Et gæstepost af Jacob Shultz
HDR-fotografering - Det er blevet et udtryk, der er synonymt med overdrevent mættede, tegneserieagtige fotografier med store glorier. Denne tutorial forklarer fordelene ved HDR-fotografering, og hvordan du kan tage dine egne HDR-fotos i høj kvalitet, der ser utroligt realistiske ud - uden brug af Photomatix.
Metoden, som jeg skal vise dig, bruges i mange af mine fotografier. Det bruger samme princip som normal HDR-fotografering, men der er to store forskelle. Den 'stereotype' HDR-fotografering bruger en metode kaldet tonemapping, som skaber de ubehagelige glorier og ofte over mættet udseende. Denne vejledning ser på en metode, der gør brug af High Dynamic Range uden tonemapping og med fuld manuel kontrol.
For at starte skal du tage nogle fotos. Vælg et passende sted, for mig var det den lokale strand. Ligesom hvis du tog en normal HDR, skal du 'fastgøre' dit fotografi. 'Bracketing' betyder simpelthen at tage det samme billede ved forskellige eksponeringer. Dette sikrer, at forskellige elementer på fotografiet alle eksponeres korrekt i mindst et af billederne. Tag så mange fotografier, som du har brug for for at dække alle lysintervaller i kompositionen. På mit fotografi brugte jeg fire billeder. I situationer med mere ekstreme niveauer af lys (sol, skygger osv.) Skal du muligvis bruge flere billeder. Du kan dog ofte slippe af sted med to billeder, et udsat for forgrunden og et udsat for baggrunden. Optagelse i RAW anbefales også stærkt.
Når du har downloadet dine billeder til din computer, er det første trin at redigere dem oprindeligt i Adobe Camera Raw (vælg alle filer og tryk derefter på CTRL + R). Det første trin er at anvende glatning og / eller beskæring på hvert foto (gør dette ved at vælge hvert foto på venstre sidebjælke). Dernæst skal du fastslå, hvilket element hvert billede vil påvirke. For eksempel vil billede nummer 1 være forgrunden. Rediger billedet, og vær kun opmærksom på forgrunden.
Dette var de indstillinger, jeg brugte:
Billede 2 påvirker havet. Mine redigeringer:
Billede 3 tager sig af den øverste del af himlen:
Og endelig vil billede 4 være den nederste del af himlen, nærmest horisonten:
Når du er færdig med den grove redigering af individuelle fotos, skal du åbne dem alle i Photoshop og derefter duplikere dem til det ene dokument:
Det næste trin er at dybest set 'slette' dele af hvert billede, så alle dele blandes sammen og viser et højere dynamisk område - HDR. Påfør en lagmaske på billede 1, og brug en blød sort børste til at gnide alt andet end det generelle område, som dette fotografi påvirker (vi foretager mere detaljerede justeringer senere). Fortsæt derefter dette for hvert billede:
Flot arbejde! Du har nu en grundlæggende idé om, hvordan dit endelige billede vil se ud. Gå nu gennem hvert lag og foretag finere justeringer for at forbedre billedkvaliteten. Brug en hvid børste til at male tilbage eller vise billedet og en sort børste til at gnide det ud igen. Dette kaldes ikke-destruktiv redigering. Bemærk: prøv at fjerne sky 'ghosting' ved at sikre, at skyer blandes mellem billeder uden pludselige eller unaturlige skift.
Når du er tilfreds med billedet, skal du gemme filen som et PSD-dokument. De næste trin dækker de endelige redigeringer, før billedet er færdigt. Flet alle lagene i dit dokument til et lag (hvis du vil, skal du holde en separat gruppe med individuelle lag der, men skjult), og gem derefter som en.JPG.webp-fil. Åbn Adobe Bridge, vælg derefter den .JPG.webp, du lige har gemt, og tryk på CTRL + R. Vi skal nu redigere HDR-fotografiet. Her er de ændringer, jeg lavede:
Åbn den redigerede fil igen i Photoshop, og anvend enhver endelig redigering, der passer til din arbejdsgang. I mit tilfælde klonede jeg noget sensorstøv ud, tilføjede lidt mere lilla til billedet og påførte noget slibning. Til sidst skal du gemme billedet, så har du gennemført vejledningen! Dette er en fantastisk måde at forbedre det dynamiske område på et fotografi uden behov for et HDR-tonemapping-program såsom Photomatix. Du kan anvende den samme metode med forskellige ekstremer - ved at bruge to fotos til subtilt at forbedre et minimalt billede eller bruge 5 eller 6 fotos til at finjustere alle detaljer i en kompleks ro. Hvis du kæmper for at få realistiske resultater, skal du fortsætte med at prøve! Øvelse gør mester. Dette er en teknik, jeg har brugt i over 6 måneder, men det er først for nylig, at jeg virkelig er begyndt at virkelig finjustere min arbejdsgang. Frem for alt dog - have det sjovt!
Slutprodukt:
Om forfatteren: Se mere af Jacob Shultzs arbejde på hans blog, Facebook-side og Flickr-konto.