Hvis du er seriøs med landskabsfotografering, tager det ikke meget lang tid at indse det grundlæggende problem med håndværket: ikke alle landskaber, der fanger dit øje, oversættes let til et overbevisende fotografi.
Når vi oplever et sted, lugter, lyder, varmen eller kulden i luften og vores egne følelser giver os et samlet indtryk. Vores job som fotografer er at oversætte det samlede indtryk til et fotografi.
Hvert landskabsfoto skal udformes omhyggeligt med det endelige billede i tankerne.
Der er mange problemer, vi støder på undervejs, der kan forhindre, at vores samlede indtryk af en scene skinner igennem i det endelige billede. Følgende er de mest almindelige fælder, du kan forvente, og hvordan du kan undgå dem.
1. Skæve horisonter
De fleste landskabsbilleder har horisonten - en død giveaway til billedets overordnede perspektiv. Det betyder, at hvis linjen, der opdeler land og himmel ikke er helt lige, ser hele billedet helt ude af vejen. Der er et par måder at sikre, at din horisont kvadrerer rigtigt:
- Gitteroverlay
På de fleste DSLR'er (og nogle kompakte kameraer) kan du lægge et gitter på enten din søger, din livevisningsskærm eller begge dele. Ret din horisont med en af disse linjer. - Elektronisk Horizon
Nyere avancerede kameraer har ofte et indbygget elektronisk niveau. Når den er tændt, måler den kameraets position i rummet og fortæller dig, hvornår det er jævnt justeret. - Bobleniveauer
Nogle kameraer har et boble niveau, og nogle stativer har også et. Hvis du ikke har en indbygget i dit udstyr, kan du købe en, der sidder på kameraets hotsko. Ligesom et vaterpas i konstruktion hjælper dette dig med at rette dit kamera ud. - Efterbehandling
Hvis alt andet mislykkes, vil hver større fotoredigeringssoftware have et "rette" værktøj, der giver dig mulighed for at tegne en linje, der sporer horisonten. Ved hjælp af dette beskærer programmet automatisk billedet i en vinkel for at sikre, at linjen er perfekt vandret.
2. Perspektiv på øjenhøjde
De fleste mennesker fotograferer fra en stående stilling i øjenhøjde og producerer fotos, der ser ud som du ville forvente at se ting, hvis du var der. For en mere interessant komposition, prøv at klatre oven på noget eller komme tæt på jorden for at opnå et andet synspunkt.
3. Tom himmel
Uden skyer, fugle eller andre interessante træk kan tomme himmelblade blive ret flade og kedelige på et foto. Prøv at komponere dit billede med noget interessant på himlen. Hvis der ikke er noget interessant at vise, skal du hæve horisontlinjen til den øverste tredjedel af billedet for at minimere, hvor meget plads himlen optager i rammen.
4. Sløring af håndrystelse
Et sløret fotografi mister næsten al sin påvirkning. Brug enten et stativ, eller brug en hurtig lukkerhastighed kombineret med billedstabilisering.
Når det kommer til landskaber, vil fastgørelse af dit kamera på et robust stativ altid give bedre resultater. Selv hvis du bruger korte eksponeringer, giver et stativ dig mulighed for at komponere dit skud mere præcist og låse dets position på plads, mens du skyder.
5. Intet kontaktpunkt
Himmel og bjerge er dejlige, men et billede kan ikke være hele baggrunden. Dit foto har brug for et knudepunkt for at bevare seerens interesse. Dette kan være hvad som helst - et interessant træ, en båd, en mole, en træstamme - men intet landskabsfoto er komplet uden et hovedemne.
6. rodede baggrunde
Det modsatte gælder også - pas på ikke at fokusere for meget på emnet og glem alt om, hvordan baggrunden kommer sammen. Vær opmærksom på, hvad der ligger bag dit hovedemne. Hvis baggrundselementerne ikke føjes til kompositionen, skal du fjerne dem, hvis det er muligt. Pas på, at du har adskillelse mellem hvert element, og lad dem ikke visuelt blandes sammen (dvs. to eller flere træer smelter sammen til en grønlig klat). Dette er især problematisk, når objekterne er baggrundsbelyst eller silhuet.
7. Dårlig belysning
Når du stoler på solen for at tænde dine skud, vil du opdage, at vejret nogle dage bare ikke samarbejder. Grå, overskyede dage giver dig dæmpede, udvaskede farver og ikke meget i vejen for skygger eller kontrast. Ekstremt solrige dage kan muligvis gøre det modsatte. Overvej nøje lysforholdene på din scene, inden du beslutter dig for, hvordan du skal nærme dig den.
- Hvis solen er ude, skal du placere den på den ene side af kameraet for at drage fordel af de skygger og teksturer, der er skabt af sidelyset.
- Hvis solen er foran linsen, bliver din scene baggrundsbelyst, og du kan lave nogle dramatiske silhuetter.
- Hvis solen er bag dig, vil det være sværere at fotografere scenen, fordi det direkte lys får scenen til at virke flad. Overvej at ændre retning.
- Hvis der ikke er sol og himlen er hvid, skal du bruge de bløde lysforhold til at tage nærbilleder.
8. Undereksponering
Hvis himlen er for lys (for eksempel midt på dagen), kan det forvirre kameraets lysmåler, som vil forsøge at kompensere ved at undereksponere resten af billedet, hvilket resulterer i en mørk forgrund. Hvis dette sker, skal du bruge eksponeringskompensationen til at skrue op for lysstyrken, men ikke så meget, at himlen bliver blæst ud (bliver hvid).
Hvis du har dette problem, kan du prøve at komponere dit billede igen for at inkludere et mørkere område på himlen. Denne type scene er et godt tidspunkt at bruge et gradueret neutral densitetsfilter. Disse filtre er mørke på toppen og klare i bunden. Du placerer den foran linsen for at gøre den øverste halvdel af billedet mørkere og udjævne eksponeringen.
9. Hot spots og blown out højdepunkter
Det er ikke kun himlen, der kan blæse ud - en varm sol kan forårsage blænding på mange overflader. Se din scene for lyse pletter forårsaget af refleksioner eller for meget sollys. De fleste kameraer har en "fremhævelsesadvarsel" visningstilstand på billedeksemplet, som viser alle pixels, der er blevet rent hvide. Hvis du har sprunget højdepunkter ud, skal du bruge eksponeringskompensationen til at reducere eksponeringen lidt, indtil de er væk.
10. Manglende dimension
Selvom et foto er et todimensionalt billede, giver en stærk landskabskomposition illusionen af dybde. Når du konfigurerer dit billede, skal du sørge for at udfylde rammen i forgrunden, midt på jorden og i baggrunden.
Når du lærer fotografering, kan det være svært at kritisere dit eget arbejde og forstå, hvordan du forbedrer dig. Efter din næste fotosession skal du undersøge dine billeder for disse problemer, så du kan undgå dem næste gang. At se på hvert af dine billeder med et kritisk øje og overveje, hvordan de kunne forbedres, vil hurtigt forbedre dit kunstneriske øje og gøre dig til en bedre fotograf.