I løbet af de sidste par år har jeg arbejdet med nok spirende nye gadefotograferingsentusiaster til at bemærke en rød tråd af tidlige fejl, som mange af dem laver. Mange af disse er meget enkle tendenser og ændringer, der kan gøre en stor forskel for det endelige output. Det er af denne grund, at jeg prøver at undervise i disse 7 tip lige fra starten. Følg med, så du kan undgå de syv almindelige fejl, som nybegyndergadefotografer laver:
Grand Central, NYC.
1. At tænke for meget under optagelse
Hvis du læser denne artikel, er du på højre bagside. Du bør læse om fotografering for at lære dig selv og studere de store fotografers arbejde. Men når du er derude, i færd med at skyde, så prøv ikke at overtænke tingene for meget. Der er så mange tip og tricks, og du kan bekymre dig meget om at tage dårlige billeder, men det kan alle komme i vejen nogle gange.
Gå vild i processen i stedet for at bekymre dig om resultaterne. Du kan vurdere dine resultater i redigeringsfasen. Når du er derude og skyder, skal du have det sjovt. Udforsk, tag din tid, slappe af, og se bare alt gå forbi. Dette er en type fotografering, som du virkelig skal nyde for at gøre det godt, og det bedste ved det er, at du kan gå ud og gøre det næsten hvor som helst og når som helst. Du kan gøre det i 10 minutters spurts eller i løbet af din frokosttid. Du kan endda gøre det med din iPhone, hvis du ikke har dit kamera. Jo mere sjov du har med processen med at være derude, gå vild og udforske, jo mere dedikeret bliver du og jo bedre gadefotograf bliver du.
2. At rejse for tungt
Der er mange flotte videoer af de gamle mestre, der skyder gadefotografering. Ved du, hvad der er den ene røde tråd mellem mange af dem? Det er, at de havde kameraer i håndterbar størrelse, at de let kunne tage med overalt, og at de oftere end ikke brugte små prime linser. Du kan bestemt skyde gade med en spejlreflekskamera og gøre det meget godt. Der er topfotografer, der gør netop det, men på samme tid vil du virkelig gerne have den tank af et kamera rundt dagligt? Det er den store fordel ved et mindre kamera, og teknologien indhenter hurtigt de store kroppe. Et lille Fuji-kamera eller en Ricoh vil gøre underværker, og du kan endda få en ældre brugt version til meget billigere end de nye. Der er også mange iPhone street shooters.
Astor Place, NYC.
Ligeledes har du ikke brug for en stor pose linser og filtre. Hvis du ikke har prøvet det, kan jeg ikke understrege nok, hvordan det at få dig til at føle dig at gå ud en dag med et enkelt lille kamerahus og et enkelt prime-objektiv. Lad resten være. Ja, du vil gå glip af det 200 mm zoomede skud af vandtårnet, men du kommer tilbage i det lange løb med så mange flere gode fotos, og du vil have det meget sjovt at gøre det.
3. Forsøger at komme et sted for hurtigt
Vi har alle travlt i disse dage og løber fra sted til sted. Heldigvis er det en af de værste måder at lave gadefotografering på. For at gøre gadefotografering godt skal du sætte farten ned og tage dig tid. Du kan ikke altid have travlt. Se dig omkring, og vent på, at ting sker. Vent med dit kamera, og lad motivene komme til dig. Jo langsommere du går, jo mere opmærksom vil du være på dine omgivelser, og jo mere i stand til at fange de ekstraordinære flygtige øjeblikke. Brug fotografering som en måde at bryde ud af den skyndte livsstil og gå vild og sætte farten ned et stykke tid.
4. Ikke stå midt i handlingen
Broadway, SoHo, NYC.
Det er så let at blive skræmt, når du først lærer. Mange starter med at fotografere på afstand, og de skubber sig aldrig rigtig ind i det, der sker. Bær dit kamera stolt, sæt et smil på dit ansigt, og bliv involveret i handlingen. Kom midt på gaden.
Du bemærker måske, at hvis du står for langt væk og skyder, så vil folk faktisk tro, at du ikke har noget godt. Men hvis du er direkte midt i handlingen, vil folk gå lige ved at tro, at du ikke gør noget forkert. Nogle gange vil du endda blande mere i at være i midten. Hvordan kunne du muligvis gøre noget forkert, hvis du er lige der i midten? Ingen, der er åbenlyst, ville gøre noget dårligt, men den fotograf, der kryber rundt derude i hjørnet, skal bare være en stalker. Stop og vent lige midt i et område, hvor der sker ting, og lad alt ske omkring dig. Opsluk dig selv i oplevelsen.
5. Ikke at sætte kameraet nok for øjet
Jeg skyder hip en anstændig del af tiden, især når ting sker utroligt hurtigt, men jeg prøver også at se gennem søgeren så ofte som muligt. Mange nye fotografer skyder kun hip, og det bliver hurtigt en krykke. Efter et stykke tid bliver de endnu mere bange for at sætte kameraet for øjet end da de startede. Tving dig selv til at blive komfortabel med at skyde gennem søgeren. Bliv bare et travlt sted med kameraet for øjet et stykke tid, indtil du har det godt. Derefter kan du tilføje i hofteoptagelsen. Der vil være situationer, hvor et hofteskud er gavnligt, men du får bedre skud og bedre indramning, når du ser gennem søgeren. Vær stolt over at se det hele komme sammen og fange det splittede øjeblik, hvor det gør det.
SoHo, NYC.
Et tip, der hjælper med dette, er at ikke tage kameraet væk fra øjet lige efter du har taget et skud af nogen. Det er en naturlig vane at fjerne kameraet kortvarigt fra øjet, når du tager et billede. I stedet skal du komme i position og vente på, at en person er på det rigtige sted. Tag derefter billedet, men fortsæt med at holde kameraet for øjet, når de går gennem scenen og forbi dig, som om de kom i vejen for dig og du prøver at fotografere, hvad der ligger bag dem. Dette trick fungerer utroligt godt i områder med en hel del mennesker, der går rundt.
6. Hurtig affyring med kameraet
Sluk for maskinpistolindstillingen på kameraet. Mange mennesker tror, at hvis de tager 10 billeder af den samme scene, vil de garanteres at få en god. Hvor er kunsten i det? Jeg finder faktisk, at det at holde udløserknappen nede og tage en strøm af skud er en måde at garantere, at du skruer skuddet op. Du skal være i stand til at visualisere, hvad du får. Se øjeblikket, når det sker, og fang derefter elementerne, når de alle falder på plads. Det tager kun et skud. Så når en scene udvikler sig videre, kan du tage mere, men se øjeblikket og få fat i det. Hvis du savner det, og du vil gå glip af noget, er der altid næste gang. Slip frygten for at gå glip af et skud.
Derudover ender du med hurtig ild med at tage 10 gange antallet af fotos i løbet af dagen. Hvordan skal du finde det perfekte øjeblik i alt dette? Ingen har tid eller plads på harddisken. Med færre og mere målrettede fotografier kommer en meget sjovere redigeringssession.
7. Under- og overredigering
East Village, NYC.
Mange nye gadefotografer vil både redigere og overredigere deres fotos. Hvad jeg mener er, at de vil vise for mange fotos, og de vil overbehandle dem. Vær hensynsløs med at indsnævre dine fotos til de bedste. Du vil gerne have, at folk rent faktisk giver dit arbejde opmærksomhed, og hvis du viser for mange fotografier ad gangen, vil de indstille sig. Ved at vise for mange fotos stoler du på seeren til at redigere i deres hoveder om, hvad de kan lide. Det er ikke fair for dem, gør det selv. Brug den ekstra tid på at organisere. Brug et stjernesystem til at give dine fotografier vurderinger, og sørg for, at der ikke er for mange femstjernede billeder. Brug tiden efter hvert skud på at indsnævre det til kun afgrødecremen. Hvis du ikke gør dette konsekvent, giver du dit arkiv mulighed for at samle sig op i et uorganiseret rod.
Når du foretager den faktiske redigering af dine fotos, skal du holde det let. Du kan og bør rette eksponeringen, sorte og hvide, vignetter, farvetemperatur eller sorte og hvide toner, kontrast og alle de andre gode ting. Imidlertid går mange nye gadefotografer alt for langt. En del af den ekstraordinære natur ved gadefotografering er, at den faktisk blev fanget i den virkelige verden. Det blev ikke gjort op. Hvis dine fotos er for redigeret og mister den rigtige følelse for dem, dræber det det, der gør dem specielle.
Er du skyldig i nogen af disse fejl? Hvordan har du overvundet dem? Har du andre, du gerne vil dele? Venligst gør det i kommentarerne nedenfor.