5 tip til bedre miljøportrætter

Miljøportrætter viser typisk emnet i deres naturlige miljø. De adskiller sig fra traditionelle portrætter, fordi de har tendens til at vise mere af motivets karakter snarere end blot motivet foran en neutral baggrund. De fleste mennesker, medmindre de er professionelle modeller eller naturlige skinker, har tendens til at stivne op foran kameraet. Fordi dit motiv er i hans eller hendes naturlige miljø, har de en tendens til at være mere afslappede, hvilket resulterer i bedre ansigtsudtryk og kropssprog.

Miljøportrætter er min foretrukne måde at fotografere mennesker på. Jeg elsker det, når jeg får et skud, der får motivets venner og familie til at sige 'Åh ja, han har dig nede!' I denne artikel vil jeg diskutere fem ting, som jeg altid husker, når jeg tager miljøportrætter.

Til dette portræt ønskede min klient nogle billeder på sin altan, da det var hendes yndlingssted i hendes hjem. ISO 400, 1/500 ved f / 2.8.

1. Lav dit hjemmearbejde

For at fotografere nogen korrekt i deres omgivelser skal du kende dit emne. Du behøver ikke at være tæt på venner, men når nogen beder om et miljøportræt, vil du generelt sørge for at fange, hvem de er. Spørg hvad de har i tankerne. Spørg, hvad deres hobbyer er. Hvis de vil have et portræt i deres hjem, hvad er så deres yndlingssted i huset? Hvad gør de på det sted? Hvis det er uden for hjemmet, hvor ønsker de at blive fotograferet? Hvorfor? Du er nødt til at blive lidt af en reporter og snuse historien ud. Så skal du illustrere det.

2. Få dem til at tale

Nu hvor du ved lidt om dit emne, hvad de kan lide at gøre, og hvor de kan lide at gøre det, er det tid til at rette et kamera mod dem. Dette kan være "make-or-break" -punktet for optagelsen. Hvis dit motiv er ubehageligt foran kameraet, vil dette komme på tværs af billederne, medmindre du finder en måde at få dem til at slappe af. En af de nemmeste måder at få dem til at slappe af er at starte en samtale. Få dem til at glemme, at du tager deres foto ved at spørge dem om sig selv. Få dem til at tale om det sted, de har valgt til portrættet, deres hobbyer, deres familier, deres job - hvad som helst for at få dem fra kameraet foran dem.

I portrættet nedenfor lever mit motiv i skyggen af denne bro og er bestemt en New Yorker. Dette var en improviseret session efter en privat vejledningssession, og hun var tilbageholdende med at lade mig rette kameraet mod hende. Hun ville selv lære fotografering, så jeg pakkede en lektion ind i latteren, og snart snakkede hun bare fotografering og glemte, at jeg snappede billeder.

EOS 5D Mark II med EF 70-200 f / 2.8L IS II - 1 / 200th ved f / 4, ISO 100

3. Brug Live View (hvis dit kamera har det)

Dette spiller lige sammen med element nummer to ovenfor. De fleste spændes, når du løfter kameraet mod øjet og venter på, at billedet tages. Nogle kan endda utilsigtet lukke øjnene og forvente et blink. Hvis du kan bruge Live View på dit kamera, kan du få det væk fra dit ansigt. Dit motiv vil se på dig og ikke på kameraet og forventer ikke nødvendigvis, at du trykker på udløserknappen. Dette fungerer især godt med kameraer, der har artikulerende skærme. Det kan også være nyttigt at montere kameraet på et stativ ved hjælp af en fjernbetjening for at udløse kameraet.

Dette er et billede af min ven Chris (nedenfor) taget, mens han skulle skyde mig og mine børn. Vi diskuterede, hvilke skud vi ønskede næste, da jeg klikkede på dette ved hjælp af Live View til at indramme skuddet og fokus.

EOS-1D X med EF 24-70 f / 2.8L II - 1 / 2500. ved f / 2.8, ISO 100

4. Rediger lyset

Jeg prøver at gå så minimalt som muligt med udstyr til miljøportrætter ved hjælp af det naturlige lys på stedet. Der er dog altid tidspunkter, hvor lyset er mindre end optimalt, og du skal ændre det på en eller anden måde. Dette kan være så simpelt som at tilføje en reflektor på en strategisk placering eller opsætte en flash i en soft box eller paraply. Det hele afhænger af, hvordan det tilgængelige lys er og det udseende, du går efter. En ting, jeg altid prøver at gøre, er at holde lyset så naturligt som muligt.

Dette var et forretningsportræt, men min klient ønskede mere end et simpelt headshot. Det blev taget sent på dagen, hvilket betyder at jeg var nødt til at skabe mit eget lys. Hun ville have sit hold i baggrunden til at arbejde, for at vise, når du arbejdede med hende, at hun havde et helt team, der bakkede op. Jeg brugte en Canon 430 EX II til at belyse baggrunden og sigtede den mod en hvid væg og loftet ud af rammen. Jeg brugte derefter et Canon 580 EX II off-kamera i en Westcott Apollo 28 o softbox til at tænde min klient. Jeg justerede lysets intensitet, så baggrundslyset var i forholdet 2: 1 med mit hovedlys.

EOS 5D Mark II med EF 24-105 f / 4L IS - 1/100 ved f / 4, ISO 400

5. Vær ikke bange for at skyde tæt

Selvom det er sandt, end et miljøportræt normalt betyder at vise noget af området omkring dit motiv - miljøet - kan du komme tæt på og stadig vise dit motivs karakter. Tag et element af dit motivs hobby, og vis dem deltage i hobbyen. Hvis de er en modelbygger, kan du tage et tæt skud af dem, der påfører lim eller samler stykkerne. Dette er din chance for at være kreativ, prøve forskellige vinkler og fokusere på forskellige aspekter af deres personlighed og karakter. Fremhæv funktioner, der skiller sig ud på en smigrende måde, hvis det er målet. Find ud af, hvad der gør personen foran dit kamera speciel, og fang det!

EOS 5D Mark II med EF 24-105 f / 4L IS - 1 / 250th ved f / 4, ISO 100

Dette er den samme pige som skuddet foran broen. Hun er også fotograf nu, men dengang var hun bare en hobbyist, der ville vide mere om sit kamera. Jeg brugte det smukke solnedgangslys, jeg fik, og satte en reflektor til kameraet lige for at hoppe lyset tilbage i hendes ansigt. Jeg ville have hende til at kigge ud bag sit kamera og illustrere, at hun er i fotografering.

Har du yderligere tip, du vil føje til denne liste? Del venligst i kommentarerne nedenfor.