Fotografering af mennesker er en af de mest behagelige og givende dele af fotografering. Udover de fantastiske fotos, som du kan erhverve, betyder det for mig også at oprette forbindelse til et land og dets mange forskellige slags mennesker. At tage portrætter af mennesker betyder, at du har brug for at komme tæt på og undertiden kommunikere med dem, så du er nødt til at komme over din generthed. Uanset om det er et smil og peger på dit kamera eller bare kommer forbi med et begrænset sprog, er det utroligt, hvor modtagelige folk er, når du gør en indsats.
Her er nogle enkle tip, når du er klar til at fotografere rejseportrætter:
Hold øjnene skarpe
Det betyder ikke noget, om de andre funktioner i deres ansigt ikke er i fokus; hvis øjnene ikke er skarpe, ser dit billede sløret ud og fungerer ikke. Den ideelle brændviddeobjektiv til fotografering af portræt er 80mm-105mm (derfor kaldes disse linser ofte portrætlinser). Målet er at indstille din lukkerhastighed til mindst 1/125 sekund (hurtigere hvis du kan) for at sikre, at der ikke er nogen kamerarystelser. En bred blændeåbning på f / 2-5.6 vil sikre, at du har en dejlig sløret baggrund for at trække seeren til ansigtet på dit motiv.
Sørg for, at motivets øjne er skarpe.
Tænk på lyset
I enhver form for fotografering er lys et af de vigtigste elementer i billedet. Overskyede dage er ideelle til portrætter udendørs, da det giver et blødt, jævnt lys, mens stærk sol på personens ansigt får hårde skygger til at dukke op. Naturligvis er der absolut intet galt med at tage portrætter i dette lys, men det kan være nødvendigt at du tænker mere på din komposition. For eksempel vil du muligvis vise mere af personens tøj for at distrahere seeren fra deres ansigt, eller du kan bruge en flash til at udfylde skyggerne. Nogle gange kunne de barske skygger faktisk forbedre billedet ved at gøre det grimmere.
Overskyede og overskyede dage hjælper med at sikre, at du får jævn belysning.
Hvad er der i baggrunden
Det vigtigste element i hoved- og skulderportrætter er en persons ansigt, så seeren bør ikke distraheres af elementer omkring eller bagved det. Undgå lyse farver eller stærke mønstre og mønstre i baggrunden. Ved at have en bred blænde kan du også sikre, at baggrunden er sløret, hvilket fremhæver de skarpe dele af billedet endnu mere (dvs. øjnene).
Rene baggrunde hjælper med at få dit motiv til at skille sig ud.
Art Direct dit emne
Nogle gange er forskellen mellem et portræt, der fungerer, og et, der ikke fungerer, kun få skridt til venstre eller højre, eller det kan bare være at træde tilbage i skyggen snarere end i direkte sol. Nogle gange kan det bare gøre en enorm forskel for billedet at flytte en hånd mod eller væk fra ansigtet. Så vær ikke bange for at henvise din model til, hvor og hvordan du vil have dem til at stå. Bare rolig, hvis du ikke taler deres sprog, et simpelt smil og peger gør normalt tricket.
Denne kvinde stod i solen, så jeg flyttede hende blot et par skridt tilbage, så jeg ikke fik hårde skygger på hendes ansigt.
Hold din model afslappet
Medmindre din model er professionel, er chancerne for, at de er nervøse og selvbevidste om at få taget deres foto. Så prøv at få dem til at slappe af, hvis de ser anspændte ud. Bare at få dem til at grine kan gøre en enorm forskel, og det ser du på dine fotos.
Denne kvinde var virkelig nervøs, så jeg ventede, indtil hun blev distraheret, inden jeg tog billedet.
Hvad der er vidunderligt ved portrætter er, at de kan føle sig utroligt intime og personlige, og et godt portræt vil se fantastisk ud i enhver portefølje. Men den anden store ting ved portrætter er, at det er utrolig let at øve. Venner, familie og endda kolleger, hvis de er villige, er alt hvad du behøver for at øve dig, så du er klar til, når du er på stedet eller rejser.
Nu er det din tur. Del dine fotos, tanker og tip nedenfor.