Først og fremmest er jeg nødt til at takke Darren og dette vidunderlige DPS-samfund for at støtte vores familie gennem vores søns sygdom og død. Vi er dybt og dybtgående taknemmelig for hver af jer. TAK SKAL DU HAVE. Ikke rigtig en måde at adskille sig fra det på. Jeg prøver ikke. 🙂
Dette indlæg er alt sammen i god fornøjelse. Disse er de mest populære SNL-eksempler. Vær ikke fornærmet.
1. Køb ikke photoshop lige ud af porten.
Intet vedrører mig mere end "fotografer", der dykker ned i photoshop omkring samme tid som de dykker ned i fotografering. Det er det, vi kalder "fotoshopografer." Jeg er sikker på, at jeg ikke opfandt udtrykket. Det flyder rundt i branchen som en skør. For eksempel "Hvordan har hun det?" Svar: “Hun er fotoshopograf.”
Hvis du hopper ind i photoshop (eller anden redigeringssoftware for den sags skyld) for tidligt, risikerer du ikke at mestre din teknik som fotograf. Du skaber hurtigt en vane med at maskere ellers dårligt arbejde med overdreven redigering, og det holder dig tilbage fra at lære den rigtige teknik til at begynde med. Som jeg engang hørte fotograf extraordinairre Zack Arias sige: "Hvis du finder ud af at skyde en klient, og du siger" i dit hoved "åh, skal jeg bare rette det senere i Photoshop" stop det, du laver, og slå dig selv som hårdt som du kan. '”
Jeg købte først Photoshop efter 2 solide års betalt arbejde som fotograf, og jeg ved stadig ikke, hvordan jeg bruger det. Sandheden bliver fortalt, det er bogstaveligt talt pinligt, hvor meget lidt jeg ved.
2. Forarbejdning af modestykker rimer med "hold dig væk for kærligheden til alt det, der er hellig."
En af mine vigtigste fordele ved efterbehandling er farvefads. Disse kunne være tonale, selektive farver (mere om ham senere) eller et hvilket som helst andet. Alt, der sandsynligvis ikke vil være populært om 5 eller 10 (sandsynligvis 1 eller 2 i virkeligheden) år, bør undgås. Mit mål for mit arbejde er tidløshed. Hvis et billede behandles på en måde, der siger: “wow! der blev skudt i 2009! ” Jeg har et problem. '
Nogle af disse ting kan være passende i moderation (ikke selektiv farve nogensinde).
Hvis vilde toner er dine salgsargumenter til kunder og du booker godt og får betalt bucketloads … så er der naturligvis ingen grund til at genoverveje din strategi! Men som en generel regel, hvis du vil gøre noget med tone: LAV OPACITET er tommelfingerregel.
3. Radioaktive øjne er det sidste sæson /
4. Hud skal ikke se ud som om den er podet fra Barbie, Ken eller Skipper.
Jeg er alt for at give øjnene lidt pop-o-la! Men lad os prøve at holde det ægte. Ingen øjne er PERFEKT hvide, og de udsender heller ikke en glød i et mørkt rum.
Helt ærligt, billeder med øjne, der er overarbejdede: creep.me.out.
Jeg er glad for at røre folks pletter, men der er visse funktioner i andres ansigt, der er permanente. En del af, hvem de er.
Til regelmæssig portrættering (jeg erkender, at modearbejde er et helt andet dyr), ville jeg aldrig helt fjerne nogens rynker (medmindre de specifikt bad mig om det). Blødgøre dem? Sandsynligvis. Men fjerne dem helt? Nej. Det er deres ansigt. Det er, hvordan de ser ud. Muldvarpe? Samme historie. Ar? Det samme. Du ved, du kunne faktisk fornærme nogen ved at fjerne en "plet" som et ar eller en muldvarp fra deres krop. Medmindre de spørger (og stoler på mig, hvis de vil have det væk, vil de), går jeg ikke derhen.
I mit arbejde går jeg efter ægte og ægte og plastisk hud? Nå, det er ingen af dem.
5. En tung vignet laver ikke et professionelt fotografi.
En tung vignet får ikke et fotografi til at se mere professionelt ud. (Hale mellem mine ben) Jeg plejede også at tænke det.
Det modsatte er faktisk sandt. Spørg enhver SAND professionel fotograf, så fortæller de dig, at en tung vignet er et sikkert brandtegn på en amatør, der prøver at blive proff.
6. Sig bare ”NEJ” til overmætning.
Intet billede nødvendigt … Just.say.no.
7. Selektiv farvning døde omkring 1990.
Jeg ved, at jeg nævnte det ovenfor, men det nødvendiggør bestemt sin egen kategori. Billedet siger alt.
PS. Fortæl mig, at du har læst Tusmørke?
8. Lad ikke dine kunder se døde ud.
Det er ulækkert.
9. Falske solskin … ser falsk ud. og dumt.
Jeg kommer ikke til at lyve, jeg har forbedret solskoldning før (for mange måner siden), da det allerede var til stede i FOTOGRAFEN til at begynde med. Men tag ikke et billede UDEN det, og prøv at TILFØJE det. Det får dig til at ligne en ding dong.
10. Tekstur? Jeg har kun nogensinde set en hånd fuld af fotografer, der virkelig kan trække dem af.
Jeg tøver med at inkludere denne sidste, fordi jeg er en stor fan af flere fotografer, der skaber dejligt arbejde med teksturer. Teksturer kan være seje, MEN et billede skal aldrig være åbenlyst SLAMMET med tekstur. Bleh.
Ansvarsfraskrivelse: Had ikke mig. Dette er naturligvis ekstreme eksempler. Alt har sin plads i moderation. Dette indlæg er virkelig bare en satire. Mig med sjov på og branchen, som jeg tilhører, og som jeg elsker.
Jeg erkender, at efterbehandling er utroligt individuel. For mange mennesker er det, der sker i posten, en udvidelse af deres kunst. Hold fast ved det, der kunstnerisk giver mening for dig! På alle måder. Jeg ville ALDRIG afskrække nogen fra at skabe deres kunst! Virkelig, dette er simpelthen ting, som jeg personligt ØNSKER, jeg ville have tænkt på at gå ind i. Jeg er skyld i mange af dem selv. Meget af mit ældre arbejde er pinligt for mig, fordi jeg tidligt brød nogle af disse regler.
Skam dig ikke, hvis du laver nogle af ovenstående ting! Enhver sand pro, du elsker og respekterer, var sandsynligvis skyldig i meget af det samme tidligt i deres karriere! Og igen og igen og igen: hvis det virkelig flyder din båd ?! Hvem er jeg, der skal stå i vejen for dig !!!! ??? Selektiv farve på min ven selektiv farve på!
Happy Shooting! … og behandling!