14 Retningslinjer for fotografer at leve efter

Det betyder ikke noget, om du er helt ny inden for fotografering eller en erfaren professionel med årtiers erfaring; på et eller andet tidspunkt vil du udvikle nogle vaner og adfærd, der er kontraproduktive.

Uden at få disse vaner i skak kan de have en negativ effekt på din fotografering, hvad enten det er på din portefølje generelt, din kærlighed til mediet eller din arbejdsgang. Nogle gange kan denne adfærd endda være ødelæggende for andre mennesker på måder, du ikke var klar over.

I denne artikel vil jeg dele 14 retningslinjer for fotografer - designet til at håndtere nogle af disse kontraproduktive adfærd og vaner, som jeg er stødt på.

Nu er det ingen af disse regler, og jeg præsenterer dem ikke som sådan. Hvis du føler, at en retningslinje ikke gælder for dig, siger eller antyder jeg ikke, at du tager fejl for at have det sådan. Dette er kun mine tanker baseret på mine oplevelser.

Så uden videre, her er 14 retningslinjer for fotografer at leve efter.

1. Skyd ofte, vis få

Uanset om du skyder 10 fotos ad gangen eller 100, så prøv at forkorte din portefølje til det allerbedste og kun vise dem.

En af de bedste ting, enhver fotograf kan gøre for deres portefølje, er at reducere antallet af billeder fra en given session, som de deler med offentligheden. Ved kun at vise det allerbedste af dit arbejde øges kvaliteten af din portefølje og dens indtryk på dine seere.

Lad os sige, at du har en portrættsession, og at du normalt deler 10-15 fotos fra et sæt. Alle billederne kan være gode, men chancerne er, at et eller to af disse billeder er meget bedre end resten. Ved at dele hvert foto fortynder du kun kvaliteten af de bedste. Del i stedet kun de allerbedste skud - det er det, der får dem til at skinne.

Det betyder selvfølgelig også, at du har færre billeder at dele. Hvordan modvirker du dette underskud i indhold?

Skyd mere!

Dette betyder ikke, at du skal tage flere billeder af det samme motiv. Det betyder, at du generelt skal skyde mere. For eksempel, hvis du er en portrætskytte, skal du gennemføre flere portrættsessioner med flere mennesker.

Dette giver din portefølje mere variation og sikrer, at du har masser af billeder at dele.

2. Skyd uden for din genre

Som portrætfotograf er lange eksponeringer af bygninger midt på dagen langt uden for min normale rækkevidde. At skyde uden for din niche en gang imellem kan hjælpe med at give dig erkendelser, som du ellers ikke ville være kommet til.
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 326s | f / 11 | ISO 100

Selvom du ikke er specialiseret i en bestemt niche med din fotografering, vil du sandsynligvis ende med at skyde den samme genre (eller et par genrer) igen og igen.

Mens du måske er helt glad for at fotografere de samme motiver gentagne gange, kan du også begynde at udvikle vaner, der styrer, hvordan du fotograferer ting. Når du bliver indstillet på dine måder som denne, kan det blive stadig sværere at ryste disse systemer og prøve tingene på nye måder.

En måde at modvirke dette på er at skyde i en genre uden for det, du normalt fotograferer. At fotografere motiver, der kræver en helt anden færdighed, end hvad du er vant til, vil tvinge dig til aktivt at tænke over, hvad du laver i stedet for at gennemgå bevægelserne. Dette har hjulpet mig med at komme med en løsning på et ikke-relateret problem mere end en gang, da det hjælper dig med at tænke på ting fra en helt anden vinkel.

Optagelse uden for din genre kan også fungere som noget af en paletrens. Som portrætfotograf kan jeg føle lidt monoton og forældet, når jeg laver en lang række optagelser andet end portrætter. At komme ud og skyde et landskab føles som et frisk pust og hjælper mig med at blive begejstret for portrætfotografering igen.

3. Del din viden

Deling af din viden med andre fotografer (hvad enten det er belysningsopsætninger, efterbehandlingsteknikker eller generelle kamerahåndværkskompetencer) kan hjælpe med at styrke din egen viden og styrke samfundet.

Der er en gammel negativ kliché om, at fotografer lukker ned, når de bliver spurgt, hvordan noget blev gjort (og nævner ordene "forretningshemmelighed"). Heldigvis har jeg ikke bemærket noget af dette i de senere år, og tingene har åbnet sig ret lidt. Det er en god ting for alle.

Vær ikke bange for at dele det, du har lært. Ikke kun vil du være i stand til at hjælpe en anden, men handlingen med at forsøge at kommunikere noget til en anden forstærker kun din forståelse af det.

Alle vinder her. Og jeg tror virkelig, at når en af os vokser, vokser vi alle sammen.

4. Du er ikke speciel, så opfør dig ikke som det

Hej, se på mig! Jeg har noget fancy udstyr. Måske skulle jeg herre over andre, der ikke gør det! Nej, det er bestemt ikke hvad du skal gøre.

Barrierer for adgang til at komme i gang med fotografering er lavere end nogensinde. Det eneste, der kan betragtes som en reel barriere, er penge, men kun hvis du vil gå all-in fra starten og købe det fineste kamera og linser.

I sidste ende betyder dette, at der stort set ikke er noget, der forhindrer nogen interesseret i fotografering i at komme ind i det.

Så at eje et kamera gør dig ikke speciel. At kalde dig selv en fotograf gør dig ikke speciel. At have en god portefølje åbner døre, som andre fotografer ikke har adgang til, men det gør dig stadig ikke speciel.

Alt for ofte er der historier om fotografer, der behandler andre mennesker som snavs, handler offentligt og trash landskaber. Fotofora kan være nogle af de mest giftige steder på Internettet. Ja, jeg ved, at langt størstedelen af fotografer ikke er sådan, men det undskylder ikke mindretallets dårlige opførsel.

Der er ingen grund til at handle sådan. Vær respektfuld overfor mennesker. Vær høflig. I modsætning til en anden gammel kliché taler dine fotos ikke for sig selv, og det at handle anstændigt hjælper kun med at styrke folks indtryk af din fotografering.

Hvis du ikke vil være anstændig, og du vælger den anden rute, kan du opleve, at den lukker mange døre - og der er hundrede andre fotografer lige bag dig, klar til at tage din plads.

5. Lær konstant

Gør det til et punkt at lære nye ting. Her prøvede jeg at se, hvad der skete, hvis jeg blandede flash og kontinuerlig belysning. Den efterfølgende fejlfinding gav mig en bedre forståelse af mit udstyr.

Dette er en af de ting, der ofte forkyndes i alle samfundslag og er kritisk for fotografer at huske.

Fotograferingsverdenen ændrer sig konstant. Nye teknologier gør det lettere end nogensinde før at skabe billeder og få dem ud i verden. Derfor dukker der altid op nye teknikker og metoder.

Ved at sikre, at du jævnligt bestræber dig på at lære nye færdigheder (eller at styrke gamle), vil du holde dig foran kurven, når tingene fortsætter med at ændre sig. Ikke kun vil dette hjælpe med at forbedre din fotografering, men det vil også hjælpe med at forbedre de færdigheder, du allerede har. Ting vil tage kortere tid, og du bliver mere effektiv.

Forresten gælder dette ikke kun billedfremstilling. Det gælder også for andre vigtige aspekter af fotografering, såsom marketing.

6. Gør de ting, du er sikker på, ikke fungerer

Før jeg opsatte dette skud, var jeg sikker på, at baggrunden var for travl, men jeg kunne godt lide lyset. Jeg havde ret i baggrunden, men hvad kostede det mig? Lidt hukommelse og et par minutter, plus der var altid chancen for, at jeg kunne have taget fejl.

Når du lærer nye ting, vil du have mange ideer.

Mange af disse ideer bliver latterlige. Der er ingen måde, de nogensinde kunne træne på.

Så gør dem alligevel.

At tage vanskelige, usandsynlige eller endog umulige udfordringer er en af de hurtigste måder at lære på. For at få det, du vil have, skal du sætte dine problemløsningskompetencer gennem deres skridt. Selvom resultatet ikke er op til bunden, vil du næsten helt sikkert have lært noget af den proces, som du kan bruge i fremtiden.

Dette er noget, jeg ville ønske, at jeg havde lært meget hurtigere end jeg gjorde. Tag disse skøre ideer og kør med dem. Hvis intet fungerer, må du ikke vise nogen!

7. Omfavne klichéer

Denne opfattelse af Staithes er blevet fotograferet af næsten enhver fotograf, der nogensinde har sat fod her. Det er omtrent så kliché, som klichéen bliver. Betyder det, at du ikke skal gider at tage dit eget skud? Nej slet ikke. Skyd hvad du vil og nyd det.
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 28mm | 1 / 30s | f / 6.3 | ISO 400

Okay, jeg kan allerede høre dig stønne, men hør mig ud.

Hver genre inden for fotografering har begreber, der er blevet skudt igen og igen af næsten alle, der nogensinde har hentet et kamera.

Det betyder ikke noget, om vi taler om portrætter, landskaber, vilde dyr eller andre genrer. Hvis du har brug for et visuelt eksempel, skal du søge på et fotosharing-websted efter "Derwent Water." Dette er en sø i Englands Lake District National Park. Hvad du skal finde er nøjagtigt det samme skud af en bestemt anløbsbro et par tusinde gange. Vil du have et andet eksempel? Søg efter “Skógafoss.”

Og hvad så?

Er de blevet gjort ihjel? Ja helt sikkert. Skal du tage derhen og tage det samme billede, hvis du vil? Ja. Absolut.

Skal du tage billeder af fugle, der ligger på pinde? Skal du tage billeder af interessante døre? Skal du tage billeder af indpakket nyfødte? Skal du tage billeder af en ring på en bog, så skyggen ligner et hjerte?

Vil du? Så er svaret "Ja."

Når det kommer til klichéer inden for fotografering, keder fotografer sig med dem, fordi vi ser dem hele tiden. Hvad du skal spørge dig selv er hvorfor de er i første omgang blevet klichéer. Hvad har fået folk til at fotografere disse ting igen og igen? Svaret skyldes normalt, at de genklanger hos et publikum.

Med andre ord:

Disse ting er klichéer, fordi folk elsker dem.

Publikum til din fotografering bør ikke være fotografer (mere om dette senere), så vær ikke bange for at skyde noget, du kan lide, eller som måske kan genklang hos dine seere, selvom en anden fotograf måske mærker det som kliché.

8. Skyd for sjov

At gå ud og tage billeder for den store fornøjelse at tage billeder er en fantastisk måde at hjælpe med at sikre, at din interesse forbliver fyret op.

Når du har fotograferet et stykke tid, er det sandsynligt, at det på et eller andet tidspunkt holder op med at være sjovt af en eller anden grund. Dette sker hele tiden, og det sker normalt mere end én gang.

Dette kan resultere i manglende motivation, der kan føre til følelser af foragt for en hobby, du plejede at elske.

For at hjælpe med at stoppe denne proces, før den starter, skal du regelmæssigt skyde noget bare fordi det ville være sjovt at gøre det. Du behøver ikke bruge billederne til noget, men at lave sjove fotoshoots hjælper med at sikre, at du stadig har forbindelse til grundene til, at du begyndte at tage fotografering.

Hvis du allerede oplever en mangel på motivation, skal du gøre hvad du kan for at sikre dig, at næste gang du tager et kamera, er det at gøre noget udelukkende for den store fornøjelse ved fotografering.

9. Stræb efter konsistens

At kunne levere et ensartet output ved hjælp af en række teknikker er et godt mål at stræbe efter.

Et ensartet output kan bare være en af de mest undervurderede ting, en fotograf kan fokusere på.

For at være klar taler jeg i dette tilfælde om konsistens i kvalitet. Jeg taler om at sikre, at hver gang du tager et kamera til et formål ud over selvtilfredshed, producerer du de bedste fotos, du kan, med en række forskellige teknikker.

(Der er meget værdi i konsistensen af stil og præsentation på tværs af en portefølje, men det er et andet punkt for en anden gang.)

Det vil ikke tjene dig godt som fotograf at have en godt kurateret portefølje, som du viser til potentielle kunder, hvis du ikke er i stand til at gengive den samme kvalitet af fotos igen og igen.

At have en god portefølje er kun det første skridt. Hvis du får noget godt, som du synes er porteføljeværdig, skal du hamre ned på teknikkerne og sørge for, at du kan få lignende resultater, når du har brug for det.

10. Lær at elske processen, ikke output

Når du først har sat et billede ud i verden, har du nul kontrol over, hvordan det modtages. I stedet for at bekymre sig om, hvordan andre reagerer, skal du fokusere på og lære at elske processen i stedet for folks reaktioner.

Er der en del af billedfremstillingsprocessen, som du ikke kan lide? Måske retouchering? Tidlige solopgange? Slog du bare igennem det for at komme til slutresultatet? Har du gennemgå trin, som du ikke kan lide at få et billede, du elsker, kun for at uploade det et eller andet sted eller føje det til din portefølje og finde ud af, at det ikke får noget svar, eller at folk hader det?

Jeg formoder, at der er sket noget lignende for enhver fotograf på et eller andet tidspunkt. Men hvad laver du, når et billede eller en arbejdsgruppe ikke får det svar, du kan lide eller det, du forventer?

Ikke noget. Der er intet du kan gøre. Du kan ikke kontrollere, hvordan andre mennesker reagerer på ting. Hvis du kan lære at acceptere, at det eneste, du kan kontrollere, er processen med at skabe billedet og derefter lære at elske og fokusere på den proces, vil du være i stand til at løsrive dig fra de ting, du ikke kan kontrollere.

Når det uundgåelige sker, og du ikke får det svar, du forventede eller ønskede, kan du trække det op og gå videre til at skabe det næste billede.

11. Omfavn hård feedback

Dette er et af mine mest foretrukne billeder. Jeg ville ikke ændre det for verden. Men hvis jeg sætter min fotograferingshætte på, kan jeg nikke det indtil slutningen af tiden. Det er godt. Jeg kan stadig elske dette billede og ved at passe på ting, jeg kunne gøre bedre (som den akavede afgrøde, det alt for kontrasterende motiv / baggrund og den lidt for langsomme lukkerhastighed) i fremtiden.

En af de hurtigste måder at lære som fotograf på er at anmode om feedback fra andre fotografer. Ofte kan den bedste form for feedback også være den hårdeste, og den kan være fuldstændig deflaterende. Har du nogensinde bedt om en kritik kun for at modtage en enorm liste over fejl? Det kan føles sjæl-knusende, især for en ny fotograf. Desværre er det stadig en af de bedste måder at forbedre hurtigt på at omfavne den slags feedback.

Tricket er at lære at løsne sig fra den følelsesmæssige tilknytning, du har, med det billede, du oprettede.

Hvordan gør du dette? Jeg ville ønske, jeg kunne sige. Svaret er forskelligt for alle. Når du har formået at gøre det, vil du finde det meget lettere at tage selv den hårdeste feedback.

Nu betyder hård feedback ikke altid god feedback. En kritik bør aldrig omfatte ordinerende mandater, personlige angreb på karakter eller motivation, uopfordret kritik eller voldelige kommentarer til mennesker i billederne.

Tag også udsagn som "Jeg ville have gjort sådan og sådan" med et saltkorn og bedøm deres relevans fra sag til sag. Hvis du støder på en sådan feedback, er du velkommen til at ignorere den. Den slags person, der opfører sig sådan, har ikke dig eller din fotografering til deres bedste interesse. De strøg kun deres ego for din regning.

12. Tving ikke dine veje på andre

I studiet kan jeg godt lide at bringe lysene ind så tæt på motivet som muligt. Dette fungerer for mig, og jeg opfordrer andre fotografer til at prøve det. Betyder det, at det er den rigtige måde at gøre tingene på? Ikke en chance. Det er en af en million måder, og ingen af dem er den eneste rigtige måde.

Som fotografer lærer vi på forskellige måder fra forskellige kilder i forskellige hastigheder. Og vi tager de bits, der fungerer for os, og anvender dem på en måde, der får de ønskede resultater.

Alle er forskellige. Det betyder ikke noget, om vi taler om linsevalg, lysvalg eller retoucheringsteknikker. Der er ingen rigtig eller korrekt måde at gøre noget inden for fotografering.

Den eneste rigtige måde er den måde, der får jobbet ud.

Jeg kan godt lide at undvige og brænde på separate grå lag. Andre fotografer kan lide at undvige og brænde med kurver. Der er omkring et dusin andre muligheder, som jeg kan tænke på, som alle resulterer i den samme ting. Det betyder ikke noget, hvad du foretrækker. Hvis nogen foretrækker en anden metode end dig, fantastisk.

Ja, du kan og bør rådgive andre om, hvordan du går om tingene; det er alt sammen en del af at dele din viden. Bare prøv at efterlade de ordinerende mandater som f.eks ret og passende ud af det.

13. Stop med markedsføring over for fotografer

Hvis du prøver at få opmærksomhed for din fotografering, og du vil opbygge et publikum, er der en demografi, du skal stoppe med at målrette mod:

Fotografer.

Fotografer køber sjældent fotografering. Meget spiser det ikke engang af anden grund end sammenligning. Sikker på, peer-anerkendelse og validering føles rart, men når det kommer til at få dit arbejde derude eller starte en fotograferingsvirksomhed, har det meget lidt konkret værdi.

Det er så simpelt som det. I stedet for at sende dine billeder, hvor kun fotografer ser dem, skal du kigge efter de steder, hvor folk er interesserede i den slags emner, du dækker.

Er det let? Nej. Hvis markedsføring var let, ville vi alle være rige og berømte!

14. Dit arbejde er hverken så godt eller så dårligt som du synes det er

For at være ærlig er mit eget indtryk af min fotografering ikke stort. Det følger med min alt for selvkritiske natur. Når mine billeder placeres i en konkurrence (som dette billede gjorde), kommer det altid som en overraskelse. Det er svært at have en objektiv oversigt over dine egne billeder.
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 makro | 50mm | 1 / 125s | f / 6.3 | ISO 100

De fleste af os har ikke en god forståelse af, hvordan andre mennesker ser vores arbejde.

Nogle fotografer synes, at alt, hvad de producerer, er fantastisk. Nogle synes, at alt, hvad de producerer, er fuldstændig affald. (Før nogen spørger, er jeg i kategorien "fuldstændig affald").

Problemet er, at vi som mennesker sjældent er objektive dommere, når det kommer til os selv, og begge ekstremer har alvorlige ulemper ved dem.

For de mere selvsikre personligheder kan det være nedslående eller ligefrem deprimerende at tro, at et foto kun er godt at få det afvist af et bredere publikum. Hvis dette sker nok gange, kan det stave slutningen af din passion for fotografering.

For den selvkritiske lejr er det kun begyndelsen på kampen. Jeg mener, hvad er meningen med at prøve, når du ved, at uanset hvad du gør, vil det alligevel afvikle forfærdeligt?

Hvis du falder ind i en af disse ekstremer, er et svar at prøve dit bedste for at fjerne enhver selvbedømmelse fra processen, god eller dårlig. Prøv at komme til dine billeder med en analytisk tilgang, og som nævnt ovenfor skal du fokusere på processen - fordi du ikke har kontrol over, hvordan nogen andre kan reagere.