Jeg elsker at tage gadeportrætter. Uanset om de mennesker, du fotograferer, poserer eller bare går rundt i deres daglige liv, mennesker er de mest fængslende, mærkelige og interessante af emner.
De fleste af mine portrætter taget på gaden er optaget med tilladelse fra motivet. Det er min stil. Jeg elsker at lede efter mennesker, der fascinerer mig. Jeg signalerer dem ofte med et smil og en bevægelse fra mit kamera og holder øje med deres reaktion. Men jeg skyder også ikke-placerede portrætter og liv på gaden, uanset hvad der fanger mit øje.
Jeg ved fra mine workshops, at mange mennesker synes at fotografere fremmede er vanskelige og endda nogle gange skræmmende. Hvad der er vigtigt at huske er, at de fleste mennesker kan lide at blive lagt mærke til. Det er et kompliment at blive set og betragtet som interessant. Men hvis de ikke kan lide det, er det værste, der kan ske, at du skal slette billedet. Enkel. Og jo mere du gør dette, jo lettere bliver det.
Her er nogle tip til at skabe interessante og stemningsfulde gadeportrætter:
# 1 - Enkelhed
"Den eneste vejledende idé var at fjerne den visuelle støj fra gaden, så folket dukker op på en anden og forhåbentlig mere overraskende måde." Eamonn Doyle
Jeg elsker enkelhed i min komposition, og når det kommer til gadeportrætter, er enkelhed virkelig din ven. En ting, der ødelægger så mange portrætter, er en travl, kompliceret baggrund. En for travl baggrund vil få dit billede til at se fladt ud, fordi dit kamera ikke kan fange den dybde, som dit øje kan. Du skal selv skabe dybde med din komposition. En travl baggrund vil sluge dit motiv og distrahere dit øje.
En af mine foretrukne typer baggrunde til gadeportrætter er noget rent, farverigt og stærkt, som billedet nedenfor. Linjen i midten skaber et virkelig stærkt afbalanceringselement for motivet. Styrken i farverne og linjen kontrasterer pænt med denne ældre mand, der med det lille smil ser ud som om han ved noget eller to om livet.
# 2 - Opdel verden i elementer
Du kan forenkle formålet med komposition til ideen om, at du simpelthen nedbryder verden til elementer og organiserer dem på en interessant måde.
Jeg finder det virkelig nyttigt at se på komposition med dette i tankerne - at alt hvad du laver er at organisere verdens elementer. Det hjælper, fordi vores øjne gør tingene meget komplicerede for os fotografisk, da vi ser alt i 3D. Ikke alene ser og fornemmer vi hundreder af tusinder af stykker visuel information hvert minut fra hele os, men vores sanser kan også opfange ting, der sker bag os.
For at bryde denne visuelle overbelastning skabt af dine øjne, når du bringer verden ind i din ramme, skal du starte med at nedbryde det, du ser omkring dig, i elementer - et interessant vægmaleri, stærke linjer på vejen, smukke skygger osv. Byg derefter din komposition derfra. Du har kun brug for et eller to interessante elementer for at lave et foto. Dem, der arbejder sammen og siger noget gennem deres balance, form eller placering.
Et eksempel
Dette foto nedenfor er super simpelt. Meget lidt foregår, men jeg kan godt lide det. Hvad tror du får det til at fungere? Der er et par stærke elementer her, der gør det til et interessant billede. For det første er det hånden, der holder avisen med et glimt af ansigtslæsningen. Så gik manden længere fremme.
Nu får disse to mænd, kombineret med den stærke linje af væggen, det til at ligne mig som et transportbånd. Du ved, at det er morgen, delvis på grund af solen, og derefter avisen, det er den slags ting, du gør på vej til arbejde, ikke? Så nu har du en lille historie, måske om gentagelsesevnen og monotonien i den menneskelige oplevelse?
Jeg ser ikke altid en historie i et billede, når jeg skyder; ofte kommer der efter, når jeg kigger på mine fotos og deler dem. Men det jeg koncentrerer mig om er at lede efter interessante elementer og finde ud af, hvordan jeg kan placere dem sammen for at skabe en interessant komposition.
# 3 - Det hele er i øjnene
"Ansigtet er et billede af sindet, da øjnene er dets fortolker." Marcus Tullius Cicero
Når du begynder at tage billeder af mennesker, kan det være en skræmmende oplevelse. Så meget, at du ofte skynder dig for meget - måske i et forsøg på at få det gjort så hurtigt som muligt og ikke fornærme eller forstyrre nogen. Men jo mere du skyder gadeportrætter, og jo mere du bestræber dig på at slappe af i oplevelsen, jo mere kan du arbejde på at afsløre de dybere følelser i dit motiv.
Når du tager en mere afslappet og tålmodig tilgang, giver du mennesker plads til at udfolde sig og afsløre deres tanker og følelser gennem deres kroppe, ansigter og mest kraftfuldt deres øjne. Øjne fortæller dig, hvordan motivet føles og ofte tænker.
Det er her, det er en fordel at have et kamera. Som mennesker ser vi normalt ikke på nogens øjne i lange perioder. Det er for stærkt! Det tager samspillet med det menneskelige til et andet niveau. Hvis du dog har et kamera mellem dig og dit motiv, fungerer det som en slags sikker barriere. Så du kan derefter bruge tid på at observere dem, se hvad deres ansigt laver, se ind i deres øjne og se, hvordan de virkelig har det.
# 4 - Vær tålmodig mennesker gør sjove ting
”Du behøver ikke at forbedre virkeligheden. Der er intet fremmed end sandhed. ” Annie Leibovitz
For mig tager fotografier af mennesker på gaden alt om at åbne sig for og bemærke komedien om at være menneske, som Elliot Erwitt kalder det.
”Du kan finde billeder hvor som helst. Det er simpelthen et spørgsmål om at lægge mærke til ting og organisere dem. Du skal bare bekymre dig om, hvad der er omkring dig, og bekymre dig om menneskeheden og den menneskelige komedie. " Elliott Erwitt
# 5 - Find en god baggrund, og vent
Der er en tradition inden for gadefotografering, at du finder et interessant sted; en baggrund, en vej eller et skilt, og så venter du på, at der sker nogen eller noget foran den. Det kræver tålmodighed, hvilket er en meget god ting at udvikle. Jeg har bemærket, at tålmodighed er noget, som begyndere ofte mangler. Muligvis fordi vi lever i en verden, der er så vant til øjeblikkelig tilfredsstillelse, at vi forventer, at gode skud kommer i overflod.
Det fungerer sjældent sådan. Jeg kan derfor godt lide denne idé om at finde noget interessant ude på gaden - nogle elementer eller et sted, der fascinerer dig, og derefter venter på, at noget skal ske. Det er en fantastisk måde at træne dit øje på og gøre din timing perfekt. Plus, når du hele tiden kigger på et sted, bliver du meget fortrolig, meget intim med det. Du vil bemærke ting, som du oprindeligt ikke så.
# 6 - Brug farve
"Jeg maler, fordi farve er et vigtigt sprog for mig." Georgia O'Keeffe.
Farve er også et vigtigt sprog for mig, og jeg har altid foretrukket at skyde farve frem for sort og hvid. Jeg elsker følelsen af, at du kan kommunikere med farve, og jeg synes, det bevæger mig lige så meget som lys. Så for mig er det en integreret del af min stil.
Gadefotografering er ofte domineret af sort / hvid fotografering. Selvom det jeg laver ofte ikke er streng gadefotografering (dog sagde Bruce Gilden, kontroversiel gadefotograf ekstraordinær) "Hvis du kan lugte gaden ved at se på billedet, er det et gadefotografi.").
Uanset om du bruger farve eller sort / hvid, skal du gøre det, der begejstrer dig mest. Jo mere begejstret du er over dit emne, og hvad du opretter, desto mere får du dine fotos følelse og dybde.
Farver kommunikerer forskellige følelser og ideer (fx gul er varm og glad, grøn er fredelig, rød signalerer selvtillid og livlighed). Jeg elsker at bruge dem til at bidrage til den historie, jeg fortæller med mine billeder.
# 7 - Dit kamera er din licens til at være nysgerrig
"Jeg elsker at have et kamera dybest set giver dig en licens til at gå op til nogen og spørge dem, hvad de laver og hvorfor." Andrew Hinderaker
De fleste mennesker er helt glade for at blive fotograferet. Det er nøglen, når du går ud og omkring. Mitra, når jeg tager fotos af fremmede, er - vær selvsikker (dette kommer med praksis), venlig, nysgerrig og etisk. Med andre ord foretrækker jeg at fotografere folk, der er okay med oplevelsen. Jeg fotograferer generelt ikke børn og de åbenlyst sårbare osv. Det er min etiske linje. For mig er fotografering en udveksling, og jeg respekterer alle, som jeg fotograferer.
Mennesker er bygget til at ønske at oprette forbindelse til andre mennesker, og fotografering er en stærk form for forbindelse, når du bruger den som sådan. Når du tager en persons foto, siger du dybest set - jeg ser dig, du interesserer mig. Og for de fleste er det et vidunderligt kompliment.
For mig handler portrættet ovenfor om to ting, lyset og parret smiler. Varmen fra deres smil matcher lysets varme såvel som den frodige, sommerlige baggrund af græs og træer. Jeg tog dette billede ved bare at smile til parret og gestikulere med mit kamera. Selvfølgelig hjalp det faktum, at det var en smuk sommeraften, og vi var i parken. Folk, der slapper af og hygger sig, er selvfølgelig lettere at komme ind på.
# 8 - Bevægelsens kraft
Jo tættere du ser på mennesker, jo mere ser du, hvordan de afslører sig på så mange måder. Dette var et billede, jeg tog til et projekt, jeg lavede på folks mave. Hvert foto var helt anderledes, fordi den måde, hvorpå folk præsenterede deres mave og de gestus, de lavede, viste så meget om deres personligheder, hvad de følte om sig selv og deres kroppe.
Hold øje med folks bevægelser. Sammen med øjnene afslører hænder meget folks følelser og tanker (og tilsyneladende er hænder lettere at læse end øjne, hvis du vil fortælle, om nogen lyver).
# 9 - Nøglen til originale, interessante fotos er at være dig selv
”Jeg fotograferer mig derude. Ikke mig selv fysisk, men mentalt. Det er min tilgang til verden. ” Bruce Gilden
Mange mennesker i workshops bekymrer sig om, hvor overfotograferet verden ser ud nu, og vil de nogensinde have noget interessant eller originalt at bidrage med? Er det ikke alt sammen gjort før? Nå, dette er den forkerte måde at tænke over det på. Naturligvis er verden meget fotograferet nu. Især steder, jeg besøger, London, Paris, Venedig, Istanbul osv.
Men verden er ikke en bedøvet ting - den er en konstant skiftende, konstant bevægende organisme. Intet forbliver det samme. At få mennesker til at bevæge sig rundt i verden gør mulighederne for originale og interessante fotos uendelige.
Endnu vigtigere er fotografering et udtryk for, hvem du er. Når du starter måske, tager du billeder som alle andre. Men jo mere du gør det, jo mere skaber du noget unikt og originalt, der er et totalt udtryk for, hvem du er - dine lidenskaber, oplevelse, stil og måde at se verden på. Dette skaber de unikke og interessante fotografier, som du sigter mod. Det er ligesom den berømte jazzmusiker Miles Davis siger:
"Nogle gange er du nødt til at spille lang tid for at kunne spille som dig selv."
Konklusion
Jeg vil meget gerne vide, hvad du synes. Hvad gør du for at skabe interessante gadeportrætter? Kommentar nedenfor, jeg vil meget gerne høre dine ideer!
At tage gadeportrætter og udforske bylivet med dit kamera er en spændende oplevelse. Lær hvordan du kan overvinde din frygt for gadefotografering og skabe overbevisende kompositioner med Anthonys populære gadefotografi-workshops i nogle af de mest livlige byer i Europa.