På det seneste har jeg filtreret mig gennem mange fotosider og kigget på alt det fantastiske og forskellige arbejde, der er derude i den fotografiske ether. Der er så mange vidunderligt kreative fotografer derude, at det er et privilegium at få et glimt af deres arbejde og være i stand til at opleve det øjeblik de fangede, som de ser det. Hvilken fantastisk indflydelse den digitale revolution har haft på fotografering og dens eksponering.
Nu får alt dette gennem disse mange og store websteder med fotografisk forundring mig altid til at evaluere mit eget arbejde og overveje aktuelle tendenser inden for fotografering. Jeg foreslår stærkt, at du kommer ud og kigger ind imellem for at opleve dette selv, da det sandsynligvis vil give dig inspiration til at skubbe grænserne for dit eget arbejde. For nylig fandt jeg ud af, at jeg efter denne særlige øvelse stod tilbage med et interessant spørgsmål, som desværre er modsat til min egen personlige fotografiske stil. Så troede jeg, at dette ville være en interessant diskussion at stille til andre fotografer, kunstnere og kreative for at se, hvilken slags diskussion der blev stimuleret.
Hvad jeg bemærkede, var at der i de senere år synes at være en ret tendens med desaturerede, udvaskede eller nedtonede billeder i portrætter såvel som landskaber. Dæmpede hudfarver, uklare baggrunde og humøragtige, melodramatiske funderinger synes at være dominerende, og jeg befandt mig i at undre mig over, hvad dette præcist betyder. Især da min egen personlige stil er at omfavne farver og den kraft og betydning, de skildrer, og hvordan de kan ændre hele billedets følelse eller følelse.
Min første tanke var, at måske de nuværende verdensomspændende økonomiske komplikationer og generelle pessimistiske udsigter har forårsaget denne overvældende tendens. Så overvejede jeg også den muligvis, at mainstream underholdningstendenser for zombier, vampyrer og gotiske billeder også kunne være noget ansvarlig. Uanset hvad det er, fandt jeg mig bekymret for, at min stil er diametralt modsat denne tendens. Jeg var den metaforiske Bizarro Superman i Regular Supermans verden. Dette fik mig til at overveje at revurdere min fotografering lidt og skabte en bestemt skisma inden for den interne funktion i min højre hjerne.
For det første hvorfor skulle man ønske at give afkald på de magiske nuancer og følelsesmæssige magt i farver? Farve er overalt. Det er hele tiden omkring os. Farve får en skål med friske jordbær til at se fristende ud. Det gør solnedgange og solopgange spektakulære og betagende. Hvis du ventede på Wizard of Oz-analogien, der var forudset i titlen, her kommer den, så hold dig selv. I Kansas har vi i det mindste den dramatiske virkning, stemning og kontrast af sort / hvide billeder. Oz giver spektakulære farver og vibrationer i en følelsesladet eksplosion. Men hvad er der imellem? Er vi i øjeblikket i en slags fotografisk skærsilden, der går tabt mellem Kansas og Oz?
Følgende er en liste over farver og hvad de kan skildre i et billede:
1) Rød - ild, blod, energi, krig, styrke, magt, beslutsomhed, lidenskab
2) Lyserød - romantik, kærlighed, venskab, feminin, passivitet
3) orange - glæde, solskin, entusiasme, fascination, lykke, varme, tiltrækning, succes
4) Gul - glæde, lykke, intellekt, energi, munter, varme
5) Grøn - natur, vækst, harmoni, friskhed, fertilitet, sikkerhed
6) Blå - dybde, stabilitet, sindsro, tillid, loyalitet, visdom, tillid, intelligens, tro, sandhed
7) Lilla - royalty, magt, adel, luksus, ambition
Temmelig fascinerende at se mening gennem farve. Jeg vil opfordre dig til at prøve at bruge farve på denne måde for at give dine fotos specifik visuel effekt. Vi stopper alle ved røde lys i trafikken og går, når lyset er grønt. Det er en øjeblikkelig indgroet reaktion på farve. Hvor mange andre farver, vi ser hver dag, påkalder specifikke følelsesmæssige reaktioner? Brug af farve i fotografering er et værdigt studieområde for alle fra weekendamatør til seriøs professionel. Hver fotograf bør investere lidt tid og tænke over dette fængslende urværk af farver.
Nu mente jeg ikke at antyde, at nogen af de nuværende fotografiske tendenser er rigtige, forkerte eller et sted imellem. Virkeligheden er, at alle billeder har sin plads, og vi som fotografer skal finde den stil, der passer til vores fotografiske filosofi. Jeg elsker at se på alle mulige fotografiske stilarter og finde ud af, at der er noget at lære fra hvert eneste kreative sind. Hvor står du på disse sorte og hvide, dæmpede toner, livlige farveproblemer? Jeg synes, det er indlysende, hvor jeg står, men hvad er din stil og hvorfor? Føler du pres for at holde dig inden for rammerne af de aktuelle fototendenser eller pionerer du i din egen stil? Farv mig skør, men jeg synes, det er vigtige spørgsmål, der kan hjælpe os alle med at reflektere over og evaluere vores eget arbejde.
