Efter min sidste rejse i udlandet modtog jeg e-mails fra to andre rejsende fra rejsegruppen, som jeg delte to uger med, da jeg turnerede rundt i Tyrkiet. Begge e-mails indeholdt nogle af de 'bedste' fotos, som mine to medrejsende. Mange af de fotos, som hver af dem tog, var de samme steder (hovedsagelig landskabsfotografering), og jeg var fascineret af at sammenligne dem, for på trods af at de blev taget samme sted - var mange af dem bemærkelsesværdigt forskellige med hensyn til kvalitet.
En af mine medrejsende havde konsekvent taget bedre skud, og en af grundene til dette var, at han tydeligvis ville have tænkt på forgrunden i sine skud og brugt dem til virkelig at tilføje dybde til de skud, han havde taget. Hans skud fik dig til at føle, at du stod lige i selve scenen. Forgrunden tilføjede kontekst, perspektiv og interesse.
På den anden side - min anden ven havde tydeligvis givet forgrunden i sine billeder lidt, hvis nogen, overhovedet tænkt. De resulterende billeder var endimensionelle og manglede en vej ind i skuddene.
Jeg har tidligere set på faktorer, jeg skal tænke på i baggrunden af billeder, og nu vil jeg gerne rejse et par til at overveje med forgrunden:
1. Kontroller din forgrund, inden du rammer udløseren
Ok - så dette var det samme punkt, som jeg kom med i baggrundsartiklen, men det gælder også her (jeg lover, at resten af punkterne i dette indlæg vil være mere unikke). Før du rammer lukkeren, skal du altid kigge rundt i søgeren (det hele).
Tjek din forgrund for distraherende elementer, men flyt også kameraet lidt rundt for at se, hvad du mangler i din forgrund, der kan TILFØJE noget til dit skud. Du ser gode forgrunder ikke bare ske. Nogle gange er du nødt til at søge dem og få dem til at ske.
2. Gå ned lavt
En af de strategier, som mange landskabsfotografer bruger, når de prøver at fremhæve deres forgrund, er at sænke den højde, som de tager deres billede fra. Kryb ned og / eller sænk dit stativ, så finder du perspektivet på dine skud kan ændres ganske bemærkelsesværdigt.
3. Løft din Horizon
Tilsvarende når du ændrer horisontens position, ændrer du den indflydelse, som en forgrund har på billedet. De fleste mennesker placerer naturligvis horisonter i midten af en ramme, men som vi tidligere har diskuteret, har de en tendens til at gøre det bedre langs en af de vandrette 'tredie linjer'. Hvis du placerer den på den nederste tredje linje, har du en tendens til at understrege himlen i dit skud - men når du placerer horisonten på den øverste tredje linje, fremhæver du forgrunden. Enten kan selvfølgelig fungere - afhængigt af hvad der foregår på himlen eller i forgrunden, men hvis du har en interessant forgrund, vil du generelt have en højere horisont.
4. Brug førende linjer
En anden meget effektiv strategi med forgrunden er at lede efter 'førende linjer', der trækker seerens øjne ind i dit billede. De er normalt lodrette linjer (nogle gange med en diagonal retning) af en slags.
Ledende linjer kan være faktiske linjer, men de kan også være objekter, mønstre eller former, der skaber strøm fra den afbildede underside op til hoveddelen af rammen.
5. Blænde
Afhængigt af billedtypen og den effekt, du er ude efter - vil du sandsynligvis bruge en rimelig lille blænde (et større antal) for at have en stor dybdeskarphed. Dette holder så meget af billedet i fokus som muligt (fra din forgrund og i baggrunden).