Hvor mange gange har du taget det perfekte billede, kun for at downloade det og opdage en skurk trægren, der springer ind i din ramme fra siden, eller en tilfældig persons hoved sniger sig ind i din forgrund? På et eller andet tidspunkt, måske endda ofte, er det sket for os alle - og det er en dårlig vane, der er let at gentage, hvis vi tillader det. Lad os kalde dette billedsygdom for vores blinde spænding; Lad spændingen ved vores emne blinde os for alle andre elementer, der er i vores ramme. Er der en kur? Absolut.
“On The Dock” - Der foregik meget her, meget at se og evaluere, før du trykker på lukkeren. Andre fugle, kajakroere på søen og vindblæste siv spillede alle en rolle i, at jeg "så" dette billede, som jeg ønskede at fange det.
Blind ophidselse
Du kender følelsen af at se gennem din søger på det smukke, sjældne motiv, som du har ventet på at fange, det er alt, hvad du ser. Blind spænding eller at blive overvundet af dit motiv har forhindret dig i at se de andre elementer i din søger; elementer, der meget godt kan ødelægge dit værdsatte billede. Du kender den følelse, ikke?
Et af de bedste tip, jeg nogensinde har modtaget om at skabe kunstnerisk fotografering, kom for mange år siden fra en mentor, der hjalp mig med at finpudse mine fotografiske evner. Hold det simpelt; fjern alle unødvendige elementer i billedet, tag dig tid og sørg for virkelig at se, hvad du skyder, inden du trykker på lukkeren. Det er tip. Simpelt, ikke? Det lyder som en no brainer, ikke? Fortsæt læsning!
“Pas på slangen” - et eksempel på at være i stand til hurtigt og præcist at se hele rammen og fange. Illusionen om, at en havslange, der rakte en kvinde i baggrunden, varede kun et øjeblik.
Ser… og tror!
Det kræver noget arbejde at lære at bremse og bryde ol 'triggerfingeren på lukkervanen for at du virkelig kan se, hvad der er i rammen - men med det tip begyndte min fotografering virkelig at blive kunst. Jeg kiggede gennem søgeren og begyndte at se ting, som jeg aldrig har lagt mærke til før; ting, der ikke havde tilføjet nogen værdi til mit image, ting der kun tjente til at forringe den tilsigtede besked i mit arbejde. Jeg bremsede og kiggede gennem søgeren inden jeg trykkede på lukkeren, jeg mener virkelig kiggede. Jeg gik rundt og fandt bedre vinkler, lavere og højere for at skyde fra det eliminerede fotorør. Jeg blev ikke længere blændet af hovedemnet i min ramme, men så nu alt indeni den.
Det er forbløffende, hvad der vises, når du tager dig tid til at se! Jeg havde taget en samvittighedsbeslutning om faktisk at komponere mit fotografi FØR jeg trykker på lukkeren. Ja, jeg ved … Jeg troede også, at jeg gjorde det hele tiden, men overraskelse, overraskelse - jeg lærte anderledes.
En båd eller to
Se på disse to billeder taget i Antigua. Dagen var fantastisk, solen, surfen, musikken og farverne i Caribien fyldte alt mit hoved og øjne - med blind spænding. Hele ideen var at fange noget øsmag til en klient med det farverige bådsejl, sandet og det smukke blå vand i Caribien. Jeg kiggede og trykkede på lukkeren, men jeg så det ikke! Jeg så ikke den anden båd snige sig ind bag mit emne - ser du det nu, ikke sandt? Billede nr. 2 er fri for denne distraktion og laver et meget bedre fotografi. hold det enkelt og rent. Da det fulde sejl kom rundt med al den farve, pressede min blinde spænding på lukkeren, og det er alt, hvad jeg så. Heldigvis havde jeg andre muligheder denne gang og fik skuddet - men det vil ikke altid være tilfældet!
På anden tanke
Derefter begyndte jeg at gennemgå nogle af mine ældre arbejde med at undersøge hver for vigtigheden af tingene i mine billeder. "Wow, hvordan kunne jeg have gået glip af det?" var det udtryk, jeg befandt mig oftere, end jeg plejer at indrømme. Jeg kunne ikke tro, hvor mange ting jeg opdagede sidder fast i mit billede fra kanten eller lurer uden værdi i baggrunden. Jeg var virkelig forbløffet over, hvad jeg nu så. Hvorfor så jeg det ikke i min ramme, før jeg tog skuddet? Svar: Fordi jeg ikke vidste, hvordan jeg skulle se.
Det er altid en god øvelse at tage lidt tid og se på dit arbejde fra for et år siden, for tre år siden osv. Og sammenligne med dit seneste. Jeg arbejder altid på min fotografering. At se forskellen i mit arbejde for flere år siden er givende, og det virker også for at bekræfte, at jeg sammenlignet med i dag fløj halvblind dengang.
Se nedenfor, et af mine fotografier, der fik stor opmærksomhed og vandt flere priser, herunder Bedste Seascape i en national udstilling. Jeg synes dette er et godt eksempel på at fjerne alle unødvendige elementer i at fange det ønskede humør - ro. Læs hvad galleridirektøren skrev om mit arbejde Morning Calm:
Udstillingen viser fire af Baker's stykker, men min favorit er Morning Calm. Dette fotografi viser, hvor lidt der er behov for for at skabe et smukt og fantastisk billede; og mens der er meget lidt på dette fotografi, kan man også sige, at der er så meget på dette fotografi. Der er så få fysiske elementer … horisonten, en bakke, en båd og dens skygge. Der mangler naturligvis farve. Der mangler endda gråtoner, idet de stort set er en sort båd, en lysegrå baggrund og en mellemgrå horisont og bakke. Men fotografiet siger så meget med så lidt. Fotografiet har en enorm ånd og dybde. Det taler … med stilhed. Det siger helt sikkert forskellige ting til forskellige mennesker, men uden spørgsmål taler dette fotografi. Et smukt og fantastisk billede.
Mens der er så lidt på dette fotografi, kan man sige, at der er så meget i denne fotografering. Nemlig! Hvad vil du have, at dit image skal sige? Hvad handler elementerne i din ramme om at sige i dit ønskede overordnede budskab? Hvis du ikke ved det, eller hvis de sender den forkerte besked, er der noget galt. Det er tid til at komponere igen, tid til at bremse og faktisk SE hvad du skyder.
Mens Morning Calm læner sig mod det ekstreme af minimalisme, kan du sige, at det lykkedes mig at fange et budskab om ro. Den tidlige, stille, spektakulære morgen på Cape Cod, da jeg fangede dette skud, vidste jeg, at det ville være specielt. Jeg var begejstret for at se på emnet, men jeg tog mig tid, jeg kiggede på alt i min søger og positionerede mig for at være sikker på, at ingen af de andre både ville være i min ramme. Jeg ventede på at være sikker på, at der ikke fløj nogen fugle i rummet, helt stille vand, intet andet end det, jeg ville have, at mit publikum skulle se - og føle - når jeg så morgenmorgen. Klik på. Jeg trak vejret og smilede, da jeg vidste, at jeg havde lært at se og fik det skud, som jeg ønskede. At vide, at du fik skuddet, er det ikke sådan en god følelse?
I mit billede, Alene sammen, er der flere elementer i rammen end i Morning Calm; du har en vred himmel, sten og vandformet sand. Her arbejder alle elementerne sammen om at støtte emnet (en person i tanke, der overvejer et ensomt træ); de forringer ikke hovedemnet, men føjer til stemningen, der vil fremkalde tanke og følelser hos seeren. En af nøglerne til at skabe dette skud var at se, før jeg trykkede på lukkeren, at jeg havde brug for et mellemrum mellem motivets hoved og landet; uden dette rum ville skuddet være ødelagt.
Den dag i dag kan jeg stadig huske den kolde februardag på Cape Cod, idet jeg vidste, at jeg havde brug for at være sikker på, at personens hoved var fri for landet og justere min skydevinkel for at være sikker på, at jeg havde den nødvendige plads. Et par år tidligere ved jeg, at jeg i min blinde begejstring for at fange skuddet (tro det eller ej, dette var ikke stillet) bare ville være gået frem og trykke på lukkeren for kun at blive skuffet senere, når jeg så i mit studie og indså personen var knyttet til jorden ved hendes hoved. År med at øve mig på, hvordan jeg kunne se, før jeg trykkede på lukkeren, gjorde det muligt for mig at handle hurtigt i kortlægningen af, hvad der var i min ramme, og at indtaste en vigtigst skal have kompositionsartikler, rummet over motivets hoved - inden motivet flyttede og / eller lærte jeg var ankommet bag dem.
“Shooting Star” - det meste af mit arbejde er kystnært. Ikke kun skal du være opmærksom på indtrængen i rammen (mennesker, fugle osv.), Du skal også overveje potentialet ved at trænge ind på strandgæsternes privatliv ved at placere dem i din ramme uønsket! Forældre er også forståeligt nok superfølsomme over for alle i nærheden af deres barn med et kamera. Sæt dig ikke i den position ved ikke at se alt!
Er du spændt? Se nu, og SE!
Se godt på dit arbejde. Se på alle elementerne i dit billede. Næste gang du er ude med at skyde, skal du holde pause og KIGE virkelig, inden du trykker på lukkeren. Skil dig selv adskilt fra glød af lukkerglade skydespil med gennemtænkt, godt set, velkomponeret fotografering. Stol på mig, denne øvelse med at gøre dig selv pause, se og se, vil gøre en STOR forskel i din fotografering og med øvelse bliver din måde at komponere inden du optager.
Gå nu og lav kunst!
Alle billeder i denne artikel er © Bobby Baker Photography
“Rock Harbor Romp” - Den isolerede, silhuetede person blev ikke skabt ved beskæring, snarere ved at flytte mit kamera til venstre, mens jeg indrammede billedet. Pigens venner er til højre for rammen, og jeg kunne se, at de ville skabe rod i billedet, hvis de blev taget. Det ensomme træ og den ensomme pige handler for at afbalancere hinanden i dette billede.