En af de største udfordringer for makrofotografer er at få dit motiv i fokus. At ramme det perfekte fokuspunkt er ikke kun en øvelse i frustration, men ofte har du ikke nok i fokus. I modsætning til en landskabsfotograf, der kan indstille deres blænde til F / 22 og være lykkelig, vil en makroskytte sandsynligvis blive belønnet med slørede billeder - og selvom de er skarpe, spredes fokus stadig ikke magisk fra kant til kant. Den bedste løsning er at bruge en teknik kaldet "fokusstapling", som kombinerer flere rammer sammen for at øge det område af billedet, der er i fokus.
Fokusstapling kræver, at du fotograferer dit motiv på hvert eneste mulige fokuspunkt, du gerne vil have skarpt, og derefter kombinerer disse billeder sammen for at få et billede, hvor alt har detaljer. Der er værktøjer til at opnå dette - dedikeret stativtilbehør kaldet "fokusskinner" og dedikeret software til at kombinere billeder (Helicon Focus og Serene Stacker er to, jeg har brugt før). Til denne artikel skal vi holde tingene enkle med det, du allerede har: ingen stativ kræves, og vi bruger Lightroom og Photoshop.
pollen inde i en blomst. Hvert pollenkorn er 70 mikron langt, og billedet oprettes ved hjælp af 16 separate rammer for øget fokus
Optagelse:
Der er et par tip til at komme i gang med håndholdte skud, der er beregnet til at blive fokuseret. For det første vil du indstille kameraets linse til manuel fokus og lade fokusringen være indstillet til det nærmeste fokuspunkt. På en dedikeret makroobjektiv ville dette generelt betyde 1: 1 forstørrelse af livsstørrelse. Fra dette tidspunkt skifter du ikke fokus ved objektivet, men bevæger hele kameraet frem eller tilbage for at få motivet i fokus.
Du vil også have kameraet til kontinuerlig optagelse. Vi skyder så mange billeder af motivet som muligt så hurtigt som muligt.
Brug af flash er en god idé, da dette giver dig mulighed for at holde en hurtigere lukkerhastighed og hjælpe med at sikre, at alle de resulterende billeder er fri for bevægelsesslør (fra enten kameraet eller motivet).
Når du har fundet dit motiv, er det mest kritiske element ved optagelse, at du kun bevæger kameraet fremad og bagud. Enhver større side-til-side-, op-og-ned-forskydning vil skabe en perspektivændring, der gør fokusstapling meget vanskeligere. Dette tager øvelse, men jeg finder ud af, at hvis du holder i enden af linsen sikkert og finder noget at holde dig fast med, er resultaterne bedre.
vanddråber, der bryder billedet af en blomst på et edderkoppespind. 20 separate rammer blev brugt til at bringe hele billedet i fokus
Hvis du holder en blitz uden for kameraet, virker det skræmmende at holde enden af linsen og kameraet - det er det. At gøre det hele selv er ikke umuligt, men du finder det lettere med en assistent, der holder flashen eller bruger en ringblitz for at forenkle ligningen.
Brænd væk, og tag langt flere billeder, end du tror du har brug for. Flyt kameraet frem og tilbage gennem fokusområdet og overskrid drastisk. Når jeg lægger et makrobillede af en snefnug sammen, bruger jeg muligvis 40 billeder, men jeg skyder 200. Dette er nødvendigt, fordi du skyder i ukontrollerede afstandsintervaller og måske går glip af et sted.
Starter i Lightroom:
Når du har importeret dine billeder til Lightroom, skal du begynde at vælge et billede fra hvert fokuspunkt. Ryd din verden fra distraktioner, fordi du bliver nødt til at gøre en mental note om, hvilke fokusområder der allerede er valgt, og hvilke du stadig skal finde, når du ser gennem dine billeder. Jeg markerer de billeder, jeg har brug for, med et "pick" -flagg (P-tast) og fortsætter med at søge efter den næste manglende ramme.
Når jeg tror, jeg har fundet alle mine fokuspunkter, vælger jeg typisk en central ramme og anvender de globale justeringer, jeg gerne vil foretage i RAW-dataene. Eksponeringsjusteringer, støjreduktion, korrektion af hvidbalance osv. Når jeg er tilfreds med det generelle udseende, højreklikker jeg på billedet og vælger "Udvikl indstillinger> Kopiindstillinger". Sørg for, at de ændringer, du har foretaget, er kontrolleret, og kopier.
Du bliver nu nødt til at filtrere dine billeder for kun at se "valgene". Dette gøres ved at vælge “markeret” fra filterrullelisten nederst til højre over filmstrimlen. Nu kan du vælge alle dine markerede billeder, højreklikke på en af miniaturebillederne og vælge "Udvikl indstillinger> Indsæt indstillinger". Dette vil anvende de justeringer, du har foretaget på hver ramme.
Når du stadig har valgt alle dine billeder, skal du højreklikke på en af miniaturebillederne igen og vælge "Rediger i> Åbn som lag i Photoshop …" og derefter overtager Photoshop den næste del af processen.
Flytning til Photoshop:
Når alle lag er indlæst, skal du vælge dem alle i lagpaletten og derefter vælge "Rediger> Autojuster lag …" fra topmenuen. Dette vil tage alle dine billeder og justere for de små vandrette, lodrette og rotationsskift, der opstod under optagelse af billederne. Photoshop gør et ret godt stykke arbejde og justerer dine billeder igen, så længe du ikke bevæger dig for langt ud af perspektivet.
På dette tidspunkt antager vi, at du har gået glip af mindst et fokusområde fra dit billede, og vi er nødt til at finde ud af, hvad dine manglende puslespil er. Fra den samme menu med alle de lag, der stadig er valgt, skal du vælge "Rediger> Auto-bland lag …". I dialogboksen, der vises, skal du sørge for, at "Stakbilleder" og "sømløse ton og farver" er valgt. Klik på okay, og stablingsalgoritmen fungerer ved at kombinere billederne. Din kæbe kan falde på dette tidspunkt, når du ser det kombinerede billede. Zoom ind og se nøje, så ser du sandsynligvis noget der ligner dette:
Ét afsnit af snefnug er tydeligt ude af fokus, som om en "flise" af fokus blev savnet, da jeg oprindeligt valgte med rammer. På dette tidspunkt går jeg tilbage til Lightroom og finder mine manglende rammer, indsætter justeringsindstillingerne på dem og markerer dem som et "valg". Vælg alle billederne igen, inklusive dine manglende stykker, og vælg "Rediger i> Åbn som lag i Photoshop …" igen. Nu har vi alle vores stykker at arbejde med!
sammenlign med ovenstående billede - dette er nøjagtigt det manglende stykke af puslespillet
Tilbage til Photoshop, følg den samme proces som før ved at vælge alle lagene og vælge "Rediger> Autojuster lag …". Når det er gjort, tilføjer vi et trin inden blanding. Photoshops værktøj til automatisk blanding fungerer godt, men laver alle mulige fejl. Vi bliver nødt til at rette disse manuelt, så efter justering, men inden blanding, skal du højreklikke på din lagstak og vælge "Dupliser lag" (CTRL + J er tastaturgenvejen).
Nu med et "sæt" lag valgt (dette skal vælges som standard), vælg "Rediger> Automatisk blanding af lag …" og sørg for, at dialogboksen er indstillet som før. Hvis din computer har begrænset RAM- og CPU-effekt, kan det tage ekstremt lang tid, hvis du har mange åbne rammer. For det billede, jeg arbejder på, sluttede jeg med at bruge 46 rammer, hvilket betyder, at Photoshop nu har i alt 92 lag åbne, der hver indeholder et 18MP-billede, og vi beder det tage halvdelen af dem og beregne noget meget tung matematik . Hvis du ikke har spist frokost endnu, skal du lave en sandwich. Her er hvad vi får, når processen er afsluttet:
billede er også beskåret firkantet
Forfining af resultaterne:
Dit billede kommer tættere på, men hvis du zoomer ind, finder du alle mulige "defekter". Se om du kan se dem her:
Baggrunde kommer til tider underligt ind, skarpe kanter i forskellige dybder bliver slørede, og der opstår mindre justeringsproblemer. Vi bliver nødt til at rette dette ved at maskere de rigtige pixels fra det originale sæt.
Første trin: flet din nuværende blandede stak sammen (CTRL + E tastaturgenvej). Du tager nu dette stablede lag og trækker dets position ned til bunden af lagrækkefølgen under alle de ikke-stablede billeder. Du bliver derefter nødt til at deaktivere synligheden af alle de ikke-stablede lag ved at klikke på øjeikonet til venstre for lagets miniaturebillede.
Nu begynder det sjove. Opret en lagmaske på laget direkte over det "færdige" lag, og bliv venlig med den inverterede tastaturgenvej (CTRL + I). Du hopper frem og tilbage med inverterkommandoen på lagmasken og ser på det område, hvor det pågældende lag har fokus. Du skifter frem og tilbage, indtil du bemærker et område, der ser bedre ud på det oprindelige lag i forhold til det "færdige" lag, og ved hjælp af dit penselværktøj, maskerer du i de relevante pixels for at rette fejlen.
Gør dette for alle lag og forvent, at det tager noget tid. Lad os sammenligne ovenstående fejl med de raffinerede resultater:
Se nøje, og du vil se mange "rettelser", der er anvendt på bare denne lille del af billedet. Processen kan tage timer afhængigt af antallet af lag, antallet af fejl og hvor meget af en perfektionist du er.
I tilfælde af en snefnug fotograferet på en sort vante vil jeg fjerne så mange fibre som muligt fra det færdige resultat. Dette opnås stort set i de ovenfor beskrevne rettelser ved at vælge det lag, der har det mest fremadrettede fokus og maskere dets baggrund i det færdige billede:
På dette tidspunkt er du tilbage til standard Photoshop-arbejde. Brug dine klonværktøjer til at rydde op i alt, hvad du ikke allerede har rettet, og juster billedet efter din smag. Med de fleste makroemner kan du også vælge at rotere eller vende dit billede for at få den bedste komposition. Et insekt ser helt naturligt opad og bagud - hvis det hjælper med din komposition, skal du ikke være bange for at lege!
For det gennemsnitlige snefnugbillede er det en 3-4 timers proces fra start til slut, der typisk kombinerer mellem 30-50 billeder. Afhængigt af dit motiv og det forstørrelsesniveau, du arbejder med, har du muligvis kun brug for 6 billeder. Processen forbliver dog den samme:
Snowflake-bogen
Hvis vejledningen ovenfor interesserer dig, vil den blive beskrevet mere detaljeret i min kommende bog, "Sky Crystals: Unraveling the Mysteries of Snowflakes". Bogen er i øjeblikket tilgængelig for forudbestilling, der frigives i oktober 2013. Hjælp med at støtte bogprojektet!
Bogen vil være på 300 sider, indbundet og detaljeret alle fotografiske teknikker, videnskab og fysik og endda psykologien og filosofien om, hvorfor vi finder snefnug smukke.
Se mere af Dons arbejde på http://www.donkom.ca/