Hvordan opretter du vellykkede HDR-fotos? Det er et spørgsmål, som jeg har fået fra tid til anden, og før vi kommer i gang med dette indlæg, vil jeg gøre det klart, at der ikke er nogen tvivl om, at HDR-fotografering er en af de uendelige kampområder i fotograferingsverdenen. Ligesom Windows vs Apple-kampen i pc-verdenen er HDR vs ikke-HDR en kamp, der fortsætter med at røre puljen.
Fem tip til vellykkede HDR-fotos - til dem, der ønsker at gøre det!
Selvom det altid er sjovt at tilføje brændstof til ilden fra tid til anden, lad os sætte argumentet for, om det er en gyldig form for fotografering, et minut til side eller ikke, og bare fokusere på at forsøge at få dem, der ønsker at lære en ny teknik på det rette spor fra starten.
Tip nr. 1 - brug et stativ
Brug af et stativ til at fotografere HDR-parenteser hjælper med at forhindre rammerne i at skifte mellem billeder. (Dette billede blev taget med min iPhone ved hjælp af en Olloclip fisheye-linse og behandlet ved hjælp af Snapseed)
Dette burde være en no brainer, og jeg ville virkelig ikke engang sætte det i denne artikel, men ak, her er det.
Et stativ giver dig ikke kun mulighed for at stabilisere hvert enkelt billede (hvoraf nogle kan være ret lange lukkertider), men for at fange det fulde dynamiske område af scenen skal du tage flere eksponeringer med dit kamera, og det er vigtigt, at disse rammer passer perfekt. Et stativ vil sikre, at hver ramme, du tager, er identisk med den forrige, med den eneste undtagelse, at eksponeringstiderne er.
Tip nr. 2 - tonekort ikke en enkelt eksponering og kald det HDR
Jeg ser dette hele tiden, og selvom jeg forstår, at det er en fantastisk måde at få mere ud af en enkelt eksponering, er det ikke rigtig et HDR-billede. Ja, du kan oprette et undereksponeret, neutralt og overeksponeret billede i Lightroom fra den samme RAW-fil og derefter flette de tre billeder til et HDR-billede, men det er virkelig ikke det samme som at tage individuelle billeder.
Hvorfor spørger du? Enkel. Når du optager en eksponering ved et givet sæt indstillinger (Eksponeringsværdier) på eksponeringstrekanten, optager du data inden for det givne interval. Uanset hvad du gør ved den fil i efterproduktion, ændres de data, der er fanget af kameraet, ikke - du ændrer kun den måde, hvorpå disse data udsendes til et billede.
Når du tager tre eller flere billeder ved forskellige eksponeringer (EV), vil disse tre billeder alle have forskellige niveauer af data, som du kan trække fra; giver mulighed for et virkelig højt dynamisk interval fotografi. Jo flere billeder du tager, jo flere data har du til din rådighed. Når det er sagt, er der loven om faldende afkast, hvilket grundlæggende betyder, at der kommer et punkt, når tilføjelse af flere data til bunken ikke hjælper med at forbedre fotografiet.
Tip nr. 3 - ved, hvornår du har brug for det, og hvornår du ikke har det
Brug kun HDR, når du har brug for det (IE: når lysområdet for din scene er for stort til at optage i en enkelt eksponering)
Nogle mennesker bruger HDR til hvert fotografi, de tager. Faktisk er det trin to på denne liste over 10 trin, som hver HDR-fotograf gennemgår. Du behøver ikke at gøre dette.
HDR står for 'højt dynamisk område', så hvis du fotograferer en scene, hvor belysningen er ret jævn fra skygger til højdepunkter (scenen passer pænt på histogrammet uden intet klippet i hver ende af skalaen), har du ikke brug for at lave HDR. Dit kamera er i stand til at trække nok detaljer ud fra højdepunkterne og skyggerne til at dække scenen i sin helhed med en eksponering. Det er sandsynligvis heller ikke det værd at prøve at fange objekter eller mennesker i HDR, da de typisk ikke ser rigtige ud, når de bliver tonemappede.
Så hvornår skal du bruge HDR?
Brug den under solopgang eller solnedgang, især når du fotograferer i solen. Brug det til at fotografere midt på dagen. Brug den til at fotografere arkitektur eller menneskeskabte objekter, da HDR har en måde at virkelig bringe detaljerne i håndværk ud.
Tip nr. 4 - invester i et godt tonekortlægningsprogram
Når du har taget dit sæt parentes med fotos, vil du gerne samle dem på den bedst mulige måde. Der er masser af gode programmer derude til at gøre dette, men jeg anbefaler at bruge enten HDR Soft's Photomatix Pro eller Nik Softwares HDR Efex Pro. Der er gratis alternativer derude, men jeg finder ud af, at de ikke gør så godt af et job ved tonekortlægning. Husk, at tonekortlægningsprocessen udføres algoritmisk, så jo mere magtfulde softwarens algoritmer, jo bedre er slutresultaterne.
Tip nr. 5 - styr trangen til at blive stor
Undgå trangen til at oprette surrealistiske fotos (medmindre dette virkelig er den stil, du ønsker at gå i).
Det er her, HDR virkelig bliver et rørt motiv. Nogle mennesker siger, at det er deres stil at skabe over toppen, surrealistisk stil, HDR-fotografering og andre siger, at de ødelægger fotograferingsverdenen ved at skabe disse meget mættede og mærkeligt oplyste fotografier.
Det er let at blive båret af tonekortlægning af dine billeder, men hvis dit mål er at genskabe det, du så, er den bedste måde at gøre det på at huske at tone det ned lidt, før du trykker på procesknappen. Det er også en god ide at holde øje med haloing, som typisk finder sted langs trælinjer (som du kan se på billedet ovenfor over de mørke træer i venstre side af billedet).
Sidste ord
Selvom dette ikke er en udtømmende liste over HDR-tip, er det en god start at få dig på rette spor til at tage dine første fotos med højt dynamisk interval. Når det er sagt, hvis du er lidt mere erfaren med HDR og ønsker at tage din HDR-fotografering til det næste niveau, skal du tjekke dette indlæg Oprettelse af HDR Panoramic Photographs skrevet af en af mine venner på hans HDR-workflowproces for at skabe massiv HDR Panoramic billeder.
Har du nogle tip, du kan tilføje til listen? Efterlad en i kommentarerne nedenfor!