HDR. Åh det ord. Et ord, der enten er berømt eller berygtet, tabu eller æret afhængigt af hvilken cirkel du er en del af eller snubler ind i. HDR har uden tvivl været igennem meget i de sidste par år, og en ting, jeg har bemærket, er at hver fotograf ser ud til at gennemgå næsten nøjagtig de samme faser i deres proces. Jeg ser disse stadier hele tiden. På Google+, på Twitter, på blogs og fora omkring interwebs. Du kan se på billedet og fotografens beskrivelse af billedet og næsten lige få øje på, hvilket stadium de er i. I denne artikel gennemgår jeg disse forskellige faser. Hvis du elsker HDR-fotografering, kan jeg måske hjælpe dig med at springe nogle af trinnene over.
Lad mig sige dette, inden vi begynder: Jeg elsker og respekterer stadig god HDR-fotografering. Det har bestemt sin plads i min pose med tricks, og den forsvinder ikke. Jeg bruger det stadig fra tid til anden og vil altid. Dette er bare et lyshjertet indlæg og gør for det meste grin med mig selv.
En vidunderlig forfærdelig HDR
Trin 1: OMG HDR er den bedste. Ting. Nogensinde.
Jeg kan godt huske denne fase. HDR er revolutionerende for nye fotografer og dem, der har brug for noget nyt for at vække deres sanser igen. Det er en måde at adskille dine billeder fra resten. At skabe noget, som ikke alle andre kan. Da jeg så mit første HDR-billede i en tilfældig Google-søgning, blev jeg hooked. Så opdagede jeg Trey Ratcliff og hans side Stuck In Customs. Jeg begyndte at bruge Photomatix, og som den friske prins ville sige, "Mit liv blev vendt på hovedet." Jeg gennemgik HDR-tutorialen, begyndte at skyde parenteser i stedet for enkeltrammer, og jeg begyndte at se alt nyt. Jeg kunne skyde i bredt, hårdt dagslys. Jeg kunne skyde verdslige ting og få dem til at se spændende og unikke ud. Jeg kunne gøre hvad som helst. Halo og over mættet himmel var grænsen!
Trin 2: Jeg er HDR-fotograf. Skru alt andet.
Nu er det tid til at hoppe over hovedet. Se på denne gruppe mennesker! HDR. Se på min kat! HDR. Sikker på, at jeg skyder dit bryllup. I HDR! Hej, en mur på en overskyet dag! HDR med 15 beslag behandlet i Photomatix, Lightroom, Photoshop, Topaz, Nik, onEn derefter tilbage til Photoshop og tilbage til Lightroom. Dette er en spændende fase, fordi virkelig alt er muligt nu. Når du har brugt cirka 500 timer på Photomatix, begynder du at udvikle din stil, som du føler er helt din egen. Og din stil vil skubbe dine billeder forbi, hvor de nogensinde skulle gå. Og det vil være fantastisk. Din mor er enig.
Trin 3: Min stil er for baget. "Det er bare hvad jeg kan lide."
Jeg har endnu ikke fundet en fotograf, der ikke har gennemgået denne fase. At skubbe et foto forbi dets grænser er så fristende. Og det ser så anderledes ud end mange andre fotos derude i verden. Nu og da stopper jeg forbi forskellige fotograferingsfora. De fleste af dem har en 'kritik af mit skud'-sektion, hvor nye fotografer vil skrive der arbejder i håb om ærlig feedback. Jeg vil se en person sende et HDR-skud, der virkelig bare er ret forfærdeligt. Jeg vil ikke være ond, så jeg går bare over et par ting på billedet, som jeg ville ændre. Jeg så for nylig et foto, der havde en virkelig overdrevet himmel. Det blev skudt midt om dagen, men himlen havde denne virkelig akavede røde og lilla nuance i sig. Byen på billedet var MÅDE overbagt og så forfærdelig ud. Jeg påpegede disse ting og gav forslag til, hvordan man fik det til at se bedre ud.
Nå, personen fyrede tilbage på mig vred og sagde, at det bare var hans stil, og at han ikke var interesseret i at ændre den. Virkelig!? Din stil skaber forfærdelige billeder, der ligner en klovn gik på en syretur og kastede op over en computerskærm !?
Se, enhver fotograf, der opdager HDR, vil gennemgå dette. Det er et fænomen. Vi skaber forfærdelige billeder med glorier, overmættede farver, klipte kanaler, mudrede hvide og syge hudfarver, og vi synes bare, det ser så fantastisk ud. Vi kan ikke se klart, fordi der er så stor forskel mellem et HDR-billede og et foto lige ud af kameraet. Det er som når du ser noget, der ser hvidt ud, og din hjerne fortæller dig, at det er hvidt. Men så ser du noget endnu hvidere, og din hjerne nulstilles og besluttede, at den er hvid. Men så ser du noget endnu hvidere!
Trin 4: Jeg er helt klart en autoritet på HDR. Verden burde vide.
Når din amatørstil er størknet, vil du begynde at ønske at lære andre, hvad du kender. Hvad med et skærmbillede, der afslører dine HDR-hemmeligheder? Eller en dybtgående HDR-tutorial lige på forsiden af dit websted? Og hej, hvis du går så langt, hvorfor ikke holde et HDR-seminar i din hjemby? Disse er alle ideer til sund fornuft og skal implementeres. Du er virkelig på det hurtige spor nu.
Trin 5: Opdagelsen af Halo's, Toxic Greens, Psychedelic Skies og Zombies
Alt går godt i dit liv. Du er blevet noget af en autoritet til HDR i dit samfund (i det mindste efter din mening), og du føler virkelig, at du har spikret hele denne HDR-proces. Så … en dag … ser du på et af dine billeder i et nyt lys. Og det nye lys afslører i det mindste et par af de forfærdelige fejl i dine billeder. Du begynder at se glorie omkring bygningen mod den skyfri himmel. Er det virkelig så indlysende? Mærker andre også dette, eller reagerer jeg for meget? Vent … er mine røde kanaler sprængt? Hvorfor ser løvet i denne skovscene pludselig ud som et giftigt affaldsdump? Hvad er der med disse mudrede hvide? Du mener, at for at skabe et ikke-klippet histogram, drejede Photomatix mine blæste højdepunkter simpelthen til en mørk, grålig farve? Hvad skete der lige? Hele mit liv er en løgn!
Når dette sker, skal du ikke gå i panik. Det første skridt til bedring er altid at indrømme, at du har et problem. Så tjek din stolthed ved døren og start fremad. Der er lys ved enden af denne tunnel, og det er ikke nødvendigt at behandle det til glemsel.
Trin 6: Vent. Alt skal ikke tonemapses og parenteseres !?
Det er sandt. Det er det virkelig. Når du støder på den mur på en overskyet dag, vil du huske alle de ting, du plejede at tænke på med hensyn til lys og eksponering, og hvordan denne mur nemt kan fanges med en RAW-fil (pokker, sandsynligvis en halv RAW-fil til det spørgsmål). Du behøver ikke at indstille dit kamera til en eksponeringssekvens med 15 parenteser for at 'fange det fulde tonale område' og derefter næsten kollidere Photomatix og forsøge at klemme så mange filer igennem det på én gang som muligt, kun for at få en fladere billede, som du derefter skal tilføje detaljer og kontrast tilbage til for at få det til at se anstændigt ud. At bevæge sig forbi denne tankegang mine venner … er, hvordan fremskridt ser ud. Du vil blive forbløffet over, hvor meget information der kan gemmes i en enkelt RAW-fil. Og du behøver ikke oprette tre kopier af billedet og sende dem gennem Photomatix for at indse dette. Programmer som Lightroom er utrolige værktøjer, der kan trække histogrammet ind og bringe alle de smukke detaljer tilbage det meste af tiden. Og hej, nogle gange er det ok at have et blæst højdepunkt med klippet skygge. Det er det virkelig.
Trin 7: Ok. Måske vil jeg også beskæftige mig med andre former for fotografering
Dette er et stort skridt for enhver HDR-fotograf. Dette er når du begynder at raffinere din HDR og accepterer, at andre former for fotografering også er acceptable. Pludselig kan du tage et billede, hvor alt lyset fanges og ikke føle behovet for at tonemærke det til glemsel. Du begynder at indse, at når du har brug for at tonemappe noget, behøver du ikke skubbe alle de fristende små glidere til deres grænser. Hvad du indser, er at med alt i livet er det bedst at holde sig væk fra ekstremer og finde balance.
Trin 8: Realisering af, at Photoshop> Photomatix
Photoshop er langt det mest utrolige og kraftfulde værktøj til redigering af dine fotos. Photomatix er ikke. Det betyder ikke, at Photomatix ikke er et utroligt program, der gør utrolige ting, men man bør aldrig bruge Photomatix til at redigere fotos, og når du er klar over dette, er det et stort skridt i den rigtige retning. Photomatix skal bruges til én ting; at få alt lyset i en fil. Enhver og enhver stilisering skal ske i Lightroom / Aperture og / eller Photoshop.
Trin 9: Skru HDR
Nu suger HDR. Når du ser et HDR-billede, irettesætter du det stille og bedømmer det. I stedet for at værdsætte et godt image søger du efter manglerne og overbeviser dig selv om, at du aldrig ville begå den samme fejl nu. Du er en oplyst fotograf som alle de øvrige HDR-hatere derude og kan fange masser af lys med bare dit kamera og nogle børsteteknikker i Photoshop. Men så går du ud på et skud et eller andet sted og indser, at du med sikkerhed, legitimt, absolut ikke kan fange alt det dynamiske lysområde i scenen foran dig. Du nægter at 'fastgøre' scenen, men du tager nogle 'ekstra billeder' ved forskellige eksponeringsniveauer, så du kan blande dem sammen senere, hvis du har brug for det. Du sætter dig ned på din computer den næste dag og bruger en time på at blande de forskellige eksponeringer sammen i Photoshop og derefter komme til en anden gåde: Hvornår krydser et billede linjen og bliver HDR? Hvad er et HDR-billede? Hvis jeg blander to eksponeringer sammen i Photoshop for at øge det dynamiske lysområde, som ellers ikke ville være muligt at optage i kameraet, oprettede jeg bare et HDR-billede? For når alt kommer til alt betyder HDR simpelthen 'High Dynamic Range', som antyder et billede, der har mere dynamisk rækkevidde end hvad et kamera kan fange. Ahh! Hele mit liv er stadig en løgn!
Trin 10: Ok. Skru ikke HDR. Det er bare et værktøj, og jeg vil bruge det efter behov. HDR er stadig ret fantastisk.
Dette er den sidste fase for de fleste fotografer, der forfølger HDR, og den jeg føler, jeg er i øjeblikket. Ikke alle billeder har brug for HDR-behandling. Nogle gange kan blæste højdepunkter eller klippede skygger faktisk forbedre en scene i stedet for at tage væk fra den. Nogle gange tilføjer disse ting mysterium til et foto, og hvem var det der sagde: "Et foto skal fortælle lige nok af en historie til at lade seeren tænke." Når du fortæller hele historien, er der intet tilbage for seeren. Ja, ikke alle billeder skal løbe gennem Photomatix, men gæt hvad: Nogle scener kan virkelig ikke fanges i kun en ramme, og nogle gange har du virkelig brug for at fange alt det smukke lys og bringe det i et, endeligt billede. Når det sker, skal vi omfavne HDR som det værktøj, det er. Fang det lys i uanset hvor mange eksponeringer du har brug for, og gå i gang med at kombinere disse eksponeringer med de midler, du føler dig nødvendige. Når alt kommer til alt, skal din fotografering handle om én ting: Gør dig glad. Hvis en anden ikke kan lide det, skal du skrue dem fast. Du opretter ikke billeder for at behage andre mennesker, og hvis du gør det, er du ikke i det af de rigtige grunde (godt, medmindre du skyder udelukkende for kunder). Vi er nødt til at stoppe med at se HDR som en stil og begynde at se det som et værktøj. Noget, som vi kan trække ud af vores pose med tricks, når vi har brug for det for at skabe et bedre billede, end vi ellers ville være i stand til. Og der er intet galt med det i min bog.
En bøfekunst Bonanza ved solnedgang (blæste højdepunkter fra solen inkluderet)
Konklusion
Nå, jeg håber, at denne artikel fik nogle af jer til at grine lidt, da jeg (lidt) vagt beskrev min rejse som en "HDR-fotograf." Jeg har gennemgået alle disse faser, og jeg tror også, at mange mennesker, der læser dette, har gennemgået masser af dem! Jeg har stadig Photomatix i min dock, og jeg tager stadig eksponeringer i parentes 'bare i tilfælde' når jeg ikke kan fange alt i kameraet. Men nu, oftere end ikke, overrasker jeg mig selv ved at se, hvor kraftfulde og effektive programmer som Lightroom er ved at bringe alle disse detaljer ind. Jeg tror ikke, jeg nogensinde vil opgive HDR helt, der er bare for mange situationer, der efter min mening kræver det. Jeg ved bare, at det ikke altid er nødvendigt, og jeg kan nu frit grine over de synspunkter, jeg havde tidligere.
Har du gennemgået lignende trin? Vil du tilføje nogen? Vil du fortælle os, hvilket trin du er i? Sørg for at fortælle os i kommentarerne nedenfor!
Åh ja … Sørg for at følge mig på Google+ og Twitter, hvis du ikke allerede har gjort det!