Sådan løses 5 sammensætningsforløb over for landskabsfotografer

Bliver du nogensinde frustreret, når du gennemgår dine landskabsbilleder? I marken troede du, at du havde spikret scenen, men tilbage på din computer ser du nu, at ting ikke ser så godt ud. Jeg ved undertiden, at min frustration virker uendelig efter et landskabsbillede. Der er bare så mange spørgsmål om, hvordan man skyder og komponerer betagende landskaber.

Landskaber er både en af de nemmeste ting at fotografere og den sværeste. Let - fordi landskaber er overalt, og de bevæger sig ikke rigtig, så der er ikke behov for dyrt teknisk udstyr. Ofte fejler nybegyndere fotografer denne lette adgang med let fotografering. Landskaber er vanskelige at fotografere godt, fordi ligesom de fleste andre emner er djævelen i detaljerne, og der er et utal af detaljer at være opmærksom på i landskabsfotografering.

Det er disse detaljer, der skaber problemer for fotografer, især når det kommer til at komponere et fantastisk landskabsbillede.

Når jeg er ude med en fotografikurs, ser det ud til, at eleverne har flere almindelige dilemmaer, som de vil have løst. Så i denne artikel vil vi udforske disse kompositionsspørgsmål og forsøge at få dig nogle løsninger.

1) Hvordan vælger jeg mit interessepunkt?

De fleste fotograferingsguider siger, at et godt billede skal have et stærkt interessepunkt. I en ekspansiv vista er det ofte svært at beslutte kun et centralt punkt. Faktisk kan du ofte føle, at hele scenen er DET interessepunkt. Men prøv at tænke på scenen på denne måde - hvorfor er du tiltrukket af denne scene? Hvad er det, der gør det så fantastisk?

Det kan være lyset ved solopgang eller solnedgang, eller et sammenløb af vandløb eller måske mønstre af vilde blomster. Brug et øjeblik på at tænke over, hvorfor du vil fotografere dette landskab. Om få øjeblikke begynder en historie at udvikle sig i dit sind.

Hvis din historie handler om lyset, hvor i scenen er lyset mest spektakulært? I skyerne? Reflekterer fra vand? Lyser du op på en bjergtop? Du finder snart dit svar og har løst gåde nr. 1. Du har nu et solidt interessepunkt.

Alle veje fører til Rom - eller inden for fotografering til dit interessepunkt. Scenens symmetri afspejles i både refleksion og komposition.

2) Hvad skal jeg medtage og udelukke i rammen?

Dette er et stort kompositionsforløb for de fleste fotografer. Nogle gange vil du måske oprette en ramme til din scene med noget fra det omgivende miljø - trægrene er en almindelig indramningsenhed. Men vil de distrahere? Vil de forhindre din seers øje i at rejse IND i dit billede for at lande blidt på det store interessepunkt, du omhyggeligt identificerede ovenfor? Nogle gange vil selve scenen have indramningselementer i sig. Skal du bruge disse?

Hvis du beslutter at bruge denne type kompositionsenhed til at indramme dit motiv, skal det være til højre? Til venstre? Øverst eller alle tre sider?

FØR: Halv træ til venstre gør intet for at flytte seeren til centrum af interesse. Lad os fjerne det.

EFTER: Brug af indramningsteknikken EFTER at fjerne distraherende elementer.

Der er egentlig kun to overvejelser med objekter i kanterne af din søgeramme.

Den første er at sikre, at dine førende linjer ikke brydes af objektet. Så hvis der er et dejligt stort træ til venstre for din komposition, skal du sørge for at placere dig selv på en sådan måde, at træet hjælper med at lede seeren mod dit interessepunkt. Hvis det bare er en stor mørk form til venstre for din scene, føjer den muligvis ikke til kompositionen og kan faktisk være skadelig. Store lodrette genstande til venstre eller i midten af rammen har tendens til at arrestere seerens blik og skabe en svag komposition.

For det andet, hvis du vil bruge objekter rundt om kanterne som en indramningsteknik, skal du være fed og gøre det med mening. Sørg for, at din seer ikke synes, det var en fejltagelse eller noget, du ikke har bemærket. Biter af grene eller skyer, der ser ud til at stikke ind i rammen, ligner mere indtrængere end aktive deltagere i dit billede. Flyt lidt mere rundt for at sikre, at der ikke er nogen interlopere, der springer ind, eller fjern dem i efterproduktion.

Vær fed - tilføj det som du mener det - inkluder elementer med formål. Dette træ er her med vilje, og dets gren fører til solstrålen, der fører dig lige ind i centrum af interesse, de glødende lag i landskabet, indrammet af de mørke buske i forgrunden.

Hvis du bruger en vidvinkellins, ved du at medtage meget af forgrunden for at lede seeren ind i rammen. Men ofte spørger elever mig, hvad der gør en god forgrund? De går lidt rundt, peger på forskellige ting og spørger: ”Ville det være godt? Hvad med dette? Eller dette? ”

På grund af den måde, som vidvinkellinsen overdriver perspektivet, skal du drage fordel af det ved at vælge et motiv i forgrunden, der kan skabe førende linjer i dit billede. Hvis der er en stor kampesten i din scene, hvordan ser den så tæt på gennem vidvinkellinsen? Opretter det en markør eller et sæt linjer, der fører til dit vigtigste interessepunkt? Det vil give en god forgrund.

Hvis objekterne tættest på kameraet består af hovedsageligt vandrette linjer, der løber fra venstre mod højre i rammen, er de muligvis ikke en stor forgrund at inkludere, medmindre du kan skyde i en vinkel, så de bliver førende linjer ind i dit billede. Det kan være nødvendigt at gå rundt på scenen lidt mere for at se, om dette fungerer med den samlede visning. Hvis ikke, skal du vælge en anden forgrund, eller hvis der ikke er noget, der fungerer, kan du altid vælge et andet objektiv - en 50 mm er ofte et godt valg til landskabsfotografering.

Hvilket bringer os til den næste gåde - brændvidde, din linse.

3) Hvilken brændvidde er bedst for landskaber?

Jeg tror, det er altid det første spørgsmål, jeg får stillet, når jeg tager landskaber med en gruppe, "Hvilket objektiv bruger du?"

Men det virkelige spørgsmål er, hvad er din kunstneriske hensigt med dit image? Hvis du ønsker at få den ærefrygtindgydende følelse, du har, når du ser scenen ind i dit billede, hvorfor ikke prøve 50 mm. Denne linse på en fuldformatsensor tilnærmer sig det, dit øje ser med hensyn til synsvinkel. Så det kunne være det bedste valg, hvis det, du vil formidle, er den utrolige opfattelse, du ser med dine øjne. I det seneste har jeg brugt en 50 mm (full frame) linse til landskaber næsten udelukkende.

Det store billede, vidvinkellinsen og 50 mm fungerer også godt.

Husk også, at jo længere brændvidden er, jo mere komprimeret bliver billedet, og jo tættere baggrunden bliver. Det handler ikke kun om at komme tættere på eller komme mere ind i rammen, hele billedets udseende vil være meget forskelligt afhængigt af linsen. Dette er en bestemt gåde for landskabsfotografer, fordi valget normalt er meget subjektivt. Hvis du, som jeg nævnte ovenfor, ikke har noget, der er egnet til en kreativ forgrund, skal du prøve dine 50 mm for at få det store billede, men uden den opfattende gribende udsigt over vidvinklerne. Hvis din hensigt er at få et mere intimt overblik over stedet, ville en længere linse være et bedre valg.

Et mere intimt kig på mønstre, strukturer og former med et 200 mm objektiv.

Så dit valg af linse har nogle overvejelser, men en hurtig kontrol af din intention og det omgivende rum, du står på, hjælper dig med at løse denne.

4) Skal jeg skyde lodret eller vandret?

Dette er en anden almindelig landskabsfotograf, og jeg har ofte selv. Heldigvis er denne meget let at løse. Min måde at håndtere dette på er at skyde scenen begge veje og derefter foretage en ærlig kritik, når jeg først er tilbage ved en computer for at se de fulde billeder. Men i betragtning af den traditionelle stil med landskabsfotografering vil den vandrette eller (nysgerrigt!) Navngivne "landskabsretning" ofte tjene dig bedst.

Nogle ting kan dog være mere velegnede til den lodrette (stående) kameraorientering: scener med refleksioner i søer, scener med dramatiske himmel, hvor himlen har en dominerende rolle i din historie, scener der inkluderer månen eller en dramatisk eftermiddagsol med nogle blændende linse skinner gennem træer eller genstande og scener, der inkluderer mennesker ved siden af høje genstande eller monumenter, så du kan fange følelsen af skala.

Når du er i tvivl, skal du skyde begge veje. Det er lettere end at skulle skyde stedet igen, hvis det overhovedet er muligt. Så gåde nr. 4: løst!

Vandret eller liggende retning - scenen har en bestemt stemning og historie.

Dette billede fortæller en helt anden historie og har en anden stemning.

Lodret skud med teleobjektiv. Dybde er komprimeret, og baggrunden er meget tættere på rammen.

5) Er denne scene fotoværdig?

Så uheldigt som det er, er ikke alle storslåede landskaber egnede til at lave et godt billede. Det kan være, at lyset ikke er rigtigt, at der bare ikke er noget sted for øjet at hvile, eller at dit synspunkt ikke giver et klart nok udsigtspunkt. Der kan være for mange distraherende genstande, der stikker ind i din ramme, som det ville være for svært at fjerne i efterbehandlingen. Der er mange grunde til, at et landskab måske ikke giver et godt foto. Men betragt dette som en udfordring - fang det alligevel, se om du kan gøre noget af det. Prøv forskellige linser, kameraorientering, gå lidt mere rundt. Gå ned som en orm og se om der er noget udsigtspunkt, der giver dig et kreativt synspunkt.

Øv dig hver chance, du får, og ved, at gåderne vil præsentere sig i ethvert landskab, men forhåbentlig nu har du dem løst!

En smuk scene, men ikke sådan et godt billede. Ikke alle landskaber vil skabe et dræbende fotografi. Ved du, hvordan du fortæller, om det vil eller ej?

Har du nogensinde kæmpet med nogen af disse problemer? Hvad er nogle af dine landskabsfotograferingskampe?

Har du løst dem? Hvordan besluttede du hvad du skulle gøre?

Her på dPS er dette landskabsuge - her er en liste over, hvad vi hidtil har dækket. Se efter en ny artikel (eller to) om landskabsfotografering dagligt i de næste par dage.