Det betyder ikke noget, om du er en erfaren fotograf eller en nybegynder, de fleste fotografer vil lære at lave fantastiske landskabsbilleder. Når du har skudt et par hundrede solnedgangsbilleder og et par solopgangsbilleder, tror du måske, du ved, hvordan det gøres. Derefter kommer du ud i naturen på en skarp tidlig morgen før solopgang, og prøver at få en dramatisk bjergscene eller et fantastisk havlandskab. Pludselig er det ikke så let. Landskabsfotografering kræver mere end blot at konfigurere og vente på skuddet. Nogle gange er du nødt til at gå tilbage til en scene fire eller fem gange for at få det ønskede skud.
Landskabsbilleder kan være forførende. Når det er gjort ordentligt, transporteres de, der ser billedet, til det sted, de kan mærke den skarpe bjergluft eller ørkenens varme. Så du spørger muligvis "Hvordan får jeg den slags skud?" eller "Jeg synes landskabsfotografering er for vanskelig, er jeg god nok?" Denne artikel vil forhåbentlig besvare disse spørgsmål og et par flere. Sandheden er, landskabsfotografering er ikke vanskelig, men det kræver dedikation og lidenskab. Det vil ofte kræve at være oppe før solopgang, blive ude sent om aftenen eller endda tidligt om morgenen. Det kræver også god viden om dit udstyr. Lad os se på, hvordan du kan begynde at få bedre landskabsbilleder.
1. Hvordan finder man gode landskabsfotograferingssteder?
Afhængigt af hvor du bor, skal du muligvis køre et sted for at få nogle fantastiske landskabsscener. Det er muligvis ikke langt, eller du skal muligvis komme ud af din by eller forstad. Hvad jeg ofte gør, før jeg besøger et nyt sted, er at google området for dramatiske landskaber. Jeg foretager en søgning som landskab scene canadiske rockies og se hvad der kommer op. Nogle gange vil du se en vista, som du ikke vidste var i området, og du kan begynde at få nogle ideer til, hvad du kan skyde. Du kan gøre det samme på 500 px eller endda Flickr; foretag en hurtig søgning efter navnet på det sted, du besøger, og se hvad der kommer op. Derfra kan du indsnævre, hvilken type scene du vil skyde. Måske vil du skyde fra bjergtoppene med udsigt over byen, et havlandskab eller endda en skovscene.
Når du først har en idé om, hvad du vil skyde, skal du finde ud af belysningen. Mit værktøj er The Photographer's Ephemeris. Hvad jeg elsker ved det er, at jeg simpelthen kan slippe en nål på et kort og straks se, hvor solopgang og solnedgang vil være såvel som måneopgang. Det giver mig retningen af solen, og hvornår solopgang og solnedgang vil ske. Du kan bestemme, hvilket tidspunkt på dagen der fungerer bedst for det skud, du planlægger.
2. Hvilket tidspunkt på dagen er bedst for landskaber?
The Golden Hours er den bedste tid til dramatiske farver inden for landskabsfotografering. Du kan også bruge blue hour til at lave nogle smukke skud; Jeg foretrækker det til bybilleder, byens lys kontrasterer smukt fra den blå himmel. Golden Hour er din guide her. Du bliver nødt til at skyde ved solopgang, solnedgang eller begge dele, men planlæg dog på forhånd. Der er intet mere frustrerende end at ankomme til en scene, kun for at finde ud af, at når solen går ned, og dit motiv er i skygge. Hvis det er muligt, besøg scenen dagen før på det tidspunkt, hvor du forventer optagelse, og se, hvor lyset bevæger sig, på den måde ved du nøjagtigt, hvor du skal indstille dit skud.
3. Hvilket kameraudstyr har jeg brug for til landskabsfotografering?
Et kamera
Selvfølgelig er dette en kritisk del af hele formlen, men at få fantastiske landskabsbilleder kræver ikke et 40 megapixel kamera. Du kan skyde landskaber på enhver DSLR med 10 megapixel og mere. Årsagen til, at du ikke ønsker at skyde landskaber på et kamera på fire megapixel, er, at du måske skyder en fantastisk scene. Bagefter vil du måske udskrive billedet pænt og stort og hænge det på din væg, men hvis opløsningen er for lav, kan du muligvis kæmpe for at udskrive et anstændigt billede.
Et stativ
Ja, du skal bruge et stativ. Hvis du skyder ved solopgang eller solnedgang, vil mængden af lys være minimal. Du skal skyde ved længere lukkerhastigheder, så du skal have dit kamera på en eller anden form for support. Et robust stativ vil gøre hele forskellen. Det skønne ved et stativ er, at når du først har konfigureret din komposition, kan du simpelthen fortsætte med at klikke væk og ikke bekymre dig om at komponere dit billede hver gang, medmindre du flytter stativet.
En kabeludgivelse
Jeg tog et stykke tid på at købe en kabeludløsning (fjernudløser), da jeg først begyndte at fotografere, men når jeg først havde det, spekulerede jeg på, hvorfor jeg tog så lang tid at få en. En kabeludløsning giver dig meget mere frihed. Du kan bare holde det i din hånd, stå væk fra kameraet og frigøre lukkeren, når du vil. Jeg kan også godt lide at observere hele scenen i stedet for bare at se gennem søgeren. Jeg tilslutter min kabeludløsning (jeg bruger en kablet), går væk og begynder at skyde. Sørg for, at når du har låst fokus for at skifte dit kamera til manuel fokus (eller brug fokus på tilbage-knappen), især hvis du skyder ved solnedgang. Hvis du ikke gør det, kan der ske, at når natten falder, kan kameraet kæmpe for at låse fokus, og dette kan spilde tid. Den bedste idé er at indstille dit fokus, mens scenen stadig er godt oplyst, klikke på manuel fokus og derefter skyde væk.
Filtre
Graduerede neutrale tæthedsfiltre har længe været det valgte værktøj for landskabsfotografer. Dette er stadig stort set sandt, men i de senere år er mange fotografer begyndt at lave mere blandede billeder. Hvad det betyder er, at du vil eksponere for den lyse del af scenen og tage skuddet, du vil derefter udsætte for den mørke del af scenen og tage det skud. Meget ofte vil den lyse del være himlen og den mørke del i forgrunden. Bagefter i Photoshop kan du derefter blande de to bedst eksponerede billeder sammen. Dette er en meget effektiv teknik under vanskelige lysforhold og kan undertiden fungere bedre end et filter. Jeg bruger en kombination af begge teknikker. Jeg tager nogle billeder med et filter og tager nogle ved forskellige eksponeringer og ser, hvad der fungerer bedst bagefter.
Det vigtige er at sikre, at du får de bedste skud, mens du er ude i marken. Der er ikke noget værre end at komme tilbage fra en tidlig morgen eller sen aftenoptagelse for at se, at dine billeder ikke fungerede godt, fordi du eksponerede forkert. At få eksponeringen lige i kameraet er nøglen. Det kræver øvelse, så dine første forsøg er muligvis ikke særlig dramatiske. Fortsæt med at arbejde på det, men du lærer, hvordan man ser lyset, hvordan man bruger filtrene, og hvordan man eksponerer korrekt, hvis du øver nok.
Linser
For det meste fungerer en vidvinkellins bedst til landskaber. Du vil fange så meget af scenen som muligt i dit skud for at få billedet til at se majestætisk og fejende ud, og en vidvinkellins skaber den effekt. Pas på ikke at bruge et fiskeøjeobjektiv; forvrængningen fungerer muligvis ikke godt i et landskabsbillede. Når du bruger en vidvinkellins, er det en god ide at have interesse i forgrunden, det vil sige have noget i forgrunden, der forankrer billedet. Hvis du ikke har forgrundsinteresse, er det okay, du kan stadig få nogle gode skud. Du finder dog, at billederne med forgrundsinteresse har en tendens til at fungere bedre. Det kan også være en god idé at tage landskabsbilleder med et zoomobjektiv. Dette kan fungere godt, men ikke på alle scener. Prøv det, men hvis det ikke fungerer, skal du skifte tilbage til en vidvinkelobjektiv.
4. Hvilke indstillinger skal bruges?
Eksponeringsindstillinger
Der er ingen formler for, hvordan man får det bedste landskabsbillede; der er dog et par retningslinjer. For det første vil du generelt have, at alt i din scene skal være i fokus. Det betyder, at din blænde skal være på f / 8, f / 11 eller f / 16. Når det er indstillet, skal du indstille din lukkerhastighed i overensstemmelse hermed. Det kan være nødvendigt at du tager lukkerhastigheden ned til et par sekunder for at få et korrekt eksponeret skud. Det er okay, det føjer til billedet. Lange eksponeringer fungerer rigtig godt, når der er vand eller skyer i bevægelse på scenen; vandet bliver blødt og silkeagtigt, ligesom skyerne gør. Nogle gange kan træerne i din scene bølge i brisen, og sløret fra det kan også fungere godt.
En anden indstilling at passe på er din ISO. Jeg anbefaler ikke at skyde i Auto ISO. Dette vil skabe alle mulige problemer, især ved solnedgang. Dit kamera vil se, at lyset falmer, og det vil simpelthen bumpe ISO for at kompensere for tab af lys, dette kan resultere i digital støj, ikke særlig god for din landskabsscene. Indstil din ISO til 100 (eller så lavt, som dit kamera går), og opbevar den der. Juster kun din lukkerhastighed for at sikre, at du får et skud, og selvfølgelig skal du være på det troværdige stativ!
Hvidbalance
Dette er et kreativt valg. Begynd med at skyde din scene i dagslys hvidbalance. Undgå at bruge automatisk WB, da denne funktion forsøger at neutralisere farverne i din scene. Du vil have så meget farvedybde i din scene som muligt, så start med dagsindstillingen. Du kan derefter bruge hvidbalancen kreativt, for eksempel ved at bruge fluorescerende forudindstilling tilføjer magenta til din scene, overskyet og skygge tilføjer orange eller rød, og wolfram tilføjer blå. Hvis du vil fremhæve nogen af disse farver i din scene, skal du skifte til WB, der øger det. Så hvis du skyder på en solnedgang, skal du bruge overskyet eller skygge til at booste de røde og appelsiner. Hvis disse ikke fungerer godt for scenen, skal du holde dig til dagslys, da det gengiver farverne i scenen korrekt.
5. Hvad er det næste?
Når du er vendt tilbage fra din optagelse, skal du downloade dine billeder og kigge igennem dem. Normalt gør du dette meget sent om aftenen, så det er bedst at lade dem være indtil det næste, før du begynder at redigere dem. Uanset hvilken redigeringspakke du vælger (Lightroom eller Photoshop), kan du arbejde på dem der. Hvis du har taget nogle billeder i parentes, kan du blande alt sammen i Photoshop. Den eneste retningslinje her er at tage dig tid til at redigere billederne. Vælg kun de bedste billeder, der skal redigeres. Du kan opleve, at du vil skyde 100 billeder, men kun tre eller fire er værd at redigere, det er okay. Rediger kun de bedste billeder, og brug tid på at få dem til at se så dramatiske ud som den scene, du så! For nogle hurtige tip til, hvordan du får dine billeder til at pope, se på denne artikel, du kan også gennemse denne liste over artikler på Photoshop for at få nogle dybtgående teknikker.
Så for at pakke det hele sammen er landskabsfotografering en kombination af dygtighed og tålmodighed. Færdighed tager tid at udvikle sig, og tålmodighed giver dig mulighed for at vente på, at den rigtige scene udfolder sig. I dette hurtige digitale liv er der noget beroligende ved at skyde landskaber. Du har ingen kontrol over vejret, du har ingen kontrol over lyset, du skal simpelthen være der og trykke på udløseren, hvis forholdene er rigtige. Skønheden er, at hvis betingelserne fungerer, vil belønningen være uvirkelig. Du får nogle fantastiske billeder, og du har brugt lidt stille tid i naturen og nydt en smuk solopgang eller solnedgang. Det vigtigste tip er at tage dig tid. Skynd dig ikke processen, pakk ikke sammen, før du er sikker på, at du ikke kan få et bedre skud end det sidste, du lige har lavet. Gå altid ud og have det sjovt, selvom lyset ikke spiller sammen, eller vejret ikke er, som du håbede på, brug det som en træningssession, og snart vil du nemt fange de betagende scener!