Der var meget svar på et af mine indlæg med titlen How To Bring Back Boring, And Eventually Horrid, Travel Photos her på DPS. Det var et sarkastisk stikk på nogle problemer, jeg tidligere har haft med at skabe mindre end spændende rejsebilleder. Billeder, der bar mine venner og familie. Nogle mennesker kunne lide det, og andre ikke (og det er godt at se forskellige mennesker stadig har forskellige meninger!). Men to anmodninger kom ud af dette indlæg: 1) Fortæl os, hvordan vi tager gode rejsebilleder, og 2) fortæller os, hvordan vi kan gendanne vores allerede dårlige fotos.
Til dette formål vil dette indlæg adressere sig til nr. 1. Der er en masse information her på DPS, hvis du søger på rejser eller bruger kategorilinket til Rejsefotografering. For at konsolidere noget af det er her 7 tip til at komme i gang.
Rejs tidligt og hold dig sent ude
At vågne op kl. 6 er det værd.
Den gyldne time, det stykke tid lige efter solopgang og lige før solnedgang, er en velprøvet metode til at tage fantastiske fotos. Fotografering er trods alt kunsten at fange lys, så få det, når det er på sit højdepunkt, lavt i horisonten og fuld af farver. Der er også dybere skygger og kontrast i disse tider, hvilket giver fotos et slag. Den fejl, de fleste af os laver, er at tage billeder af fantastiske vartegn, som Eiffeltårnet, midt på dagen, når solen er høj og hård. Gør alt, hvad du kan, for at undgå fotos i løbet af dagen. Farver bliver vasket ud og livløse. Skygger forsvinder eller dækker ansigter på en uattraktiv måde. Hvis du har luksusen med ekstra tid på et sted, skal du drage fordel af lyset, når solen er lavere i horisonten, og du kommer tilbage med dramatiske scener.
Brug reglen om tredjedele
Forestil dig et gitter på din skærm eller okular. Den består af to linjer, der er lige adskilt, strækker sig fra top til bund og yderligere to fra venstre mod højre. Et lille gitter med fire kryds. Disse kryds er starten på en enkel metode til at gøre dine fotos mere interessante. Hvad du skal gøre er at placere hovedfokuset (ordspil beregnet) på dit fotografi i et af disse kryds. Hvis hovedemnet er andres ansigt, skal du placere et af deres øjne ved et kryds. Hvis det er et bjerg, skal du placere toppen nær et kryds. Interessant bug på jorden? Centrer det ikke bare på billedet og klik væk. Kedelig! Placer det på et kryds og giv det plads (hvilket betyder, at hvis det vender mod venstre, skal du placere det på højre side af dit foto, så det visuelt har plads til at bevæge sig ind i billedet).
Mere om Rule Of Thirds kan findes her.
Få horisonten ud af midten af dit billede
Sammen med tredjedelsreglen skal du aldrig placere horisonten midt på skærmen. Selvom det kan virke logisk på det tidspunkt, når du ser et billede taget på denne måde, vil det virke kedeligt og unaturligt afbalanceret. Få den horisont væk fra centrum på den ene eller anden måde! Jeg foretrækker at give mere plads i forgrunden og mindre himmel, men der er tidspunkter, hvor der er behov for mere himmel. Det fungerer godt at bruge en af disse gitterlinjer, der blev forklaret tidligere i Rule Of Thirds, som et sted for din horisont, men der er ikke noget pat-svar. Spil lidt, men vær venlig ikke mere centreret horisont!
Lær hvordan du ændrer dine eksponeringsindstillinger
Denne kan være lidt vanskeligere, men det er det værd. Baggrund: Dit kamera er ikke perfekt. Det er heller ikke min. Uanset hvor mange penge du bruger, har kameraer deres grænser. I de fleste automatiske tilstande vil et kamera se på scenen foran dem og forsøge at finde en gennemsnitlig indstilling, der lader alle højdepunkter ses og skyggerne også. Problemet med denne tilgang er, at kameraer ikke er menneskelige øjne og ikke har det vidunderlige rækkevidde, vores øjne (og hjerne) har. En scene kan være 40% mørk og 60% lys, og kameraet kommer til mellemgrund efter eget valg.
Dette valg kan gøre højdepunkterne alt for lyse eller skyggerne så sorte som midnat uden detaljer på nogen måde. Og hvis dit motiv tilfældigvis står i disse skygger, når lukkeren frigøres, går de tabt i mørket, mens dit kamera forsøger at gøre alt lige. Forstå hvad dit kamera forsøger at gøre, og fortæl det derefter at gøre noget andet. Hvordan? Ved hjælp af eksponeringsjusteringsfunktioner.
De fleste kameraer har en simpel +/- knap eller menufunktion. Dette giver dig mulighed for at tilsidesætte kameraets 'korrekte' eksponeringsindstilling under alle forhold og vil fortælle kameraet at overeksponere eller undereksponere scenen med op til tre ekstra 'stop' af lys. Hvis vi tager eksemplet ovenfor, hvis motivet er for mørkt, når du tager det første foto, skal du bruge eksponeringsjusteringen og dreje det op til +1 eller +2. Dette fortæller kameraet, "Hej, tag, hvad du synes er de rigtige indstillinger, og lad mere lys ind, tak" Du vil bemærke, at højdepunkterne bliver lysere, men du vil også bemærke, at du nu kan se din ven i skyggen. Det modsatte gælder også, hvis du finder tingene lidt for lyse (fordi du er ude at skyde midt på dagen, som jeg fortalte dig ikke også, er du ikke !?). Sænk det ned til -1 eller -2, så giver dit kamera mindre lys for at hjælpe de overeksponerede områder. Det er et give and take-spil, så øv dig med denne indstilling.
Et hurtigt eksempel: Det første billede nedenfor tilpasses kameraets foreslåede eksponeringsindstillinger (ISO 100, f / 5.6, 1/500). På grund af den store mængde himmel justerede kameraet hovedmotivet til at være for mørkt. Men himlen ser ok ud.
I dette tilfælde justerede jeg eksponeringskompensationen til +1 (overeksponerer med et stop) og stødte det yderligere et halvt stop i Lightroom.
Brug Fill Flash
Hvis dit kamera har en flash, er der mange tilfælde, hvor det kan bruges, og du har måske ikke tænkt på dem. For eksempel er du på en tur med en fast tidsplan og har ingen anden mulighed end at tage billeder af din familie foran pyramiderne i Egypten ved middagstid. Hård, hård sol slår ned. Alle har med rette en hat på hovedet for at blokere solen. Det eneste problem er, at deres ansigter nu er i dyb skygge, mens pyramiderne er hårdt oplyst. Nævnte jeg hårdheden i denne opsætning? I dette scenario hjælper justering af eksponering, som i elementet ovenfor, ikke, fordi pyramiderne skylles ud, mens ansigterne bliver synlige. Hvad laver du?
Brug din flash! Det er rigtigt, midt på dagen, brug din flash. De fleste kameraer har en "Fill-Flash" -indstilling, og selvom de ikke gør det, vil en fuld flash være bedre end ingen. En udfyldningsblitz er netop det; et blitz for at udfylde scenens områder i mørk skygge. Pludselig kan din families ansigter ses strålende af glæde under deres hatte, før de skynder sig tilbage til den klimatiserede turbus. Billedet til højre har en subtil udfyldningsblitz, der bruges til at overvinde de meget mørke skygger i min datters ansigt. Mens flere redigeringer kan foretages i Photoshop, hjælper det med en mere jævn eksponering ved efterbehandling.
En anden praktisk anvendelse til udfyldningsblitz er, når et motiv er baggrundsbelyst. Måske er solen eller et stærkt lys bag dem. Fyld flash til undsætning! Det skarpe lys vil stadig være der, men nu kan ansigter og funktioner også ses.
Brug en lang linse
300 mm x 1,6 = 480 mm. Kom ikke for tæt.
Denne sidste smule råd virker måske ikke indlysende i starten. Mens vidvinkellinser er gode til panoramabilleder og store funktioner, vil et zoomobjektiv, noget der er 100 mm eller derover, gøre underværker for dine fotos. Zoom ind på detaljer og funktioner i disse store, brede billeder. Brug zoom for at hjælpe med at isolere dit motiv, så scenen bliver mindre rodet. Og brug en zoom til at fange de stalkende løver langt ude på savannen.
Hvis du ikke har et zoomobjektiv, der er let at pakke til rejser, kan du overveje at leje et. Der er mange steder online og muligvis i din by, der lejer en linse til en brøkdel af prisen for at købe den ny. Det er ofte prisen værd, hvis din rejse en gang i livet kræver det.
Endelig bryde alle regler
Når du har lært reglerne, og hvordan du bruger nogle af disse tip, skal du bryde dem, når situationen kræver det. Rejsefotografering handler om kunstnerisk udtryk, så gå med det, der føles godt for dig. Men først skal du lære reglen om tredjedele, før du flytter dit motiv lidt længere til siden. Lær at bruge en udfyldningsblitz, inden du beslutter dig for at have et mørkt, silhuet ansigt, der fungerer bedre, og vær ikke bange for at tage nogle detaljer i midten af dagen, selv i hårdt sollys.