I dette indlæg deler Lisa Newton fra Travelin 'Local nogle tip til planlægning, visning og promovering af en fotograferingsudstilling.
Jeg er sikker på, at de fleste, hvis ikke vi alle, på et eller andet tidspunkt har deltaget i en kunst eller anden udstilling på et museum eller et kunstgalleri, der indeholder fotografier i en udstilling-kunstnerisk eller uddannelsesmæssig.
Meget sandsynligt, hvis du er en håbefuld kunstner, der bliver “set” eller “vist”, kan visse følelser blive fremkaldt, når du ser på andre kunstnere, der har deres egne shows. Endnu mere til det punkt vil jeg vædde på, at de fleste her at læse dette indlæg ville undre sig over:
"Hvordan fik de vist deres fotos, hvordan organiserede galleriet eller museet for at få showet, hvem arrangerede og designede showet, og hvordan kan jeg gøre det?"
? Dette indlæg skal kunne styre dig i den retning, hvis du er let tilbøjelig til at gøre det. Bemærk: Det kræver planlægning, penge og en masse "sved" -kapital at komme herfra og derfra. Men der er flere trin og processer, der skal hjælpe dig mod dette mål, selvom markedet er overfyldt, og økonomien er nede.
Så jeg gennemgår kort hvert af de trin, der skal øge dine chancer for at få et show, sælge dit arbejde og blive bemærket væsentligt.
1. Få et troværdigt stykke arbejde til at præsentere langs et lignende tema
Selvom det lyder enkelt nok, vil du blive overrasket over, hvor mange kunstnere og eksperter inden for deres område, der ikke er organiseret eller ikke kan holde fokus. Pointen er, at for at andre kan tage dit arbejde alvorligt, skal du først, og det mest grundlæggende skridt i den retning er at holde fokus langs et lignende tema, som du vil have folk til at genkende, identificere sig med og se. Dette er måske ikke dit eneste område af æstetik, som du vil vise på ethvert tidspunkt, men nogle gange er du nødt til at kravle, før du kan gå.
Forbi dette punkt, hvis en sådan mulighed opstår for at vise eller fremme din alsidighed, på alle måder ville det være noget, som ingen med vilje ville nægte .?? Som et hyppigt galleri og museumspatron ophører det aldrig med at forbløffe mig, hvordan nogle fotografer og tror også, at bare fordi de får vist deres arbejde, vil folk automatisk svare, relatere, forstå eller for den sags skyld lide det eller ønsker at købe det. Det kaldes "afvisning", og det sker for alle. Som kunstner er det noget, du får masser af, så væn dig til det.
2. Start lille
Ofte vil mange af dine lokale rådhuse, biblioteker, restauranter, virksomheder, kirker, skoler og andre allestedsnærværende offentlige og private institutioner give dig mulighed for at hænge dit arbejde gratis.
Det eneste, der kræves, er en smule efterforskning, et telefonopkald og muligvis et personligt besøg for at gøre din "tonehøjde". Men det er op til dig, og det er meget arbejde - og hvis dine venner kan hjælpe med at hjælpe med at organisere, planlægge, hænge og promovere showet. Men undervurder ikke denne mulighed - mange show og kunstnere bliver bemærket på denne måde.
3. Byg din Curriculum Vitae
Som kunstner, især en der er interesseret i at sælge dine fotografier, vil folk vide mere om dig, inden de træffer en beslutning om at købe dit kunstneriske arbejde.
Du må ikke lyve og ikke pynte på din uddannelse, shows, oplevelse og historie. Selvom det kan hjælpe dig på kort sigt, i det lange løb, vil det skade dig. Udover dit kunstværk vil din karakter og omdømme hurtigt blive etableret.
At have den mest effektive Curriculum Vitae-jo flere viser, at du har, jo stærkere er dine chancer for at få det næste show. Hvilket fører til større muligheder for dig at blive bemærket, repræsenteret og sælge dine fotografier.
Der er ingen vej omkring disse grundlæggende måder at promovere dig selv på. Men med det i tankerne, med fordel ved Internettet, ville det være klogt for dig at oprette dit eget websted, der viser dine forskellige værker og anden information om dig selv.
Personligt købte jeg udover måske ikke en plakat et kunstværk fra Internettet. Men det er bare mig - jeg er sikker på, at mange har formået at gøre det på denne måde. Men igen, det er et værktøj og middel til et mål for at få mere eksponering for din fysiske fysiske arbejdsform.
4. Lær dine lokale kunstforsyningsbutikker, indrammere, matte fræsere, gallerier, fonde og museer at kende.
Du finder snart ud af, at kunstforsyninger er dyre, hvis du planlægger at have et show, udskrive, indramme og udgive dit eget arbejde. At lære de personer og organisationer, der er anført ovenfor, at kende, sparer tid og penge, hvis du kan købe engros til matte og rammer, og de mange andre ting, du skal bruge for at sikre, at dit show og arbejde er så godt som det kan og bør være.
Faktisk er det på et eller andet tidspunkt sandsynligvis en god idé at købe dit eget Giclee- og matte skæreudstyr med de tilgængelige digitale alternativer. Hvis du bruger blandede medier med dine fotos, som maling osv., Er prisen på alle malinger-akryl, olier og akvareller ikke billig.
Brug denne tid klogt til at oprette din kontaktliste, når du er klar til at henvende dig til folk, som du vil vise dig. Ring til et bestemt galleri eller museum, så giver de dig sandsynligvis en grundlæggende oversigt over, hvad og hvordan de kan vise "nyt" talent.
Viden er magt, så brug det klogt.
5. Vælg dit bedste arbejde at vise
Ja, vi ved, det lyder helt enkelt at antage, at alle gør det. Forkert!
Du vil blive overrasket over, hvor mange kunstnere og fotografer, der har vist arbejde, der har fejl-tårer i billedet, bagpapirer, slutpapirer, matte, Knicks i rammerne, ridser osv. Dette er helt uacceptabelt, hvis du vil sælge dit arbejde og kommandere anstændige, hvis ikke ublu priser på et eller andet tidspunkt i fremtiden. Tre ord at huske, da det gælder for denne tommelfingerregel: Gør det ikke.
Folk dømmer dig ikke kun efter din store kunst; men også kvaliteten, det er opbevaret i og bevaret, og hvordan du beslutter at præsentere det på et show.
6. At få et "kendt" galleri til at sponsorere og / eller repræsentere dig
Dette er langt en af de sværeste ting at opnå. Du konkurrerer med bogstaveligt talt millioner af andre kunstnere og fotografer, der kæmper for det eftertragtede sted.
Der er ingen "bedste" måde at nærme sig dette problem med ikke at være "velkendt" og / eller have et navn til dig selv. Mens du bliver “vist”, får dit navn nogle gange kendskab til alle de rigtige steder og rigtige mennesker, men en god måde at starte på er at banke fortovet. Bogstaveligt talt.
Find en liste over gallerier, og gå til hver enkelt. Nogle gange kan et telefonopkald give dig en aftale, men i den anden ende af disse utallige opkald, mens jeg arbejdede på et galleri, måtte vi desværre prøve at få kunstneren af telefonen så hurtigt som muligt. Punkt at være intet er en erstatning for et personligt møde.
Dette er den del af afvisningsprocessen - det meste af tiden vil galleriet og / eller museet hurtigt, men informere dig pænt om, at de ikke er interesserede eller ikke viser "nye kunstnere eller fotografer" i øjeblikket. Dette er ikke nødvendigvis tilfældet - de viser de kunstnere, der blev anbefalet fra en anden, eller er den kunstner, der er i mode.
Fortvivl ikke, fordi dette er en del af spillet og kunstindustriens verden. Bliv ved med at skubbe og skubbe hårdere og hårdere. Det er et talespil så meget lige så meget som det er et forholdsspil. De to er forbundet. Jo flere mennesker du møder, jo flere relationer etablerer du, og jo større er chancerne for, at folk genkender dig og dit arbejde, når det er "Prime Time".
Retfærdig? Nej. Men sådan er verdens måde og den forretning og det liv, du har valgt.
Hvis du ved en tilfældighed sikrer dig et møde med et galleriindehaver, og du har din portefølje i hånden, skal du også være forberedt på afvisning bagefter. Men her er et kritisk råd - det gør aldrig ondt at spørge den person, der gennemgår dit arbejde, hvorfor de føler, at de ikke kan vise det. Typisk får du sandsynligvis ikke et ærligt svar, sandsynligvis enten fordi folk i galleriet ikke kender dig, ikke er interesseret i dig, har travlt, har økonomiske begrænsninger og er i gang med at sælge det, der allerede er i deres galleri. Men fortsæt - til sidst opnår du en upartisk og professionel vurdering af dit arbejde, og hvis der gives konstruktiv kritik, så tag det med skridt, og sørg altid for at holde kontakten med disse beslutningstagere. Udholdenhed kan bestemt betale sig.
Afvisning for enhver er en tæve, men igen, du bliver måske aldrig vant til det - men med det mål at gøre det og blive vist, skal dette blive lettere, når tiden og dine mål bliver tættere og mere virkelighed end drøm.
7. Forbered en invitationsliste til din visning
Du har et show! Selvom det lyder enkelt nok, men bare fordi du "Build It" betyder ikke "folk vil komme." Opret en mailingliste, og send invitationer, når du er klar til at blive vist. Hvis det er i et galleri, bruger de deres egen database, men stoler ikke kun på det.
8. Marketing og markedsføring
Tro det eller ej, selvom en kunstner typisk skaber en forfærdelig forretningsmand, er der meget at sige for at læse så mange kunstmarkedsføringer og kunstkøb af bøger som muligt for at lære kendskabet til, hvordan man bedst markedsfører og promoverer sig selv. Siden fremkomsten af den digitale tidsalder har ændret tidligere tilgange uhyre, skal også dette beregnes i din indlæringskurve.
I sidste ende vil det hele være det værd. Uanset hvad det er, har jeg fundet ud af, at den sædvanlige bog Art Marketing Handbook. Og bogen, Marketing kunst; En håndbog til kunstneren og kunsthandleren for at være tidløs. Jeg har haft et par konsultationer med sin ekspertforfatter, Calvin Goodman, Management Consultant to the Arts.
Nu, især med stigningen i den digitale revolution og dens forhold til fremstilling, produktion og præsentation af kunst og fotografering, skal der være tusinder af andre ressourcer, der kan hjælpe dig. Få dem, læs dem, studer dem, og brug de anbefalinger, der passer bedst til, hvem du er, og hvad du leder efter. Det vil gøre dit job med at lave og få din fotografering vist, solgt og repræsenteret lettere.
I sidste ende er jeg sikker på, at bevæbnet med denne grundlæggende primer og noget hårdt "svedkapital" i din egen karriere - sammen med de forventede hits og savner undervejs - du finder det, der fungerer bedst for dig, og lyt til dine instinkter og hjerte til at planlægge, vise og promovere din egen fotograferingsudstilling.
Chancerne for at få succes ved at følge denne logiske metode vil øge dine chancer for at gøre det, du elsker, og blive betalt ved at være en professionel fotograf.
Lisa Newton er udgiver af online livsstilsmagasinet Travelin ’Local. Sammen med sin passion for skrivning og fotografering elsker hun at opdage nye steder at gå og seværdigheder at se i Los Angeles.