Når det kommer til berømte billeder Mona Lisa ved Leonardo Da Vinci er en af de mest anerkendte i verden.
Da jeg besøgte Lourve i Paris for et par år siden, blev jeg bedøvet af folkemængderne, der samledes omkring dette lille billede, skubbet og skubbet for at komme tæt på og tage et billede af det (jeg fik nogle fantastiske billeder af mængden).
Mona Lisa har været i centrum for meget debat og spekulation i årenes løb, men hvorfor er det et billede, der fascinerer folk så meget, og hvad kan vi lære af det som fotografer i dag?
Mens vi lever i en anden tid (Mona Lisa blev malet i 1500-tallet) og bruger anden teknologi - er der noget i dette berømte billede, som vi kan blive inspireret af som billedproducenter i dag?
Lektioner fra Mona Lisa for fotografer
I dag vil jeg udforske nogle af de forskellige aspekter af Mona Lisa og påpege nogle ting, som Leonardo gjorde ved at male dette billede, som jeg tror, vi kunne tage væk som portrætfotografer i dag.
Sammensætning
Mens vi ser på Mona Lisa i dag og ser, at dens komposition er ret standard og enkel - for det er på tide, kompositionen af Mona Lisa var banebrydende og har sat nye tendenser inden for maleri, som er blevet fulgt i århundreder siden.
Et af de kompositionselementer, som portrættet er kendt for, er Leonardos brug af en pyramideformet komposition, der viser motivet med en bredere base ved armene og hendes hænder danner det forreste hjørne, og alt er på plads for at trække øjet op ad hendes krop til hende øjne og hendes berygtede smil.
Tag lektioner med hjem i dag
Den samme form for sammensætning kan fungere for os. Selvom jeg ikke ville vove at foreslå, at dette er den eneste eller bedste måde at oprette et portrætbillede på - er den pyramidekomposition en værd at prøve.
Pose
Igen - i dag ser vi på Mona Lisas stilling, og det virker ret normalt, men for det var dagen var det ret revolutionerende, da de fleste portrætter på det tidspunkt var stive, stive og ofte profilerede snarere end front på.
I modsætning hertil er Mona Lisa noget afslappet og rolig, da hun læner sig på en stols arm med korsede hænder på en afslappet måde.
Mens hun er let vendt mod den ene side, sidder hun åben over for seeren og holder øje med dem.
Også usædvanligt for tiden var det faktum, at Leonardo gik imod normen med indramningen af dette billede og valgte en tre kvart længde udgør snarere end en fuld længde. På denne måde fyldte han rammen med sit motiv, som egner sig til et intimt billede og lidt plads til distraktion i hendes sammenhæng.
Et sidste aspekt af stillingen er, at Leonardo har placeret Mona Lisas øjne i øjenhøjde på den, der ser billedet. Dette bringer en følelse af intimitet til billedet, når vi betragter blikket direkte ind i hendes øjne (der er ikke en følelse af, at vi ser ned på hende, eller at hun gør det mod os).
Tag lektioner med hjem i dag
Denne klassiske pose fungerer i dag. Fyld din ramme med dit motiv ved at bruge en trekvart længde, lemp dit motiv, få dem til at vende kroppen lidt væk fra kameraet og se direkte på kameraet. Giv deres hænder noget at læne sig på (de kan ellers se akavet ud). Mest af alt - forsøg at slappe af dit motiv.
Baggrunden
Der er skrevet meget om baggrunden for Mona Lisa, og vi kan trække et par ting ud af det til i dag.
En ting, der er værd at bemærke, er, at mens dagens malerier generelt havde både motivet og baggrunden i skarpt fokus med masser af detaljer - baggrunden af Mona Lisa ser ud til at 'falme' eller blive mere sløret og ude af fokus jo længere væk fra motivet det strækker sig.
Dette var usædvanligt for tiden og er en effekt, som mange portrætfotografer bruger i dag ved at vælge en stor blænde for at skabe en sløret baggrund, der lader betragteren af billedet fokusere på motivet.
Mens der bestemt er interessepunkter i baggrunden (der er meget debat om, hvorvidt de to sider af det 'matcher', og om det formodes at være en slags fantasi / imaginær baggrund), er farverne i det noget kedelige, dæmpede og subtil - efterlader igen fokus på Mona Lisa.
Tag lektioner med hjem i dag
Der er forskellige måder at bruge en baggrund på et portræt på. Det kan enten bruges til at sætte dit emne i kontekst ved at vise deres omgivelser - eller det kan bruges som baggrund, der stort set er et tomt lærred med få funktioner, så dit motiv skiller sig ud.
På en måde har Leonardo gjort begge dele med sin baggrund. Det tager ikke fokus væk fra motivet - alligevel har landskabet bag hende et element af mysterium og interesse for det. Det supplerer også visuelt motivet med nogle af de former og farver, der næsten spejler farver og former i motivets tøj.
Lektionen er nøje at overveje dine baggrunde - de kan i høj grad forbedre eller forringe dine portrætter.
Lys
En af de ting, jeg kan lide ved Mona Lisa, er den måde, hvorpå lys falder over emnet. Leonardo bruger lys til at trække beskuerens øje til de dele af billedet, som han ønsker at blive fremhævet (ansigt og hænder) og afbalancerer billedet pænt ved at placere hænder og ansigt i positioner, der modvirker hinanden.
Leonardo bruger også skygge (eller mangel på lys) for at tilføje dybde og dimension til forskellige aspekter af billedet - især området omkring Mona Lisas hals og i krusninger på kjolen på armen.
Tag lektioner med hjem i dag
Tænk på, hvordan dit emne lyser. Brug det til at trække øjet til vigtige dele af dit billede, men brug også skygge til at skabe dybde og dimension til dine skud.
Tøj
Vi har talt om tøj og portrætter her på DPS før, og Leonardo tager tilgangen til mørkere mindre påtrængende tøj i dette billede. Endnu en gang - dette er lidt anderledes end andre portrætter af tiden, der er kendt for at være lyse.
Mens hendes kjole har en smule detaljer (blonderarbejdet er ganske fint, og detaljen i folderne på armene er dejlige), og det hele er i tråd med billedets fornemmelse - alt fungerer for at fremhæve hendes ansigt.
Der mangler også nogen form for smykker eller andre former for tilbehør, der distraherer seeren væk fra Mona Lisas ansigt.
Leonardo vil naturligvis have noget om kvinden selv at skinne igennem i dette billede snarere end noget andet.
Tag lektioner med hjem i dag
Tøj er et andet element, der kan være en reel distraktion i et portræt. Tag en lektion fra Leonardo, og brug tøj, der passer til motivet og giv dem kontekst - men som ikke distraherer din seer.
Indramning
En af de ting, som jeg ikke havde bemærket om Mona Lisa før, jeg læste om i dag, er at der på hver side af emnet lige under og til siden af hver af hendes skuldre er halvdelen af en rund kugleform (se billeder nedenfor til venstre).
Det antages, at det, vi ser for øjeblikket af billedet, faktisk er lidt mindre end originalen. En del af billedet gik tabt, da billedet igen blev indrammet på et tidspunkt. Hvad var bolde?
Den mest accepterede teori er, at i den originale og fulde version af maleriet strækker to søjler sig op fra kuglerne på begge sider af Mona Lisa. Hun sidder faktisk på en altan med udsigt over udsigten bag sig. Du kan se den vandrette kant af altanen strække sig mellem de to søjler.
Sådan gengiver en kunstner Mona Lisa med de ekstra kolonner.
Om kolonnerne i originalen lignede denne gengivelse eller ej, er jeg ikke sikker på - men det ser ud til, at Leonardo brugte en teknik, som vi kalder 'indramning' i fotografering i dag. Denne teknik handler om at trække seeren til et billede til dit hovedemne. Det har også potentialet til at tilføje en lille kontekst til et portræt (med søjlerne ville det være mere indlysende, at Mona Lisa sidder på en altan).
Tag lektioner med hjem i dag
Lær at bruge teknikker som indramning for at trække seeren til dine billeder til dit hovedemne. Rammer kan være subtile og en naturlig del af miljøet omkring dit motiv. Brug dem ikke i hvert skud, men hold øje med mulighederne for at inkludere dem for at tilføje en anden dimension til dit portrætværk.
Mysterium
Hvem er kvinden (det er blevet hævdet, at hun er nogen fra en kvindelig form af Leonardo selv til hustruen til den mand, der bestilte billedet)? Hvad er baggrunden? Hvorfor smiler hun (eller er hun)?
Der er noget mystisk både ved motivet selv (hendes udseende er både lokkende og afsides) og den måde, hvorpå billedet blev malet (Leonardo brugte en teknik kaldet 'sløring' rundt om emnets kanter, der var ny for sin tid, der giver det en mystisk kvalitet). Dette efterlader betragteren af billedet at stille spørgsmål og komme ind i det med fantasi. At lade elementerne i billedet være åbne for fortolkning kan få et billede til at påvirke dets seer.
Tag lektioner med hjem i dag
Et af de elementer, der tager et dygtigt billede og gør det til et godt billede, er at det går ud over at være en journalføringsøvelse og bliver en historie, der fortæller en.
Mona Lisa har trukket seerne til at bruge deres fantasi og have en samtale om det i århundreder simpelthen fordi det efterlader dele af historien utallige. Dette er noget, der ikke rigtig kan læres som fotograf - men er noget, der følger med erfaring.
Hvilke lektioner lærer Mona Lisa dig om fotografering?
Hvad har jeg gået glip af? Hvad ser du i dette berømte maleri, der kunne lære os om fotografering?