Mange håndværkere, kokke og kunstnere ønsker at tage fotografier af høj kvalitet af deres egne kreationer, uanset om de skal vises i et blogindlæg, tilbyde dem til salg online eller bare dele dem med venner. Tricket med at få denne slags produktionsbilleder let og pålideligt er at bruge et let telt. Denne artikel dækker det grundlæggende ved optagelse med et let telt, der hjælper dig med at tage lyse produktfotografier af høj kvalitet hver gang.
Hvad er et let telt?
Et let telt eller en lysboks er en indretning med gennemskinnelige sider, der diffunderer lys, der kommer fra flere kilder. Dette giver mulighed for jævn, næsten skyggefri belysning mod en enkel, solid baggrund.
Du kan købe et let telt som en del af et sæt, eller du kan bygge dit eget DIY lys telt. Hvis du vælger at købe et let telt-sæt, kommer det normalt med et eller flere telt, to pærer, to lysstativer, et stativ og stofbaggrund i forskellige farver. Hvis du bygger dit eget lystelt, skal du også købe to poserbare lyskilder, pærer og plakatbræt eller stof til baggrunden. Usikker på, hvad du skal vælge? I en fremtidig artikel vil jeg tilbyde en sammenligning head-to-head af et populært telt-sæt til lyst og et DIY-telt.
Optagelse med et let telt
Standardopsætningen til fotografering med let telt er at placere teltet på en eller anden form for bord eller slutbord med lyskilderne direkte overfor hinanden på hver side og stativet centreret foran. Placering af teltet på et bord gør det lettere at se og manøvrere, såvel som lettere at bruge dit stativ til optagelse.
Baggrunden er fastgjort øverst inde i teltet og skal falde frit ned i en blid kurve bagpå og derefter hen over bunden af teltet. Du vil være sikker på, at din baggrund er ren og fri for snavs og rynker. Hvis du bruger et stofbaggrund, skal du sørge for at stryge det for et helt glat udseende. (Hvis du ruller dine baggrunde op på et paprør efter optagelse, skal du være i stand til at holde dem rynkefrie til næste gang.) Overvej at holde en fnugrulle eller en lille blæser praktisk til at håndtere det uundgåelige støv og snavs.
Nu er du klar til at begynde at fotografere! Placer dit emne omhyggeligt inde i teltet, og start med det nøjagtigt i midten. Hvis du bevæger dit motiv frem eller tilbage i forhold til lyset, kan det ændre lys og skygger. Eksperimenter for at få det udseende, du ønsker. Du kan også eksperimentere med at pege lysene lidt i en vinkel i stedet for lige på teltet. Sørg for at give plads mellem dit motiv og væggene, så du kan zoome ind eller placere dit kamera for kun at se baggrunden og ikke nogen kanter.
Overvej den omgivende belysning, og juster efter behov. Jeg har fundet meget lille forskel mellem at skyde middag i diffust indendørs lys og at skyde om natten med kun selve lysene til lys. Du ønsker ikke at undgå direkte sollys, der skinner i eller ved dit telt, da det vil være svært at afbalancere en så kraftig lyskilde.
Opsætning af kamera
Sæt dit kamera sikkert på stativet, og brug enten 2 sekunders timer eller en fjernudløseren for at sikre, at dit stativ forbliver stabilt. (Hvis du bruger et objektiv med billedstabilisering, vibrationsreduktion eller vibrationskontrol, skal du slå kontakten fra.) Stativet giver dig mulighed for at bruge længere lukkertider med klare resultater.
Begynd med at optage i blændeprioritetsfunktion med en ISO på 100 (eller den laveste værdi for dit kamera). Vælg din blænde baseret på det udseende, du vil opnå i billedet (en bred blænde som f / 1.8 for en smal dybdeskarphed og en masse sløring eller en smal blænde som f / 22 for en bred dybdeskarphed og sprød fokus på tværs af hele motivet). Fødevarefotografier bruger ofte brede åbninger og selektiv sløring for at få mad til at se mere tiltalende ud, mens produktionsbilleder af håndværk og håndlavede varer ser bedst ud med en smal blænde for at holde hele varen i fokus. HVIS du vil undgå sløring i forgrunden (biten direkte foran objektet) - indstil dit fokus ved hjælp af den del af dit motiv, der er tættest på kameraet.
Overvej også at bruge eksponeringskompensation til at tage en serie på tre billeder, der er parentes ved -1, 0 og +1 eksponering, så du kan se, hvilket giver dig de bedste resultater. (For hvid baggrund kan du få bedre resultater omkring +1; mens du for sort baggrund får bedre resultater omkring -1. Hvis et punkt er for mørkt eller for lyst, så prøv et halvt eller en tredjedel af et stop.)
Overvejelser efter behandling
Det kan være svært at få baggrunden for dine billeder helt hvide eller helt sorte, samtidig med at motivet holdes korrekt eksponeret. I disse situationer vil du muligvis foretage yderligere efterbehandling for at sikre, at dine hvide forbliver hvide og dine sorte forbliver sorte. Den følgende beskrivelse er afhængig af værktøjer, der er tilgængelige i Adobe Photoshop, men du skal være i stand til at udføre mange af de samme procedurer ved hjælp af andre softwareprodukter.
Hvis du optager i RAW, skal du først justere hvidbalancen i dit billede, så dine hvide ser hvide ud og ikke gule. De fleste pærer viser farvetemperaturen på det lys, de producerer, som du kan bruge som en guide til indstilling af hvidbalance. Du kan også indstille hvidbalancen manuelt ved at tage et hvidt kort og kalibrere fra det billede (eller hvis du ved, at din baggrund er ren hvid eller sort, skal du bruge farvevælgeren i RAW-processoren til at neutralisere enhver farvetone).
Brug dit histogram som en guide, når du behandler. Mens standardfotograferingsråd anbefaler, at dit histogram ikke berører kanterne på skalaen (klipning), er det det, du vil opnå i produktbilleder. Hvis du klipper din baggrund (hvad enten den er til venstre for sort eller til højre for hvid), skabes et helt ensartet udseende til din baggrund og fokuserer al opmærksomhed på dit motiv.
I Photoshop kan du bruge værktøjet Niveauer til at justere den ene ende af histogrammet. Når du holder Alt (Option til Mac) -tasten nede, mens du justerer skyderne, kan du se, hvilke områder af fotografiet der klippes, som vist på billedet ovenfor. Flyt skyderen ind mod midten, indtil baggrunden er ensartet klippet, men motivet ikke er det. Hvis dit motiv er for påvirket af denne handling, skal du muligvis reducere din justering.
Hvis du har problemer med at opnå en ensartet hvid baggrund på dine produktbilleder, kan du overveje at tilføje en tynd kant til dit endelige billede. Mens en ikke helt hvid baggrund risikerer at se nusset ud på et skud, der vises mod en ren hvid baggrund på en webside. Imidlertid kan en let grå baggrund med en sort kant få baggrundsskærmen til at virke forsætlig.
Skål! Bruger du et let telt til din fotografering? Har du et nyttigt tip til optagelse med en? Del dine tanker og fotografier i kommentarerne nedenfor.
Her er et sidste billede fra vasen af blomster i det første billede øverst i artiklen.
For mere om produktfotografering, se disse:
- DIY sømløs hvid baggrund til produktskud
- Gennemgang af fotografering på bordet eller hvordan man opretter et iøjnefaldende produktbillede
- Sådan fotograferes dit produkt for at forbedre dit onlinesalg i 4 nemme trin
- Sådan oprettes enkle sømløse baggrundsproduktbilleder