Af Sean Ogle.
HDR-fotografering har fået et dårligt ry, simpelthen fordi så mange mennesker ikke ved, hvordan eller hvornår de skal bruge det.
Det minder mig lidt om mine første oplevelser med Photoshop i gymnasiet. Det eneste, jeg vidste, hvordan jeg gjorde, var at åbne et foto, gå til filtrene og skabe surrealistiske, knap genkendelige billeder.
Det er det, jeg ser mange fotografer gøre med HDR i dag. De åbner Photomatix eller HDR Efex Pro og begynder at lave fotos, der ser for behandlede ud, alt for mættede og stort set bare overalt færdige.
Sikker på, der er mennesker, der kan lide dette udseende, men disse fotos overskygger de sande fordele, som HDR kan bringe til bordet.
Mine yndlingsbilleder er dem, der ser næsten for ægte ud. Du kan fortælle, at de er redigeret, men du er ikke helt sikker på, hvordan.
Når det er sagt, er den mest praktiske brug af HDR, når du prøver at skabe en mere realistisk skildring af, hvad dit øje faktisk ser i en given scene.
Dette kan være en landskabsfotograf, der forsøger at fange den perfekte solnedgang over et hav, eller måske en ejendomsmægler, der forsøger nøjagtigt at vise det indre af et hjem.
Dette skud fra fra Jersey Shore er et godt eksempel på det:
Uden HDR er der ingen måde, jeg vil være i stand til at få detaljerne i forgrunden, samtidig med at jeg fremhæver himmelens farver.
Hvad der er vigtigt her er, at den gennemsnitlige person ikke kunne fortælle, at dette var et HDR-billede.
Så hvad er nogle af nøglekomponenterne til at skabe et realistisk HDR-skud?
Lad os se.
Tag det let på mætningen
Dette er en af de nemmeste fejl at lave med HDR. Vi har tendens til at blive trukket mod lyse og livlige farver, men når du redigerer, kan selv små justeringer have meget signifikante effekter.
Havde jeg ikke rørt mætningen med billedet ovenfor, ville det se ud som et stort orange rod efter den indledende HDR-behandling.
Dette er især vigtigt at huske på, hvis du skyder udendørs i græsklædte parker eller skovområder. Grøn og gul er de sværeste farver, der kan reproduceres nøjagtigt, når du laver HDR, og hemmeligheden bag at få dem korrekte er at reducere mætningen markant.
HDR blev brugt i dette tilfælde for at bringe detaljerne i skyerne frem, som personligt var ekstremt dramatiske. Imidlertid blev mætningen skruet ned til -35% i HDR Efex Pro for at oprette dette billede. Uden at gøre det så det grønne helt urealistisk ud, og forgrunden fangede ikke de høje ørkenomgivelser nøjagtigt.
Brug et stativ
Ja, dette er et HDR 101-tip, men det er ekstremt vigtigt. Når du går efter realisme, vil du have tingene til at se så skarpe og rene ud som muligt. Mens den nyeste software faktisk gør et overraskende godt stykke arbejde med at korrigere for mindre skift i billeder på grund af kamerarystelser eller en håndholdt serie af parenteser, er det stadig ikke perfekt og kan lade tingene se lidt uklar ud.
Det største salgsargument for et realistisk billede er, at det er klarhed, og dette virker imod dig, hvis du ikke er forsigtig.
Foretag bevidst justeringer af "struktur"
Dette er måske den største hemmelighed mod at få realistiske HDR-billeder. Dine øjne kan se meget mere detaljer end et billede kan fange. Ved meget sparsomt at justere strukturindstillingen (eller balancen mellem HDR "styrke" og "udjævning" i Photomatix) kan du få lige nok "pop" til at få det, der ellers kan være et kedeligt billede, til at virke meget mere naturtro.
Brug aldrig indstillinger eller forudindstillinger, der er mærket "stærk", "grungy", "forstærket", "kornet" eller noget lignende. Disse er stort set en død gave, at dit billede vil se falsk ud. For mange amatørfotografer er det disse effekter, der får et foto til at se ”sejt” ud, men hvis du går efter realisme, er dette deal breakers.
Men som de fleste aspekter af HDR kan struktur meget let overdrives.
Vær opmærksom på dit histogram
Det naturlige øje har et meget højere dynamisk område end en kamerasensor, og på grund af dette, hvis dine parenteser ikke fanger hele lysområdet, kan du finde dig selv med et billede, der ikke er helt som du husker en scene ser ud.
Så meget som muligt vil du have dine undereksponerede skud helt til venstre, og dine overeksponerede skud helt til højre på dit histogram. Det kan være nødvendigt at tage mere end 3 billeder for at tage hele spektret.
Ved optagelse af interiør med vinduer er dette især vigtigt. Du vil ikke have, hvad der er udenfor for at blive sprængt ud, så ved at sikre dig, at du har fanget det fulde dynamiske område, kan du skabe en mere realistisk gengivelse af rummet og ikke miste detaljer i vinduerne.
En sidste ting at huske på
Hvert skud, du tager, skal have et formål, og når du skyder, skal du være meget bevidst om det.
Når du ikke har en idé om, hvad du vil have, at det endelige resultat skal være, kan det være virkelig let at gå overbord og slutte med noget, der er meget mere surrealistisk, end du havde forventet.
Hvis du skyder indenrigs ejendom, skal du sørge for ikke at miste detaljer udenfor. Hvis du tager landskaber, skal du bruge ekstra tid på at tilpasse struktur og mætning.
HDR er en af de allerbedste måder at skabe fantastiske, realistiske billeder på, men kun hvis du har disciplinen til at redigere dem korrekt.
Sean Ogle er en HDR-fotograf og iværksætter. Han har specialiseret sig i at hjælpe folk med at opbygge små virksomheder, der giver dem mulighed for at gøre mere af de ting, de kan lide at gøre. Han golfer også langt mere end den gennemsnitlige person sandsynligvis skulle. DPS-læsere kan få fat i hans bog 50 tip til at forbedre din HDR-fotografering gratis her.