En gang imellem skal vi alle træde tilbage og gøre status over, hvor vi er, og hvor vi skal hen. Som læsere af DPS gør du sandsynligvis dette med jævne mellemrum for at få bedre fotografiske færdigheder. Fotografering skal være en sjov, kreativ afsætningsmulighed og en måde at udtrykke dig på. Desværre er det let at gå vild i detaljerne eller omfanget af det hele.
Som med de fleste talenter er der nogle fundament og regler, som du skal bygge på. Når du har mestret disse regler, kan du begynde at bryde dem for at udvide dit kreative repertoire og gå ud over dine gamle stampende grunde. Når alt kommer til alt kan det at bryde regler være den bedste del af kunsten; det er her, du finder din unikke stil som kunstner.
Så hvis du lige er begyndt, eller hvis du vil have en opdatering på nogle vigtige grundlæggende retningslinjer, skal du følge med og se, hvad jeg synes er fire grundlæggende tip til digital fotografering at mestre, inden du går ud i det store ukendte.
(For meget hovedhøjde)
(tættere afgrøde)
Regel nr. 1: sammensætning
Komposition bærer meget bagage. Jeg vil gøre det enkelt og indsnævre det til et par aspekter, som jeg anser for vigtige.
Portrætter og hovedhøjde: En af de mest almindelige fejl, jeg ser fotografer, er misbrug af hovedhøjde.
Bundlinjen er, lad ikke meget plads være mellem toppen af motivets hoved og toppen af rammen. Undgå tendensen til at placere ansigter kvadratisk i midten af søgeren, hvor dine fokusparametre kan være.
For at fange følelserne i ansigtet skal du starte med at komme ind så tæt som muligt. Til tider kan du endda hugge toppen af nogle få hoveder. Medmindre himlen er særlig fantastisk eller træerne mere fantastiske end dit gennemsnitlige sæt træer, skal du ikke prøve at tvinge omgivelserne ind i dit billede. Generelt bør baggrunden ikke være mere fremtrædende end motivet.
Til højre er to familieportrætter, jeg skød. Det billede, jeg gav klienten, har minimal død plads over hovedet og er beskåret, så du virkelig kan se følelserne i deres ansigt. Den anden har for meget baggrund.
Candids og indramning: Hvis du er bryllupsfotograf eller fotojournalist, vil du finde dig selv i at prøve at få afbalancerede billeder, der virker polerede, men faktisk blev taget hurtigt. I disse situationer kan du ikke stoppe handlingen midlertidigt for at skabe flotte kompositioner. Hvis du ikke har kontrol over miljøet, skal du altid scanne dine omgivelser og bevæge dine fødder for at indramme dine billeder på interessante måder.
Prøv at finde linjer, der trækker øjet til motivet. Brug vinduer og dørkarme, kirkestole, mennesker og endda lejlighedsvis sværd. For ikke længe siden hjalp jeg med at skyde et militært bryllup og var i stand til at få nogle gode kompositioner ved hjælp af disse teknikker. Da parret forlod kapellet, bemærkede jeg deres silhuet pænt indrammet af døren og fyrede et par skud. Tilføjelse af lidt kontrast og et sort / hvid-filter overdrev effekten. Det andet billede med den traditionelle militærbue satte sig op for en flot komposition. Jeg sørgede bare for, at jeg var bag og inde i døren for at få den rette indramning.
Gennem det forvrængende glas: Brug din linse til at fordreje relative størrelser og perspektiver. Oftest bruger jeg min vidvinkelobjektiv til i det væsentlige at sprænge de ting, der er tættest på mig som fotograf.
Et typisk billede vist nedenfor er med bruden med den større end livet. Jeg krummer normalt lavt under bruden og får hende til at pege sine blomster lige ind i linsen. Vær ikke bange for at sætte motivet væk i hjørnet af rammen og endda have dem ude af fokus.
Der vil være masser af andre standardbilleder; disse er de kreative sjove. Det andet eksempel vist her bruger vidvinklen til at overdrive længden af parrets vintage-tur. Det er ofte en smerte at konstant skifte linser. Prøv at holde dit brede glas monteret på et andet kamera eller med en anden fotograf.
Bemærk: Det behøver ikke alt ske på tidspunktet for optagelsen. I efterproduktionen skal du begynde at eksperimentere med afgrøden og rette værktøjer. De fleste billedredigeringspakker er ikke-destruktive, så prøv et par versioner af et billede, og få derefter en anden mening.
For flere tip om komposition, se denne DPS-artikel.
Regel nr. 2: Lær om dit kamera
(Automatiske indstillinger)
(Trækker lukkeren)
Hvad er alle disse knapper og opkald alligevel? Disse knapper og drejeknapper kan manipulere dine fotos drastisk på måder, du måske ikke er klar over. Prøv at afvænne dig fra at skyde i autotilstand. Start med at lege med blænde- eller lukkerprioritet, og vær opmærksom på, hvordan kameraet balancerer eksponeringen. Når du har lyst til at have et greb om tingene, skal du prøve manualen.
Som jeg sagde ovenfor, skal du kende reglerne, ikke så du kan følge dem, men så du kan vide, hvornår du skal bryde dem.
For eksempel bruger jeg ofte en teknik kaldet "trække lukkeren". Denne effekt kræver en vis manuel tilpasning og opnås bedst uden for dine automatiske tilstande. Ved at trække lukkeren kan du kontrollere, hvor meget omgivende lys du slipper ind, mens du stadig bruger din flash til at pope og fryse motivet.
Nedenfor er to ellers identiske fotos. Den ene brugte kameraets automatiske flashindstillinger, den anden var en manuel trækning. Bemærk de omgivende nuancer, som sensoren er gennemblødt i. Se efter en kommende artikel for mere detaljeret at forklare denne teknik. Hvis du har et billede, du har taget med unikke manuelle indstillinger, skal du dele det i kommentarerne.
Her er en god primer på nogle grundlæggende indstillinger, og hvad de kan gøre for dig.
Regel nr. 3: Følg lyset
Som fotografer stoler vi helt på lys. Jeg elskede denne DPS-artikel "Fotografer lyset, ikke landet." Du kunne indsætte ethvert ord for jord, og det ville stadig være sandt.
At skabe dit eget kunstige lys eller få gode resultater med tilgængeligt lys er en kritisk færdighed. Belysning kan drastisk ændre resultatet af ellers lignende billeder. Lys kl. 12 kan være perfekt til landskabsfotografering, men for hårdt til et portræt. Hvis du ikke tænker på lyset, og det påvirker dit billede, laver du kun halvdelen af dit job som fotograf.
Til portrætarbejde prøver jeg at planlægge sent på eftermiddagen før solnedgang. Hvis det er muligt, undgår jeg portrætter på solrige, skyfri dage. De resulterer i masser af blink og skyggerne overdriver motivets funktioner. Flashfotografering er et must for nogle typer optagelser. Min generelle regel er, brug den kun, når du har brug for det. Andre kan bruge det i næsten alle situationer. Del dine tanker nedenfor.
(Naturligt lys med lidt fyldblitz)
For en god primer til optagelse med tilgængeligt lys, se denne fantastiske artikel.
Regel nr. 4: Udforsk branchen
Hvis du læser dette indlæg, gør du det allerede, så du kan lide det. Studer andres fotografering og sammenlign den med din egen.
Grib dine billeder dig som deres billeder gør? Er din kontrast høj nok? Er dine farver levende nok? Fokuserer du på de rigtige steder og bruger den rigtige dybdeskarphed?
At bladre gennem fotografering og rejsemagasiner kan være en god reference. Stop aldrig med at søge og forsøge at efterligne de positive ting, du ser i andres fotografering. Her er nogle af mine yndlingssider: Strobist, Lens Culture, DP Challenge, Pology og selvfølgelig min egen fotograferingsblog.
Konklusion:
Et af disse tip alene (eller sammen) er ikke nøglen til god fotografering. Det handler ikke kun om at følge alle reglerne eller bryde dem her og der. Det handler om at udvikle en stil. Du kan ikke behage alle hele tiden. Stræb efter at tilfredsstille dit ønske om at være kreativ; der er nok personligheder derude, der leder efter det, du har.