække emnet ud, bruger jeg en teknik til at skabe det look på mine modeller, der består af 6 lag. Jeg vil skrive en separat tutorial om dette emne, da det vil afvige for meget fra punktet i denne tutorial.
Jeg startede med at skære Jessica ud af baggrunden. Når du ved, at du skal trække emnet ud til en billedmanipulation eller komposit, skal du sørge for at skyde dem på en baggrund, der skaber en flot kontrast rundt om kanterne. Det vil gøre dit liv meget lettere for udvindingsprocessen. Den metode, jeg bruger til at udvinde mine emner, varierer meget afhængigt af behovet og situationen. De værktøjer, jeg normalt bruger, er Pen Tool, Brush, Refine Edge, Lasso, Quick Selection og Blending Option-effekterne. I dette tilfælde brugte jeg en blanding af penværktøj, børste og raffinerede kanter.
Her er et billede af den færdige maske. Jeg kan godt lide at kontrollere masken for ufuldkommenheder ved at "Alt" klikke på lagmasken … Hvad jeg også gør meget er at kontrollere masken mod en hvid og en sort baggrund. Jeg vil normalt vise dig alle mangler på masken, især frynser. Hvis ekstraktionen ser godt ud mod begge baggrunde, kan du være sikker på, at du ikke længere har brug for mange justeringer i forhold til din endelige baggrund.
Jeg arbejder normalt på billedet i 16: 9-formatet. Nogle gange tegner jeg hurtigt mine ideer på et stykke papir eller på iPad. Jeg giver mig grundlæggende en idé om billedets sammensætning. Så snart Jessica blev hentet fra baggrunden, flyttede jeg hende over på lærredet ved hjælp af flytningen. Jeg skalerede hende ned og placerede mig her ca. Jeg korrigerede lidt hendes position, når baggrunden var indsat.
På dette tidspunkt importerede jeg også min baggrund for at se, hvilke farvekorrektioner der ville være nødvendige for at integrere Jessica i den. Da jeg åbnede lagerbilledet til min baggrund, så jeg nogle ting, der skulle ændres.
Jeg kunne ikke lide dørene på højre side, da det ville se underligt ud, når Jessica ville være i position. Så jeg tilføjede bare nogle vandrette søjler for at løse dette problem.
Det første trin, jeg brugte til at integrere Jessica, var et Gradient-kort. De farver, jeg brugte til skyggerne, var en prøve af trædørkarmen (meget mørkebrun), og til højdepunkterne brugte jeg en prøve af Tatami. Jeg sænkede opaciteten til ca. 45% for at opnå en acceptabel værdi. Det er vigtigt, når du bruger denne metode, at du bruger farver, der allerede findes i billedets palette.
Næste trin var at integrere Samurai. Jeg har bygget Samurai ud af flere stockfotos og brugt et justeringslag til at gøre det mørkere for at gøre sort. Jeg brugte en lagmaske til at skjule vinduesrammen.
For at gøre det mere realistisk har jeg tilføjet en beskidt tekstur oven på Samurai med en blandingstilstand alt for meget, og jeg slørede ham let, da det vi faktisk ser er en skygge på stoffet. Derefter tilføjede jeg øjnene med penselværktøjet og nogle subtile ydre glødeffekter.
Næste trin var at skabe skyggerne på gulvet og væggen. Jeg duplikerede Samurai Layer og brugte distort og warp for at justere dets form. Jeg malede også skyggerne på tønden, i det originale billede var tønderen stærkt oplyst fra højre side. Da Samurai står foran den, ville lyskilden blive blokeret.
For at blande alt sammen bruger jeg en simpel teknik, der ikke er kendt derude. Jeg fletter alle lagene sammen til et nyt lag (Shift + Ctrl + Alt + E (PC) eller Shift + Command + Option + E (Mac)) og bruger derefter sløret gennemsnitsfilter. Skift blandingstilstand for at overlejre og reducere opacitet, indtil farven matcher. Jeg brugte derefter Tilt-Shift-filteret til at justere Jessicas gennemsnitlige dybdeskarphed i baggrunden.
Endelig oprettede jeg et nyt lag oven på det, skift blandingstilstand til overlejring og malet med en blød sort børste omkring samurai og omkring Jessica for at lede seernes øje gennem billedet. Et sidste trin var at lægge en grungy struktur i overlay over hele billedet og reducere dets opacitet ganske lidt.
Jeg prøver at gøre et maksimum i Photoshop med hensyn til lys og skygger. Men når jeg er færdig med et billede, har jeg altid sjov i Lightroom med nogle forudindstillinger eller bare lege med skyderne. Nogle gange ender jeg ikke med at bruge noget af det, men for det meste finder jeg nogle indstillinger, der tilføjer værdi til det samlede billede. Nu er der ingen hemmelighed for dette, jeg leger bare med klarhed, sort, temperatur og kontrast, indtil jeg ser det gå et eller andet sted. I dette tilfælde tilføjede jeg en vis kontrast, en smule klarhed og lidt desatureret billedet.
Her er videoen af hele processen kaldet op til ca. 1000%
Se mere af Tom Di Maggios arbejde på hans hjemmesider på TomDiMaggio.com, Purple-Monkey.com ”og på Facebook.